韩国偶像团体PLAVE发布了他们的第五张迷你专辑《HYPERDRIVE》，开启了新的音乐篇章。 PLAVE将在12日下午6时通过各大在线音乐平台发布《HYPERDRIVE》全曲音源和音乐视频。这张专辑是继4月发布的迷你专辑《Caligo Pt.2》后，时隔约6个月推出的新作，包含了包括主打歌《星际轨迹》在内的共5首歌曲。 主打歌《星际轨迹》是在上月的世界巡演中首次公开的，这是一首基于EDM的舞曲。层层叠叠的合成器和沉重的节拍营造出广阔的空间感，歌词表达了宇宙般的爱与信任，描绘了PLAVE与粉丝之间的连接。 在回归之前，PLAVE通过多样的宣传活动提升了热度。上月22日，他们在官方YouTube频道发布了成员们穿着赛车夹克在赛道上表演的挑战视频，获得了热烈反响。接着在9日发布的竖版音乐视频预告中，成员“夜塔兹（夜塔·恩浩）”和“疯狂坏（哈敏·睿俊·诺亚）”分别组成团队在赛道上进行赛车竞赛，生动的演出提升了对新曲概念的期待。 通过收录曲，PLAVE展现了更广泛的音乐谱系。专辑中有柔和的波萨诺瓦节奏的梦幻曲《梦》，与清新的吉他和简约的声乐相结合的摇滚曲《蓝天的甘霖》，以及充满积极能量的流行曲《答案是“是”》。 尤其是清新浪漫的R&B流行曲《倒带》是PLAVE自出道以来首次与外部作曲家合作的作品。K-pop热门作曲家KENZIE和作曲团队KZLAB参与了创作，成员们亲自填词，表达了对青春时光的感激之情。 与此同时，PLAVE通过首次世界巡演《KEEP IT MANIC》加速全球发展。在完成韩国演出后，他们将于17日赴新加坡，23日和24日抵达台北，31日和11月1日前往澳门，11月14日到达美国洛杉矶，与全球粉丝见面。新专辑《HYPERDRIVE》的实体专辑将于13日发售。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

李在明总统获得了法国最高荣誉‘大十字勋章’。金惠京女士也获得了‘国家功勋大十字勋章’，受到法国政府的最高礼遇。 青瓦台首席发言人姜裕正于8日（当地时间）通过书面简报表示，正在进行国宾访问的李总统夫妇当晚出席了埃马纽埃尔·马克龙总统主办的国宾晚宴。 国宾晚宴上，除了两国政府官员外，还有17位韩国经济和文化界的重要人士出席。 经济界出席者包括韩国经济人协会会长柳镇、三星电子会长李在镕、LS集团会长具滋恩、效实集团会长赵贤俊、LG电子社长柳在哲、现代汽车社长成金、NAVER代表崔秀妍、汉华能源代表那相燮、Celltrion代表徐振石、Cosmax代表崔京、Qunova Computing代表李俊求。 他们还参加了在国宾晚宴前举行的韩法商业圆桌会议，讨论了人工智能、量子、能源、移动性、生物、以及美容等未来战略产业的合作方案。 文化界出席者包括Nexon Korea共同代表姜大贤、SLL代表朴俊瑞、釜山国际电影节理事长朴光洙、电影振兴委员会委员长韩相俊、韩国内容振兴院院长金允智，以及歌手华莎。这些文化艺术界人士还参加了前一天在圣保尔德邦斯举行的‘光明峰会’，讨论了两国文化合作的扩大方案。 特别是在晚宴结束时，华莎进行了独唱表演，展示了K文化的魅力，进一步加深了韩法文化合作的意义。 李总统在晚宴致辞中提到，今天上午在凯旋门无名烈士墓献花时，见到了参加济平里战斗的法国老兵，表示“泪水夺眶而出”，表达了特别的感慨。 他强调，基于韩法建交140年来建立的友谊和团结，未来应在核能、人工智能、半导体、量子技术、关键矿产、文化和人文交流等领域拓展合作的广阔前景。 