《八月的圣诞节》、《德惠翁主》、《普通的家庭》的导演许晋浩与不可或缺的演员刘海镇、朴海日、李敏镐联手，宣布将在中秋档期上映。凭借名字就能增加信任感的他们的完美组合，令人期待与制作《首尔的春天》的团队和导演许晋浩之间将产生怎样的爆发性协同效应。9月8日下午，在首尔江南区的Megabox COEX影城举行了电影《暗杀者们》（导演许晋浩）的媒体首映及记者见面会。当天，导演许晋浩及演员刘海镇、朴海日、李敏镐出席，深入讨论了作品。电影《暗杀者们》讲述的是1974年8月15日震惊韩国的第一夫人被刺事件的疑点和背后追踪的故事。该片以震撼韩国的历史事件为题材，利用电影的想象力扩展了事件的背面，并在第51届多伦多国际电影节的特别展映单元中获得了官方邀请，早早获得了作品的认可。尤其是与在《首尔的春天》中展现出惊人票房的Hive Media Corp合作，以及细致描绘时代漩涡中人物的导演许晋浩的结合，从制作阶段起就引起了极大的关注。虽然在处理现代史的重要事件时常常与《首尔的春天》进行比较，但许导演强调作品的质感是不同的。许导演表示：“《暗杀者们》并不是集中在得出某种结论或揭示隐藏的真相和背后，而是想表达追踪事件的过程和当时人物的情感。由于当时发生过类似的事情，因此引入了自由宣言实践的插曲，以此反映时代。”剧中追寻真相的记者们的艰辛奋斗也是重要的组成部分。朴海日饰演坚守信念的社会部部长在焕，李敏镐则饰演热血的社会部记者英日，为影片增添了紧张感。李敏镐谈到自己饰演记者的感受时表示：“在某个时刻，我感受到我们生活在一个真相不再重要而是刺激性标题更受重视的时代。随着YouTube等媒体内容的增多，分辨什么是真实、什么是虚假变得困难。”他还表示：“虽然我没有经历过那个时代，但我渴望追求真相的人们的信念，因此在演绎时特别关注这一点。”朴海日则表示：“无论是在作品中还是现在，我都想传达记者的普遍职业使命、责任和横向关系。时代不同，但职业的本质与现在并没有太大差异。”许导演谈到将记者这一职业放在前台的原因时表示：“不仅仅是为了展示事件，还为了展现1974年的时代氛围和情况，因此需要揭示真相的记者职业特性。为了质疑事件的意义并向时代提出问题，才引入了记者的视角。”演员们也对制作团队完美再现1970年代报社的努力表示深深的感谢。摄影指导李某、灯光指导李成焕、美术指导金炳汉等顶尖制作团队的加入，使得当时的空气和空间得以生动呈现。朴海日称赞道：“1970年代的细节设置让我感觉仿佛被吸入了报社的布景。当美术团队完成设置后，我提前去熟悉动线并尝试打字，努力适应这个空间。非常感谢创造出魔法般设置的美术和灯光导演。”李敏镐也回忆道：“如果部长（朴海日）是一个静态而内心动态的人物，那么我饰演的角色希望是像活鱼一样跳跃。我们从排练开始就与导演进行了很多关于身体动作的对话。”朴海日在与许晋浩导演时隔十年再次合作时，感受到了一种特别的责任感。朴海日表示：“我对导演特有的整洁和克制的演出风格非常了解。然而，作为第二次合作，我有责任展现出与前作不同的新形象。这让我感到很大的压力，因此在拍摄前与导演进行了很多关于剧本的讨论，以确定角色。”李敏镐对许导演温和而细致的导演风格赞不绝口：“导演在对待人的态度上有着尊重的基础。他在不让演员失去本色的同时，始终让人思考，拥有自然的‘气体操控’的方式。”他开玩笑说，令现场笑声不断。接着他表示：“我从未见过导演在现场提高声音，虽然他说话很轻，但在交流中却流露出激烈的情感。正因如此，我才能保持自己的色彩，自由地演出。”特别是此次作品中，演员刘延锡、郑宇成、沈恩京、严泰雄、吴达洙、朴成勋、裴成宇、朴正敏等众多实力派演员以短暂但强烈的印象出现在影片中。许导演表示：“一开始并没有计划让众多演员客串。”他坦言：“如果知名度高的演员出演小角色，可能会产生不协调感，或者演员的存在感超过角色本身，因此需要谨慎。然而，像郑宇成所饰演的角色那样具有象征性的角色，我希望由有分量的演员来承担。幸运的是，大家都很喜欢剧本，并且在演出中赋予了各自的真实性，得到了‘看演员的乐趣’的积极评价，我感到很高兴。”李敏镐对与沈恩京的合作赞不绝口。他表示：“沈恩京是被称为‘演技天才’的演员，展现了完美的演技。虽然她很害羞，私下交流不多，但她的语气和一切都与角色完美契合，观看时自然地感受到了情感。”今年中秋档期，电影《暗杀者们》将与《实习生》、《赌神：贝尔泽布的歌》等多部大作同台竞争，激烈的票房竞争即将展开。在众多优秀的韩国电影中，《暗杀者们》的演员们也表示了对良性竞争的支持。刘海镇表示：“中秋期间，许多韩国电影将上映并展开竞争，另一方面我感到很安心和高兴。在这些电影中，我真心希望《暗杀者们》能受到大家的喜爱。”朴海日也表示：“希望在中秋期间与其他许多电影一起受到喜爱。”李敏镐则表示：“今天在电影院看了一部优秀的电影，感到非常幸福。希望观众们也能多多支持。”另外，电影《暗杀者们》将于9月23日正式上映，观影等级为12岁以上，片长为130分钟。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

韩国与法国在电影·视频产业的未来上携手合作。两国于7日（当地时间）在法国举行的‘뤼米에르峰会’上启动了‘뤼米에르伙伴关系’，决定从2027年至2031年五年内，各自投资5亿欧元（约合8000亿韩元），共计1.6万亿韩元用于电影·视频产业。计划在优先投资本国产业后，通过共同投资和共同制作来扩大合作。 此次伙伴关系在韩国电影·视频产业面临重大转折点之际推出。新冠疫情后，影院观众数量减少，Netflix等全球OTT平台已成为内容流通的中心。此外，生成型人工智能（AI）也正在改变制作方式。尽管K内容在全球的地位显著，但国内制作现场的情况并不乐观。 关键在于8000亿韩元的资金将如何使用。仅仅支持制作费用和增加作品数量是不够的。资金应在从策划·开发到制作·流通、海外拓展等产业各个环节流动，并建立创作者与制作公司能够共享成果的结构。特别是，内容的核心资产知识产权（IP）能否由国内制作公司直接掌握并发展，将决定此次投资的成败。 与法国的共同制作也应以同样的标准来看待。韩国拥有全球瞩目的制作能力，而法国则具备坚实的电影产业基础和欧洲市场的连接网络。两国的合作必须超越制作费用的分担，推动韩国内容在欧洲的拓展及投资·流通网络的扩大，才能具有实质意义。这也将有助于缓解K内容在海外拓展中对特定全球平台的过度依赖。 政府间的合作不应仅仅停留在一次性活动或几部共同制作的成果上。必须消除阻碍共同制作的制度和惯例，开辟两国制作公司与创作者持续交流的通道。除了投资·制作外，还需要涵盖发行和放映的合作网络。因为制作作品与观众见面同样重要。如果韩国内容能以法国为跳板扎根欧洲市场，而法国内容也能通过韩国进入亚洲市场，那么此次伙伴关系将为两国带来新的机遇。五年的时间应更多地用于夯实这样的基础，而非追求短期成果。 对独立·艺术电影和新创作者的支持也不容忽视。在市场困难时期，资本往往倾向于投资于票房潜力大的作品。政策投资之所以能给予市场难以冒险的挑战和实验机会，正是因为如此。这样才能为第二、第三位奉俊昊和朴赞郁的诞生留出空间。 在AI时代，制定适应时代的原则也刻不容缓。虽然无法阻止AI的使用，但演员的肖像权、声音权和著作权、学习数据、创作者的合理报酬问题都不能被忽视。韩法两国需要在技术创新与创作者保护之间建立共同的标准。 K内容已经在全球市场上证明了其竞争力。现在是将个别作品的成功转化为整个产业力量的时候了。五年后评估成果的标准不应是‘8000亿韩元花了多少’，而应是有多少创作者和制作公司成长，获得了多少知识产权，开辟了多广阔的新市场。要让‘뤼米에르伙伴关系’名副其实，从现在开始的执行将是答案的关键。

CJ ENM在越南电影市场上继续取得地方电影的成功。 CJ ENM表示，由其越南子公司CJ HK娱乐策划、投资、制作、发行和营销的作品在2026年越南年度票房中名列前茅。 今年4月上映的《皮蓬：血魔》在越南年度票房中排名第二，目前正在上映的《零点英雄》排名第三，而6月上映的《玛索：禁忌仪式》则排名第四。CJ ENM今年在越南票房前五名中占据了三部作品。 下半年的新作也在持续热销。8月21日上映的《零点英雄》在上映17天内，累计观众达222万人，票房突破652万美元，并连续三周保持票房第一。 《零点英雄》是与去年上映的越南地方电影历史票房第七的《祖先之家》导演合作的作品，结合了退伍军人创伤后压力症（PTSD）这一题材与喜剧、超自然和悬疑等多种类型。 8月28日，在当地国庆假期上映的家庭喜剧《好狗甘贝斯特》也在上映10天内吸引了56万观众，票房达172万美元，排名票房第二。这部作品以家庭和教育为核心情感，呈现了成长剧的故事。 