李总统评价此次访问使他与马克龙总统成为了真正的‘分享面包的朋友’（copain），并祝愿两国的永恒友谊与共同创造的光辉未来。 李总统在今年4月马克龙总统国宾访韩时也准备了可以回忆两国首脑交流的礼物。 他赠送给马克龙总统的是用青瓷缩小制作的传统乐器古筝，考虑到马克龙总统在4月的友谊晚宴上观看了韩国传统乐器表演的缘分，以及他在学生时代因钢琴比赛获奖而对音乐的深厚造诣。 同时还赠送了汉江作家的《不告别》、《少年到来》和《素食主义者》的韩法文版。这是因为马克龙总统在上次国宾访韩时提到汉江作家的诺贝尔文学奖获奖感言中的‘金石’与两国关系的比喻而准备的礼物。 赠予布丽吉特·马克龙女士的是由钢琴家赵成珍演奏的《拉威尔钢琴全集》和用麻布装饰的漆器和母贝手拿包。这是对布丽吉特女士在4月赠送的法国作曲家莫里斯·拉威尔的《库普兰的墓》乐谱初版的回赠。 姜首席发言人表示：“此次国宾访问预计将成为两国首脑在信任和亲密关系基础上，推动经济、文化等多个领域进一步发展的契机。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

2027年首尔世界青年大会（World Youth Day·WYD）将于2027年8月8日闭幕。然而，评判大会成败的时间从次日开始。数十万青年离开后，留下的将是怎样的关系、文化和生态实践。若能让青年在当地社区重新行动的力量超越庞大的设施或短暂的旅游消费，这六天的节日便成为一个转折点。 全球青年共同唱响首尔之歌 首尔WYD的官方主题曲是作曲家金志允（弗朗西斯科）的《Confidite, Ego Vici Mundum》，意为‘勇敢吧，我战胜了世界’。在2025年面向全球的征集活动中，共有国内140首和海外294首作品参赛。经过组委会和教皇府平信徒家庭生命部的评审，最终选定的曲目通过音乐传达大会主题经文的信息。 主题曲将成为连接不同语言参与者的共同记忆。如果在大会期间反复演唱的歌曲在闭幕后仍在各国教区和青年团体中继续传唱，那么首尔大会将成为一种文化遗产。自2026年1月成立的WYD合唱团和乐团也在准备主要的礼仪音乐。展示完成的舞台不仅重要，能够让来自不同国家和有障碍的青年共同演唱的翻译、编曲、乐谱和音源的可及性也至关重要。 在城市中体验天主教文化 组委会于2026年8月在德寿宫石墙路一带举办了天主教文化博览会。通过介绍修道院和信仰团体的‘达索尼路’，青年与修道士对话的‘召唤咖啡馆’，以及进行忏悔的‘和解公园’，与市民分享信仰、文化和热情的价值。 明洞大教堂的1898广场设立了体验型WYD常设宣传馆‘来了？我去！——已经开始的朝圣’，旨在让访客在回应热情的同时体验朝圣的意义，而非单向展示大会信息。为了让这样的活动不局限于信徒的空间，必须考虑非信徒、其他宗教人士、外国人和残疾人的可及性，并为市民提供提问和批评的对话平台。 在回乡之前种下的树 呼吸运动全球植树活动源于‘如何回应长途飞行留下的碳足迹’这一问题。来自各国的朝圣者和教区、堂区、青年团体将在各自地区种植适合的树木，并将照片、树种、位置、日期和感想上传至在线平台Padlet。记录将显示在各国的现状地图上，让全球的参与情况一目了然。 组委会与天主教环境运动网络‘赞美你’运动（Laudato Si’ Movement·LSM）合作，向各国分发海报和参与指南。在国内，自2025年4月起，已与森林厅和首尔市在上岩世界杯公园天空公园每年进行两次植树活动。