上半年，CJ ENM在恐怖类型电影中取得了成功。《皮蓬：血魔》最终吸引了242万观众，票房达到717万美元，成为越南地方恐怖电影历史票房第一。《玛索：禁忌仪式》最终吸引了183万观众，票房513万美元，排名地方恐怖电影历史第三。 CJ ENM自2011年开始发行电影《快递》，正式进入越南市场。自2014年起，CJ ENM开始全面开展地方电影的策划和制作业务，持续推进涵盖投资、制作、发行和营销的本地化战略。 最近四年的成就也在延续。2023年，《无人的家》上映时成为越南历史票房第一，观众人数达到578万，票房为2020万美元。2024年，《麦》吸引了643万观众，票房2146万美元，再次刷新了历史票房第一。 2025年，《祖先之家》吸引了307万观众，票房890万美元，成为越南历史票房第七。今年，CJ ENM不仅在恐怖类型中推出了历史第一和第三的作品，还在情感剧和家庭喜剧类型中继续取得成功。 CJ HK娱乐法人金贤宇表示：“基于在越南市场积累的本地化经验，我们持续发掘能够引起当地观众共鸣的故事，这带来了有意义的成果。” 他还表示：“过去我们是将韩国IP在当地进行改编，而现在我们希望反过来，将在当地开发并证明商业成功的IP引入韩国、美国等其他地区进行改编或扩展世界观。未来，我们还计划与亚洲各地区优秀创作者合作，持续发掘本地原创IP，并向全球市场扩展。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

李在明总统在法国圣保尔德旺斯举行的뤼미에르峰会上指出，电影产业面临的主要挑战包括疫情和OTT平台的普及带来的影院危机、生成型人工智能（AI）的威胁与机遇、独立电影与多样性，以及地方与全球的共生。 李总统宣布，韩国与法国将在未来五年内各投资5亿欧元于电影与视频产业，呼吁通过共同投资和共同制作加强国际合作。 以下是李总统在뤼미에르峰会开幕演讲的全文。 在美丽的圣保尔德旺斯市，能与各国电影和视频产业的相关人士见面，我感到非常高兴。 感谢法国总统埃马纽埃尔·马克龙和相关人员为此次意义深远的活动所做的精心准备和辛勤付出。 自1895年，卢米埃尔兄弟以《火车的到来》开启电影史的第一页以来，电影便成为创新的象征。 自那时起，银幕上的火车冲向观众，带来了巨大的惊喜，电影及视频产业不断与各种技术结合，持续进化，极大地激发了人类的想象力，拓展了体验的边界。 2026年是全球电影史上非常特殊的一年。 这是全球首部引入同步音乐和音效的有声电影《唐璜》上映100周年，也是最古老的长篇动画电影《艾哈迈德王子的冒险》上映100周年。 2026年对韩国电影史也具有特殊意义。 因为这是韩国民族电影的开端，留下了开创性足迹的罗云奎的《阿里郎》上映100周年。 罗云奎的《阿里郎》自1926年上映以来，取得了巨大的票房成功，电影主题曲《本朝阿里郎》成为象征韩民族灵魂的歌曲。 在这样一个特殊的年份，我希望以卢米埃尔兄弟命名的峰会，未来能成为推动电影和视频产业创新与发展的重要篇章。 尊敬的电影和视频产业相关人士， 电影和视频产业作为兼具艺术性与商业性的综合艺术，一直以来引领着艺术的普及。 在国家层面，它也是塑造国家形象和提升软实力的重要资源。 在韩国，电影作为一种易于接触的大众文化，深受国民喜爱，近年来更是受到全球观众的高度关注。 电影《寄生虫》成功揭示了韩国社会的阶级问题，而在场的李昌东导演的《燃烧》也曾在戛纳国际电影节上展映，提升了韩国电影的地位，《王国》和《K-POP恶魔猎人》则将朝鲜传统帽子“盖”与韩国文化传播到全世界。 这表明，韩国独特的原创内容与技术和产业的发展相结合，取得了显著成果。 新冠疫情后，媒体环境和观众行为发生了巨大变化，人工智能技术的快速普及正在推动电影和视频制作及消费方式的变革。 如果不能妥善应对时代的变化，必然会面临危机。 然而，如果积极应对，这将是一个明确的机会。 电影和视频产业的领导者们应共同汇聚智慧，将这一变化转化为机会。 首先是影院的危机。 影院一直以来是观众与电影接触的首要渠道，具有重要影响力。 同时，影院也是一个民主的文化空间，任何人都能轻松接触到从独立电影到大型商业电影的多样化电影。 然而，疫情使得观众聚集观看电影的传统模式发生了巨大变化，影院陷入危机，这一危机也扩散至整个电影产业。 韩国也不例外。 在2019年新冠疫情前，韩国人均观影次数为4.3次，位居全球第一，但疫情后，观影次数大幅减少，OTT平台的普及也加剧了这一现象。 为克服这一困难，韩国的影院正在开发结合新技术的多种特别放映厅，以提高观众满意度并创造新的需求。 在影院之外，像釜山国际电影节这样的亚洲代表性电影节也在成功举办，提升了公众对电影的关注。 然而，仅靠这些还不够。 为了将我们所记住和喜爱的影院形象传承给下一代，我们需要制作和发行更多值得在影院观看的优秀电影，并加大对年轻一代影院体验的投入。 其次是人工智能带来的威胁与机遇。 技术的发展始终是机遇与挑战并存。 生成型AI技术的进步正在迅速带来创新变化。 如今，创作者可以在不需要大量人力、成本和时间的情况下，以较低的成本制作各种规模的视频。 然而，随着光明的到来，阴影也随之显现，问题也迅速浮现。 如产业内就业机会减少、演员肖像和声音的复制问题、版权和学习数据问题等，都是AI在发挥积极作用之前需要解决的挑战。 我在7月的旧金山AI宣言中提出了韩国的AI未来愿景。 其中，我想特别强调与此次뤼미에르峰会相关的愿景。 即希望人工智能能够更负责任地、人本地发展，使其成果为所有人带来新的机会。 电影和视频产业是基于人类创造力，同时也与人类情感密切相关的产业，任何产业中人类都是中心。 我希望在创作过程中，人工智能技术能够在以人为本的价值观上，帮助人类成长，恳请在座的电影和视频产业相关人士共同努力。 韩国也将作为全球AI供应链的核心国家，尽责确保人类与AI的和谐共存。 第三，独立电影与多样性。 独立电影是电影产业未来不可否认的动力与持续增长的源泉。 通过独立电影发掘的创作人才，成为新的想象力和叙事的源泉，独立电影中的各种实验也成为改变传统叙事法的转折点。 近年来，媒体环境的变化和影院的危机对独立电影界构成了威胁，但从另一个角度看，这也是发现独立电影新角色的机会。 影院收入的减少可能会将低票房的独立电影推向影院之外，但反过来，独立电影也可能引导期待不同体验的观众走进影院。 在韩国，尽管在疫情前观影人数超过2亿，去年却减半，但一些独立电影仍然表现出色，吸引观众走进影院。 为了持续制作更多独立电影并进行新的实验，国家应继续提供支持，发掘新的创作人才，成为产业未来的源泉。 韩国也承诺将成为独立电影的坚实伙伴，共同推动全球电影视频生态系统的成长。 第四，地方与全球的共生与合作。 全球OTT的出现与普及开启了地方内容全球化的新纪元。 地方内容可以在全球范围内同时发布，任何人都可以轻松享受充满异国情调的地方内容。 正如大师马丁·斯科塞斯所言，“最个人的东西是最具创造性的”，K-电影、K-剧等地方独特叙事正在被全球观众共同欣赏，拓宽了文化的视野。 然而，全球OTT的扩散也带来了需要解决的课题。 地方广播公司的影响力减弱、地方内容制作公司与全球OTT之间的共生问题，都是我们需要共同思考和寻找答案的课题。 如果各国的地方广播公司和OTT能够制作和发掘具有独特个性和视角的创意多样内容，并为共生而努力，全球电影和视频生态系统将更加健康和丰富。 韩国将跨越国界和语言障碍，积极引领人类能够共鸣的地方内容制作，同时承担起地方与全球共生与共存成为全球电影和视频产业第一原则的责任。 为此，我在此宣布全球电影视频产业投资合作倡议的启动，以促进电影视频产业的繁荣与共生。 这一合作将被命名为“뤼미에르伙伴关系”，承诺在未来五年内，韩国与法国将在电影和视频产业各投资5亿欧元，约合8000亿韩元。 这一由韩国提议、法国响应的伙伴关系，将通过投资促进各自电影和视频产业的活跃，并通过共同投资和共同制作，为地方内容走向全球舞台提供坚实的基础。 我希望这一伙伴关系能够超越双边关系，扩展到全球，成为照亮全球电影和视频产业新未来的光芒。 尊敬的电影和视频相关人士， 回顾历史，电影和视频产业经历了无数变化，每一次变化都伴随着危机与机遇。 电视在1950年代的出现、1980年代有线电视和录像带的普及，以及新冠疫情期间都是典型例子。 在每一个变化的时期，人们都认为新的事物会取代旧的事物，但结果并非总是如此。 持续的创新和卓越的创造力才是将危机转化为机遇的秘诀。 如果我们能创造出更具创新性和更具创造性的内容，我们将走向更繁荣的道路。 同时，如果能够建立共生与共存的健康生态系统，电影和视频产业的未来将更加光明。 希望电影和视频产业不仅能实现自身的增长，还能为全球经济发展做出贡献，成为未来世代的梦想与希望。 卢米埃尔兄弟曾回忆道，在黑暗的影院中，观众共同观看同一画面的体验，产生了一种“从一千个融为一体的人中涌现出的集体感动”。 今天，来自全球50多个国家的200多位领导者齐聚一堂，希望뤼미에尔峰会能成为照亮电影和视频产业未来的“光”（Lumière），并为所有人带来共同的感动。 感谢大家的倾听。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