每次目标种植300棵树，计划到2027年总共种植1800棵。通过将国内活动与全球各国的植树记录连接在一起，旨在创造一个在大会后仍然存在的生态遗产。 ‘碳抵消’需要数字和时间 植树可以为碳吸收和生态恢复做出贡献，但仅仅种树并不能立即抵消航空出行所产生的碳。要评估效果，需要计算参与者的移动距离和不同交通工具的排放量，以及树种、生存率、成长周期、土地适宜性和后期管理等长期因素。幼树与成树的碳吸收量也不同。 种植不适合当地的树种，或未经许可种植并放任不管，可能会对生态系统造成负担。若组委会使用‘抵消’这一表述，必须公开计算方法、目标量和验证主体。否则，与其解释为完全消除航空排放，不如说是认识到出行带来的环境负担，并参与扩大碳吸收源和生态悔改的实践。活动的信任度在于几年后存活的树木，而非地图上的点数。 超越经济效益，留给市民的东西 首尔市可以将WYD视为扩展旅游和城市品牌的机会。年轻的访客体验K-POP、韩食、传统文化和城市空间，可能会导致长期的再次访问。然而，仅凭‘100万人’或‘2万亿韩元’等最大预期来评估成果，会忽视公共成本、交通拥堵、垃圾和当地居民的不便。应以相同标准公开活动前后的成本和收益，确保利益不集中于特定的旅游行业或中心地带。 大会的社会遗产也体现在不同宗教和文化的市民如何接待青年朝圣者。需要充分解释宗教活动使用公共空间的原因，保障市民的出行权和休息权，并在准备阶段听取当地商人和居民的意见。热情不仅是对访客的要求，也是举办方应向市民展示的态度。 活动结束后，青年仍需留下 文化和生态事业要成为遗产，必须在大会结束后继续有主体、预算和空间。确认种植树木的生存状态并更新在线地图，维持志愿者和朝圣者的国际网络，支持通过教区大会相识的青年在社区中继续信仰和服务，都是后续任务。 当家庭寄宿和海外朝圣者的联系、共同训练的国内外志愿者、全国教区开始的青年交流以及城市各地的生态实践得以延续时，这六天的活动便成为一个过程。青年牧灵工作不仅要动员大会准备的人力，还要问自己是否真正赋予青年决策权，以及在大会后是否有发声的空间。 WYD是否向青年传递了希望，不能仅通过闭幕弥撒的人潮或旅游收入来评估。大会结束后，曾感到孤独的青年是否建立了共同体，经历过服务的青年是否在改变自己的地区，市民是否超越宗教和文化的差异重新看待邻居，这才是教皇离开首尔后应留下的，不是庞大活动的痕迹，而是开始下一次朝圣的人们。

初创公司MPAG正在利用人工智能(AI)进军全球数字乐谱市场。基于数十万份乐谱和实际演奏数据，MPAG开发了音乐专用的AI技术，并将其应用于数字乐谱平台，改变音乐创作和演奏体验。 MPAG是一家全球音乐科技公司，支持音乐创作者、作曲家和音乐家制作和销售各种类型的乐谱，帮助全球的乐器学习者和业余演奏者轻松便捷地学习和演奏音乐。为创作者提供新的收益来源，为用户提供便捷的演奏和学习体验是其业务的核心。 MPAG特别以音乐数据和AI技术作为竞争优势。公司积累了数十万份乐谱数据，并利用这些数据研究音乐专用的AI技术。其中一项核心技术是声音AI，能够精确分析包括钢琴在内的乐器声音。通过学习数万份实际演奏数据，提取演奏者的强弱、节奏和演奏模式，并与乐谱信息进行对比，从而准确解读演奏。 MPAG还拥有自主开发的巨大语言模型(LLM)‘乐谱LLM(SheetMusicLLM)’。该模型能够分析演奏音源，自动生成乐谱，并帮助用户通过与AI的问答互动，解读复杂乐谱或可视化和声关系。 