李在明总统宣布，韩法两国将在未来五年内各自投资5亿欧元于电影·视频产业，启动“卢米埃尔伙伴关系”。李总统指出，影院危机、人工智能（AI）扩散、独立电影支持、地方内容与全球平台的共生是电影·视频产业需要解决的核心课题，并呼吁国际合作。 李总统在7日（当地时间）于法国圣保尔德邦斯举行的“卢米埃尔峰会”开幕演讲中表示：“希望这一伙伴关系能够超越双边关系，扩展至全球，成为照亮全球电影与视频产业新未来的光芒（Lumière）。” 当天峰会吸引了来自50多个国家的200多位电影·视频产业相关人士和文化界领袖参会。李总统与埃马纽埃尔·马克龙共同担任会议的共同主席，讨论电影·视频产业的未来与国际合作方案。 李总统表示，2026年对全球电影史和韩国电影史都具有特殊意义。全球首部引入同步音乐和音效的长篇电影《唐璜》和长篇动画《艾哈迈德王子的冒险》分别迎来100周年，而韩国导演罗云奎的《阿里郎》也迎来了上映100周年。 李总统指出：“《阿里郎》自1926年上映以来取得了巨大的票房成功，电影的主题曲《本朝阿里郎》成为了韩民族灵魂的象征。”他期待此次峰会能成为推动电影·视频产业创新与发展的重要契机。 李总统强调了电影·视频产业的文化与产业价值。他表示，电影作为兼具艺术性与商业性的综合艺术，推动了艺术的普及，并在国家层面上成为塑造国家形象和提升软实力的重要资源。 他还介绍了韩国内容在全球的成就。电影《寄生虫》与李昌东导演的《燃烧》在戛纳国际电影节上展现了韩国电影的地位，而《王国》和《K-POP恶魔猎人》则向世界介绍了朝鲜的传统帽子“盖”。 李总统评价称：“韩国独特的原创内容与技术和产业的发展相结合，取得了这样的成果。” 他指出，疫情后媒体环境和观众消费方式的变化，以及AI技术的扩散，正在推动电影·视频制作与消费方式的重大转变。 李总统表示：“如果不能妥善应对时代变化，将面临明显的危机；但如果积极应对，则会迎来明显的机会。”他呼吁各国电影·视频产业相关人士共同集思广益，以应对变化。 李总统提出的首个课题是“影院的危机”。他认为，影院是观众与电影接触的首要渠道，也是从独立电影到大型商业电影的多样作品接触的民主文化空间。 然而，疫情改变了人们共同观看电影的传统模式，OTT的普及使影院的危机扩展至整个电影产业。 李总统介绍，国内影院正在开发结合技术的特殊放映厅，以提高观众满意度并创造新的需求。同时，像釜山国际电影节这样的电影节也在成功举办，保持了公众对电影的关注。 但李总统指出，仅靠这些努力还不够。他强调，需要制作和发行更多值得在影院观看的优秀电影，并扩大年轻一代的影院体验。 第二个课题是AI带来的威胁与机会。李总统认为，利用生成型AI可以使少数创作者在不投入大量人力、成本和时间的情况下制作多种规模的视频。 同时，行业内的就业减少、演员肖像与声音复制、版权与学习数据问题等亟待解决的课题也迅速显现。 李总统提到在7月发布的“旧金山AI宣言”，强调希望在电影·视频产业中：“人工智能能够更负责任地、人本地发展，使其成果为所有人带来新的机会。” 他进一步指出：“电影·视频产业是基于人类创造力，同时也与人类情感密切相关的产业，必须在创作过程中让AI在以人为本的价值观上帮助人类成长。” 第三个课题是独立电影与多样性。李总统强调，独立电影是电影产业的未来和持续增长的动力。通过独立电影发掘的创作人才成为新的想象力与叙事的源泉，独立电影的多样实验也成为改变传统电影语法的转折点。 他指出，近期媒体环境的变化与影院危机对独立电影界也是一种危机，但同时也可能成为发现新角色的机会。虽然影院收入减少使得独立电影的票房前景黯淡，但独立电影也可以吸引期待不同体验的观众走进影院。 李总统表示：“在疫情前超过2亿的韩国电影观众数量在去年减半的情况下，仍有许多优秀的独立电影吸引观众走进影院。” 李总统承诺：“韩国也将成为独立电影的坚实伙伴，共同推动全球电影·视频生态系统的成长。” 第四个课题是地方内容与全球平台的共生与合作。李总统认为，全球OTT的出现与普及使地方内容能够在全球同步发布，各国独特情感的内容也能被全球观众轻松接触。 他表示：“正如大师马丁·斯科塞斯所言，‘最个人的东西是最具创造性的’，K-电影和K-电视剧等各地方独特叙事正在被全球观众共同享受，拓宽了文化的视野。” 然而，李总统也指出，全球OTT的扩散导致地方广播公司的影响力减弱，地方内容制作公司与全球OTT之间的共生问题日益突出。他强调，各国的地方广播公司与OTT应基于独特个性与眼光，努力制作与发掘创造性与多样性的内容，以实现共生。 李总统表示：“地方与全球的共生与共存应成为全球电影·视频产业的第一原则，我们将尽责履行这一角色。” 为此，李总统提出了韩法间的“卢米埃尔伙伴关系”作为具体的国际合作方案。他表示：“这一名为卢米埃尔伙伴关系的合作承诺将在未来五年内，韩国与法国在电影、视频产业领域各投资5亿欧元，约合800亿韩元。” 李总统指出：“由韩国提议、法国响应的这一伙伴关系，将通过投资和共同制作，促进两国电影、视频产业的活跃，并成为地方内容走向全球舞台的坚实基石。”

克里斯托弗·诺兰执导的《奥德赛》已突破千万观影人次。根据发行公司环球影业的消息，《奥德赛》在6日下午4时左右，累计观众人数超过1000万。这是自上个月5日上映以来的第33天。该片成为今年上映的外语片中首部突破千万的电影，也是自《阿凡达：水之路》以来，时隔约四年再现的千万外语片。此外，它也是今年国内影院的第二部千万电影，仅次于张航俊导演的《与王共生的男人》。首先值得注意的是其“首次”纪录。《奥德赛》是今年上映的外语片中唯一突破千万观众的影片，也是历史上8月上映的外语片中首部达到千万的电影。这部影片在夏季旺季后期上映，并在9月初继续保持热度，成功达到千万观众。诺兰导演也创造了“首次”纪录。继《星际穿越》之后，《奥德赛》成为他在国内推出的第二部千万电影，成为继《复仇者联盟》系列的卢索兄弟、《阿凡达》系列的詹姆斯·卡梅隆和《冰雪奇缘》系列的克里斯·巴克之后，拥有两部千万电影的海外导演。与前面三位导演通过同一系列实现第二部千万的不同，诺兰成为首位通过两部不同的非系列电影吸引千万观众的海外导演。《星际穿越》和《奥德赛》均为独立故事，未依赖于任何特许经营的光环。在速度方面，《奥德赛》创造了“最短”纪录。该片在上映第13天突破500万，第19天突破700万，第24天突破800万，成为今年上映作品中最短时间内突破800万的影片。这一趋势最终导致在第33天突破千万，成为历史上非系列外语片中最快突破千万观众的作品。在持续性方面，《奥德赛》创造了“最长”纪录。截至9月5日，该片连续32天在整体票房中保持第一，创下今年外语片的最长纪录；截至9月6日，连续35天在整体预售率中保持第一，也刷新了这一领域的最长纪录。根据上个月14日的数据，预售量也超过100万张，创下今年的最高纪录。这意味着该片的票房热度在首周后持续了超过一个月。近年来，外语片的票房多以动画和特许经营为主，而《奥德赛》作为独立故事，打破了这一趋势。现在，随着观众人数超过千万，大家的关注点转向最终观众人数。诺兰导演在国内票房记录上将会再创佳绩，成为接下来的关注焦点。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

电影《奥德赛》不仅吸引了2030代观众，也同样受到了4050代观众的热爱。2030代通过儿童时期的学习漫画和动画接触希腊罗马神话，而4050代则通过文化内容和大众文化反复接触这些神话，纷纷走进影院。 观众分布数据支持了这一点。根据CGV的数据，截至9月5日，《奥德赛》的预售观众年龄分布中，30代占26%，20代和40代各占24%，50代占17%。性别方面，男性和女性各占50%。这表明观众并没有集中在特定的年龄段或性别上，而是以2030代为中心，4050代观众也均匀涌入。 这种现象与各代人对神话的熟悉程度有关。对于2030代来说，希腊罗马神话是通过儿童时期的学习漫画和动画首次接触的故事。国内的希腊罗马神话学习漫画系列在2022年累计销售超过120万本，已经成为多个世代共同消费的内容。