该公司的主要服务是音乐教育和乐谱交易平台‘我的音乐五’。该平台是一个开放市场，创作者可以直接上传和交易乐谱。目前提供超过60万份乐谱。通过实时自动音名显示、黑键引导、乐谱自动翻页等AI基础教育功能，提升了用户的便利性。 最近还推出了针对钢琴初学者的新学习功能。提供基于50首热门歌曲的简易编曲乐谱，让初学者也能感受到演奏的乐趣。AI根据演奏实时提供语音反馈，营造出一对一个人指导的学习环境。 MPAG的代表正仁书表示：“我们设计功能时考虑到了初学者的需求，希望他们的第一次钢琴学习能够成为愉快的体验。我们将持续扩大一个让每个人都能以自己喜欢的曲目开始音乐学习和成长的实战型AI音乐教育生态。” MPAG不仅在国内，还在北美、亚洲和欧洲等地推出了‘我的音乐五’。基于全球超过1万名艺术家和400万名用户，北美、亚洲和欧洲等海外市场的销售占比约为70%，显示出在全球市场的快速增长。 最近，MPAG与日本最大规模的音源平台‘多巴新隆’的运营商TrackS签署了合作协议，进一步增强了在日本市场的竞争力。 MPAG还致力于利用AI技术提高音乐的可接触性，特别是在研究如何利用AI制作盲文乐谱。计划将乐谱中的音乐符号自动转换为盲文，以减少盲文翻译人员和视觉障碍者在制作盲文乐谱时所需的时间和成本。通过乐谱的数字化转型，MPAG也在推动减少碳排放。 MPAG相关人士表示：“我们的目标是让全球每个人都能通过技术更轻松地学习和享受音乐，在日常生活中体验音乐带来的乐趣。”

“感谢在过去10年中支持我们的所有人，我们希望能继续保持这种势头，直到60周年。”（仁成）迎来出道10周年的SF9，以昂扬的姿态回归，发布了新专辑《坚韧》，为粉丝们解渴。新专辑《坚韧》充分展现了SF9的坚定实力，预计将再次实现辉煌的飞跃。26日下午，SF9的新专辑发布纪念媒体见面会在首尔举行。现场有英彬、仁成、在允、达元、灿熙、辉永等成员出席，分享了出道10周年的感受和新专辑的故事。成员们首先表达了对10周年的激动之情。仁成表示：“感觉非常好，既神奇又感激。”他还透露了对60周年的雄心壮志。再允也幽默地补充道：“10周年来得太快让我感到惊讶，但我希望能准备60周年的晚宴，并在那时举办见面会，见到更多的人。”灿熙说：“我感觉自己还像是五年级的新人，所以10周年的感觉并不强烈。”达元则表示：“能够在10年里坚持同一份职业，绝不是一个人的力量，感谢公司员工和粉丝们。”英彬和辉永也真诚地表示：“在这10年里，能够继续作为歌手活动，感谢我们的粉丝‘Fantasy’和成员们。”新专辑《坚韧》是SF9过去10年历程的结晶。这个词不仅代表着“坚韧和执着”，还蕴含着出道“十”（10）周年的意义。专辑中承载了SF9过去10年积累的音乐旅程和未来的承诺，意义深远。特别是作为时隔六年发布的正规二辑，专辑中包含了10首多样风格的歌曲，展现了他们广泛的音乐谱系。再允谈到这张专辑时表示：“这张正规专辑是我们成员们非常想要的，内心有着强烈的渴望。”他补充道：“在与公司讨论时，我们积极表达了想要发布正规专辑的愿望，最终得以实现。虽然每张专辑我们都尽力而为，但这次成员们投入了120%的热情，从舞蹈练习到封面拍摄，所有制作过程都倾注了我们的全部心血。希望这张正规二辑能取得好成绩，这是我们专辑的重大意义。”英彬也坦言选择正规专辑作为10周年纪念专辑的原因。他表示：“如果只关注主打歌，其他收录曲往往会被忽视，因此每次发布正规专辑时总会感到遗憾。