对于40代以上的观众来说，学校教育、文化书籍、广播，或是与子女一起接触的学习漫画等都是他们与神话的接触点。尽管各代人接触的途径不同，但《奥德赛》的神话对他们来说并不陌生。 《奥德赛》在各代人中都受到喜爱，其影响力也延伸到了影院之外。出版市场的反应尤为热烈。根据教保文库的数据，去年7月，《奥德赛》和《奥德赛亚》等相关书籍的销售量比去年同期增长了约600%。在8月第二周，教保文库和Yes24的综合畅销书排行榜中，相关书籍均排名第二。从儿童和青少年版到各种翻译本和电子书，销售增长幅度均衡。 在电子书平台上，相关搜索量也有所增加。根据Millie's Library的数据，自上映以来，《奥德赛》的搜索量比上映前增加了3.3倍，而“希腊罗马神话”的搜索量则增加了3.6倍。与之前根据原作改编的电影《项目海梅里》和《破碎》相比，增长幅度也相当显著。 在线上，神话内容再次被唤起。YouTube频道“SBS旧时综艺–回忆综艺”正在重制动画《奥林匹斯守护者》并进行直播，吸引了数百名观众同时观看。 突破千万观影人次的《奥德赛》在影院之外也延续了热度。书籍销售和搜索量的增加、展览观赏、以及过去动画的重现，显示出希腊罗马神话在2030代至4050代之间以不同的途径被熟悉地消费。各代人对神话的熟悉感通过书籍、展览和在线内容再次扩散，预计将为《奥德赛》的影院票房提供持续的动力。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

电影《奥德赛》在韩国突破千万观影人次后，热度正从影院延伸至书店。受电影热映带动，原著《奥德赛》及希腊神话相关书籍销量大幅增长，“银幕畅销书”效应进一步显现。 据韩国教保文库7日发布的数据，今年8月，书名中含有“奥德赛”“奥德赛亚”等关键词的相关图书销量环比激增940.9%，同比增长2984.8%，达到去年同期的约31倍。同期，希腊神话相关图书销量环比增长84.3%，同比增长33.5%。 值得注意的是，电影带来的阅读热潮正从儿童读物向成人经典文学扩散。去年8月，相关图书销量前十名全部为面向儿童的希腊罗马神话系列，而今年8月，荷马史诗《奥德赛》的多个原著译本及入门读物纷纷跻身畅销榜前列。 新书销量也明显上升。8月第五周相关图书销量前十名中，有6本为当月出版的新书，涵盖新版译本、入门读物、儿童读物及电影剧本集等不同类型。其中，8月19日出版的电影《奥德赛》剧本集登上教保文库8月第五周艺术类周榜第一。 电子书市场同样受到带动。韩国漫画家洪恩英创作的12册套装《希腊罗马神话和指南》8月销量达到去年同期的约53倍，另一套7册《希腊罗马神话》电子书销量更增至去年同期的约97倍。教保文库分析认为，在部分纸质版已经绝版的情况下，电影带来的希腊罗马神话热潮以及纸质书需求向电子书转移，共同推动了相关作品销量增长。 《奥德赛》由克里斯托弗·诺兰执导，改编自古希腊诗人荷马的同名史诗。影片自8月5日在韩国上映以来持续领跑票房，并于6日上映第33天累计观影人次突破1000万，成为今年韩国第二部“千万电影”，也是今年首部达到这一成绩的外国影片。 电影的持续热映也重新唤起韩国读者对古典文学的兴趣。此前教保文库数据显示，7月相关图书销量就已同比增长近6倍；进入8月后，随着影片票房不断攀升，图书销售增幅进一步扩大至约31倍。

KB证券在7日发布报告，考虑到影院需求强劲以及4DPLEX吸引国民成长基金的投资，已将CJ CGV的目标股价上调至6000韩元，并维持“买入”评级。 KB证券研究员崔勇贤在报告中表示：“考虑到9月份主要电影的上映安排和中秋假期，预计需求将保持强劲。” 他进一步指出：“第三季度的营业利润预计将达到564亿韩元，超过市场共识的438亿韩元，第三季度的票房观影人数将达到4000万人。” 他还提到：“《奥德赛》和《蜘蛛侠4》的票房表现，以及政策支持正在提升影院需求。”他预计4DX部门将因《蜘蛛侠4》的出色表现，创造约90亿韩元的营业利润。 此外，崔研究员表示：“4DPLEX预计将从国民成长基金吸引2200亿韩元的投资，这将降低财务负担，并加快4DPLEX的全球扩展速度。” 他补充道：“最近，全球用户对技术特别放映厅的需求正在增加，IMAX和Sphere Entertainment的股价反映了这一点。此次投资将使4DPLEX在技术升级的同时，增加全球影院内屏幕的安装数量，实现规模经济。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