但选择正规专辑的原因是因为这是粉丝们的长期愿望。”他解释道：“粉丝们非常期待我们的正规二辑，我们也希望以高质量的歌曲呈现给大家。”他接着说：“成员们积极参与了多首歌曲的创作，如果这些部分能受到大众的喜爱，将对我们团队的音乐方向有很大帮助。10周年的意义重大，但我们也希望将更多的心血注入专辑，勇往直前。”主打歌《无翼而飞（Without Wings）》是一首基于全球趋势的非洲节拍（Afrobeats）风格的歌曲，直观地讲述了SF9突破极限、重新起飞的故事，独特的清新声线与自由、充满活力的氛围相得益彰。仁成表示：“这是一首能够优雅展现成员们视觉和声乐风格的歌曲。”他希望通过歌词、表演和声乐的最佳协同，证明他们每个人在单独表演时也能引领整体。辉永则透露，为了完美诠释主打歌的概念，他努力减肥，认为“看起来虚弱和没有精神的样子更合适。”在这张专辑中，成员们积极参与了作词、作曲等多个方面，展现了10年资深偶像的成熟音乐能力。特别是英彬、辉永、灿熙等参与专辑制作的成员们的深思熟虑也得以体现。英彬表示：“出道初期我们总是想要装饰和表现得好，但真正重要的是与大众的‘共鸣’。因此在创作歌词和音乐时，我最关注的就是共鸣。”灿熙和辉永分别补充道：“如果经验不足，就通过看电影或电视剧来间接积累经验写歌词。”以及“多多经历对创作有帮助，努力在歌曲中融入希望。”在这10年不短的时间里，SF9在多变的娱乐圈中能够紧密团结的动力，正是“团队合作的秘诀”和内心的“成长”。英彬指出：“最大的变化是成员们的‘灵活性’。即使各自想做的音乐风格不同，但在团队的方向面前不会固执。出道初期我们曾因意见不合而争吵，但现在这种灵活性让团队氛围变得明亮，促进了我们的成长。”再允表示：“在舞台上变得更加灵活，像是浓郁的骨汤一样，懂得了深厚的表现方式。每次看到成员们都觉得他们变得更加出色。”他毫不掩饰对团队的深厚感情。在长期的活动中，必然会遇到危机和低谷，而支撑他们克服这些时刻的正是“成员们”。英彬自豪地说：“我们总有自己的烦恼和低谷，但最终留下的只有成员们。彼此之间的一条简单联系就是巨大的力量，即使不常联系，大家也在各自的位置上深深支持着。”辉永则将SF9的独特之处定义为：“不断流动、变化多端的团队。”SF9在10周年之际并不满足于过去的辉煌，他们的最终目标和音乐渴望仍在继续。达元将10年前在音乐节目中以《好人（Good Guy）》首次夺冠的时刻视为最难忘的瞬间，他表示：“我还没有达到自己想要的目标，成绩、演出的规模和音乐自我实现上总是感到不满足，因此我才能一直坚持到现在。我们会朝着更高的目标前进。”仁成也透露了他宏伟的梦想：“不仅要在音乐节目中夺冠，还希望有一天能在温布利体育场举办个人演唱会。”此外，SF9还将举行庆祝出道10周年的单独演唱会。灿熙和再允表示：“我们将展示在过去10年中积累的成熟和热情，期待与粉丝们分享自出道以来的珍贵回忆。”SF9的新专辑《坚韧》将于今天（26日）下午6点在各大音乐平台上线。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

崔岷植在电影《墓葬》和《鸣梁》、《新世界》、《与犯罪的战争：坏家伙们的全盛时代》、《看见恶魔》等多部作品中展现了压倒性的存在感，现在他回归于网飞剧集《曼末少年》。在剧中，崔岷植饰演一位20年前只发表过一部小说的国文学教授许文浩。虽然在学生面前表现得冷嘲热讽，但他对坐在教室最后一排的李刚的作品产生了好奇，提议进行个人文学课程。崔岷植生动地描绘了作为作家的缺失和自卑感如何转化为对一名学生才能的执着。“其实我并没有太大的期待。现在的趋势变化太快，媒体环境也不同，年轻人习惯于快速发展的内容，我曾怀疑‘他们会喜欢吗’。不过，我以‘无论如何，我就这样走’的心态进行拍摄，没想到很多人认真地共鸣于作品的主题意识，并提出批评。我看到大家围绕作品所蕴含的时事和主题意识进行讨论，感到很高兴。虽然作品严肃而阴暗，但我希望大家能讨论人类内心的本质欲望、许文浩和李刚的真实面貌，以及沉迷于欲望和扭曲的人性。”许文浩内心的情感交织着对文学的渴望和对朋友金秀勋的自卑感。崔岷植认为，许文浩虽然是作家和知识分子，但过于执着于外在的成功，这成为了悲剧的开端。“我认为这两者是交织在一起的。许文浩是作家。虽然20年前只发表过一部小说，但他确实是作家。作为国文学教授，他既是知识分子也是作家。然而，他似乎偏离了作为创作者应具备的美德，过于执着于外在的成功。我认为这成为了悲剧的开端。金秀勋的毒舌给他带来了巨大的创伤。如果他内心坚强，可能会说‘真是个疯子’就过去了，但那句话长期困扰着他，让他陷入其中。对写作的渴望是非常强烈的。虽然他站在教书的讲台上，但他一看到李刚这个年龄段不相称的独特形式和文学素养，就立刻被吸引。对故事的渴望依然存在。外在的成功欲望和作为作家的根本欲望是交织在一起的。”崔岷植也自然回忆起了作为创作者遇到的极限经验。他表示，来自与他人的比较所带来的自卑感不如无法超越自我极限时的痛苦更为深刻。“我几乎没有因为与他人比较而感到自卑的记忆。相反，我在面对自我极限时痛苦的经历数不胜数。这种感觉从我开始演戏时就存在。打破极限，更新自我，这似乎是演员和创作者终其一生的使命。写作、音乐、绘画都是如此。很多时候会被甩在后面。但如果被甩在后面而无法重新站起来，就会结束。许文浩就是这样的情况，而他唯一的突破口就是李刚的作品。”与许文浩不同，崔岷植表示自己不太会长时间被外界评价束缚。他更倾向于专注于自己能做的事情。“怎么可能没有自卑感呢？但我觉得我活得很自在，不会因为他人而感到压力。‘你真了不起。好吧，我也有我自己的东西’。我从来没有因为别人获奖而感到不快过。‘下次再得奖就好了’。不过，我确实有很多因为自己而感到不快的经历。当我觉得‘这不行，为什么我会这样做’时，我无法忍受。我会明确指出，但我不会长时间留在心里。”他将每一句台词和场景的流动视为乐谱。他在六集剧集中努力准确地演绎许文浩从开始到崩溃的过程。“我把每一句台词、每一个句子都看作乐谱。称呼金基泰导演为‘校长’，因为是在大学里。在校长的指挥下，我如何演奏是个问题。看整个六集剧集，开始时用什么乐器，最后又如何激烈地推进，这其中很有趣。如果剧本好，导演的细致入微的演绎让演员们感到轻松，因此我只是努力准确地演奏。”在最后一幕中，他尝试了多种方式来表现许文浩所受到的冲击和崩溃程度。在接受被李刚利用的事实的瞬间，角色被推向极端情感的边缘。“最后一幕的文本中写着‘哭着笑着’。我设定的是‘大爆发’。旁边有一把切信封的刀，在恐慌状态下，我也尝试了将其放在手腕上的设定。受到的冲击非常大，几乎可以直接划伤自己。我认为许文浩在与那个年轻人玩弄的过程中，受到了如此程度的伤害。虽然我这样拍摄了，但最终是导演在剪辑中做出的选择。”崔岷植对搭档崔贤旭赞不绝口。他称赞崔贤旭准确理解台词的意义和角色的心理，给予了年轻演员的诚实和敏感高度评价。“如你所见，他表现得很好。真的让我大吃一惊。我甚至想，‘我在那个年龄时也能做到这样吗’。