克里斯托弗·诺兰导演的电影《奥德赛》已突破千万观众。这是继张恒俊导演的《王与臣》之后，今年韩国影院的第二部千万电影，也是今年上映的外片中首部千万电影。根据发行公司环球影业的消息，《奥德赛》在当天下午4时左右，累计观众人数超过1000万。这一记录是在9月5日上映33天后达成的。前一天，影片吸引了30万1247名观众，累计观众人数达976万8259人，周末观众集中涌入，使得一天内便突破千万大关。《奥德赛》的票房增长速度也十分显著。该片在上映第13天便突破500万观众，第19天超过700万观众。强劲的开局早已预示了千万票房的到来。随后在24天内突破800万观众，创下今年外片中最短的记录，而在第27天时观众人数也超过了900万。达到900万观众所用的时间比《阿凡达：水之路》（上映30天）快了3天。在这一趋势下，2023年的《元素大电影》（724万）、2024年的《头脑特工队2》（879万）、2025年的《疯狂动物城2》（861万）等最近三年外片最高票房的最终成绩均被超越，使得《奥德赛》成为国内上映外片中的最高票房作品。票房走势也相对稳定。《奥德赛》在9月5日继续保持票房榜首。当天，《蜘蛛侠：全新一天》累计观众人数为873万7145人，持续保持长线票房，但《奥德赛》吸引了接近900万的观众，位居千万票房的领先地位。即使在上映第5周，实时预售率仍保持第一，预售量也达到了20万张的后半部分，证明了其后劲。不仅在国内，全球票房成绩也相当突出。《奥德赛》自上映以来在全球69个国家的票房榜上名列第一，全球首周票房收入达2亿6406万美元，超过了《黑暗骑士崛起》，创下诺兰导演作品的最高首周票房记录。根据票房魔方（mojo）数据，截至6日，全球票房收入已超过15亿6000万美元，位列2026年全球票房第二位。北美收入约为5亿7000万美元，北美以外的海外收入约为9亿8000万美元。烂番茄的新鲜度和爆米花指数均为97%，在最近由超级英雄续集或现有热门系列主导的全球票房格局中，作为史诗改编电影的成绩显得尤为突出。《奥德赛》的千万突破对诺兰导演来说也是一个重要的里程碑。他曾凭借《星际穿越》在韩国吸引了千万观众。此次《奥德赛》的成功使他成为在韩国拥有两部千万电影的外籍导演。诺兰导演凭借《黑暗骑士》系列、《盗梦空间》、《星际穿越》、《敦刻尔克》、《信条》和《奥本海默》等作品，赢得了韩国观众的信任。电影《奥德赛》讲述了特洛伊战争胜利英雄奥德修斯为回家而与众神的愤怒作斗争的故事。该片改编自人类最早的史诗《奥德赛》，通过诺兰导演特有的宏大规模和哲学视角，展现了人类意志、归乡以及神与人之间的冲突等普遍主题。特别是该片自上映以来被评价为必须在大屏幕和音响系统下观看的电影。影片结合了真实场景、现场特技、实用特效、最新IMAX技术和最少的CGI，生动地呈现了神话，赢得了观众的热烈响应。这部电影是历史上首次全片采用IMAX胶卷格式拍摄的作品。上映前，IMAX·杜比影院等特殊场次的观影需求激增，座位迅速售罄，未能购票的观众甚至出现了10万元的黄牛票。此外，影片上映前的宣传活动也为票房助力。8月，诺兰导演、制片人艾玛·托马斯、演员马特·达蒙和查理兹·塞隆来到韩国，与媒体和观众见面。相关活动和采访视频在网上传播，提前提升了影片的知名度。票房热潮也延伸到了影院外。根据教保文库的数据显示，7月《奥德赛》和《奥德赛亚》等相关书籍的销售量比去年同期增长了约600%，而在8月第二周，教保文库和YES24的综合畅销书排行榜中，相关书籍均排在第二位。从儿童和青少年版到翻译本、电子书，销售增长幅度均匀。在Millie的书库中，自上映以来《奥德赛》的搜索量比上映前增加了3.3倍，而《希腊罗马神话》的搜索量则增加了3.6倍，增幅甚至超过了之前改编的《项目海梅里》和《帕过》。影院观众也纷纷涌入。8月11日在国立仁川海洋博物馆开幕的特别展览《希腊，海洋塑造的伟大文明》，涉及奥德修斯的故事以及古希腊6000年的历史，引起了广泛关注。荷马的头像、剧中人物阿伽门农的相关展品等吸引了电影观众的光临。突破千万的《奥德赛》接下来的关注点是最终观众人数。即使在上映第5周，票房和预售率仍保持强劲，诺兰导演有可能创下新的国内最高票房记录。《奥德赛》目前正在全国各大影院上映。