准确理解台词的感觉非常重要。知道自己该如何表达这句台词和不知道是完全不同的。崔贤旭显然是理解的。他付出了很多努力，准确把握了角色。这让我感到非常安心和欣慰。希望这个朋友能走得更远。在其他作品和角色中，也希望他能像现在这样努力，继续成长为优秀的演员。”尽管拥有众多代表作，崔岷植并不想停留在外界的评价和标签上。他警惕着一旦开始将自己与外部标准对齐，就可能变成许文浩。“我有点被高估了。不是开玩笑，我努力对自己保持冷静。如果我开始将自己与外部标准对齐，就会变成许文浩。‘崔岷植以前演过《鸣梁》和《老男孩》，是演技派演员，得到了认可’这样的想法一旦产生，就会很快。这样的评价我很感激，但那只是别人对我的好评。我努力去掉这种虚荣。”尽管演艺生涯已久，但他对现场的热爱依然炽热。崔岷植表示，工作时是他最快乐的时光，并表示未来还有很多想要表达的东西。“我在工作时感到很好，最幸福。除了上学时的兼职经历，我没有做过其他工作，也没有做过生意或上班。我只做这一行。现在就像夫妻关系一样，虽然争吵过很多次，但似乎没有离婚。从高中三年级开始就开始了这份工作，所以我很幸福。未来我还有很多想做的事情，想表达的东西。”对于目标和最终追求，他并没有给出宏大的答案。他表示，重要的不是奖项或地位，而是不断遇到好的作品。“有目标并不一定能实现。即使在戛纳电影节或奥斯卡获奖，也不能说‘工作结束了’。并不是这样。我想做真正好的作品，甚至不是主角。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

熟悉的声音吸引着人们逐渐聚集在圆形的避风港（海女们避风取暖、交流的空间）中。每个人都拥有的，但却鲜少意识到的“呼吸”引起了大家的注意。 在5月7日（当地时间）参观的威尼斯双年展主展区，韩国艺术家Yoi（尤永恩）的作品《呼吸交响乐》为昏暗的阿森纳注入了生命。那种从肺部深处发出的“哈——”的呼吸声，蕴含着在与汹涌波涛搏斗中依然顽强而脆弱的生命力。 Yoi是此次由Koyo Kuo策划的主展中唯一受邀的韩国艺术家。他的作品《呼吸交响乐》结合了声音、影像和绘画，形成了一种独特的呼吸体验。一面墙上播放着9至10岁济州女孩们进行的呼吸练习影像，仿佛唤起海女的呼吸声，另一面则展示了沉睡的济州海女的影像。观众们坐在避风港中，时而倾听那“哈——”的呼吸声，感受着整个空间的氛围。 当天，Yoi表示他想表达“水中的静谧”。他说：“虽然看不见也听不见，但我想讲述其中蕴含的感受。我认为此次主展的策划意图（In Minor Keys）与我的作品在关注那些常见但不被重视的事物上有共鸣。” Yoi既是海女，又不是海女。他在2021年因“想休息”而来到济州的九挠邑哈多里。每天都能看到大海，自然而然地走向了海女学校。“在海里，我像是融入日常一样学习了潜水。自然地开始了潜水。” 60至80岁的海女们有时严厉地教导，有时又温柔地鼓励，向Yoi传授潜水的技巧。随着一起在海中进出，关系也逐渐加深。“我们在等潮水的时候聚在一起吃饭、喝咖啡，聊聊天。潜水结束后一起洗澡、换衣服和打扫。我们变得亲近得令人害怕。” 在潜水的初期，Yoi开始倾听自己的身体。他感受到耳朵里传来的压力。随后，他看到了海流和结构。随着月亮的运动，潮涨潮落，身体逐渐适应自然的节奏。他在海女们之间逐渐熟悉了海底的地形。 就在某个瞬间，他听到了劳动的呼吸、团结的呼吸。潜水教育中“在海里自己去做”的教导随着时间的推移变得令人恐惧。寂静的海洋让人感到害怕。“但突然打破寂静，一位海女浮出水面，发出‘哈——’的呼吸声。虽然看不见，但仅凭那声音就让我感到安心。我知道我并不孤单。虽然看不见也听不见，但在寂静中，我们能够感受到所谓的团结。” 从那时起，寂静成为了“大家屏息在水下工作的时间”。 因此，《呼吸交响乐》是关于寂静的故事。Yoi创作了呼吸的乐谱（音符）。在入水前深吸一口气的快速吸气、在水中憋气的阶段、浮出水面后恢复的粗重呼吸等，海女们各自的吸气和呼气交织成了一场交响乐。通过音乐、瑜伽、舞蹈等与身体相关的活动，Yoi完成了声音的创作。 他还带着相机，想记录水中发生的事情，以及潜水结束后洗澡时的对话。Yoi决定用自己的方式来表达这一切。他聚集了9名来自哈多里及周边村庄的女孩。现在已超过80岁的海女们，正是她们最初开始潜水的年龄。他花了两年时间与这些女孩制作了关于“劳动的呼吸”的影像。 与海女社区的阿姨们（用济州方言亲切称呼村里的长辈）一起拍摄了“沉睡的海女”的影像。在2至3年间，阿姨们在休息日聚集在村委会，吃饭、看电视，随意打盹的日常场景被记录下来。“有人在睡觉时放了个屁，大家会稍微醒来，然后又继续睡。” 他对外界对海女的强悍形象感到遗憾，因此没有拍摄潜水的场景。“过去因为被视为卑微的职业，没人愿意谈论海女。曾经有过以‘观光小姐海女’为名的活动，像选美一样让她们穿着暴露走来走去。现在只剩下奶奶或母亲的形象。” 避风港同样象征着恢复的时间。“在水中并不是唯一的关系维持方式。为了在水中相互依靠和照顾，恢复的时间是重要的。潜水本身是与自己的身体孤独抗争的事情，但同时也需要共同努力。” 他思考着海女社区的紧密关系正在消失的现实。“年轻的海女们无法仅靠潜水维持生计。她们需要进行网红活动或经营餐馆等，做一些适合当今时代的事情。即使本质部分消失了，是否应该根据时代的变化进行调整，还是应该坚持原有的方式，即使它消失，这两种心态我都有。” 当被问到“你是海女吗”时，Yoi回答：“我觉得我不是海女。如果我说我是海女，那会是谁呢？但我爱海女。” 此次项目由韩国文化艺术委员会、三星文化基金会、老虎基金会以及美国扎伊茨摩卡的合作赞助制作。 ※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

滴答，滴答，滴答…… 在洪承惠的个展《移动中》中，水滴不断落下，汇聚成水洼，形成圆形、三角形和方形的波纹。展厅内的八个视频作品中，声音时而聚集，时而分散，形成微妙的变奏。洪承惠在釜山国际画廊的记者会上表示：“音乐不知不觉让我动起来。”“挂画的间距不是随意的，是经过无数次调整的结果。虽然无法解释每个瞬间。” 此次展览以“移动性”为主题，展示了不同时期的作品。观众可以看到从几何到声音再到舞蹈的转变。展览包括静止但似乎在动的平面作品、实际移动的视频作品，以及观众可参与的立体作品。 展览集中展示了她的主要视频作品，包括《飞向宇宙的史努比》（2019）和《表情练习》（2025）。这些简洁的几何图形如同乐谱上的音符般舞动，变化并扩展。 洪承惠的创作灵感来自于音乐、电影《音乐之声》的场景，以及她在四十岁学习Photoshop和五十岁开始使用GarageBand的经历。她说：“我非常喜欢跳舞，即使老了也能继续跳舞。即使只剩下移动鼠标的力气，我也会继续跳舞。”展览将持续至6月14日。 ※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。