曾经主要流行于固定爱好者群体的中国电视剧，正在韩国流媒体市场吸引越来越多观众关注。近期，多部中国电视剧接连进入Netflix、TVING等韩国主要在线视频平台热门榜单。随着传播渠道不断拓宽，中国电视剧正逐步突破原有的小众圈层，在韩国影视内容市场展现出更强的存在感。 这一变化在近期的流媒体榜单上表现得尤为明显。Netflix日前上线的中国电视剧《早春晴朗》，截至9月11日在“今日韩国十大剧集”榜单中升至第6位。此前，该剧已在8月31日至9月6日的韩国周榜中排名第9，首次跻身前十。 《早春晴朗》改编自同名网络小说，以北京为背景，讲述职场爱情故事，由井柏然、孙千主演。在韩国市场获得关注的同时，该剧同期还升至Netflix全球非英语剧集榜第2位，反映出中国电视剧借助全球流媒体平台拓展海外市场的潜力。 中国电视剧进入韩国热门榜单已非个别现象。今年3月上线Netflix的中国古装爱情剧《逐玉》，曾连续4周进入韩国热门剧集前十。韩国本土流媒体平台TVING上，中国电视剧的表现同样受到关注。截至9月11日，《折腰》《家业》《佳偶天成》《灼骨》等6部中国作品进入平台实时热门电视剧前20名，其中《折腰》还跻身9月第一周周榜前十。 事实上，中国电视剧在韩国市场的受众基础近年来持续积累。2023年，《偷偷藏不住》受到韩国年轻观众关注，成为部分观众接触中国电视剧的代表性作品。此后，《墨雨云间》《双轨》等爱情、古装题材作品陆续获得关注。随着热门作品不断出现，中国电视剧在韩国主流流媒体平台的曝光度逐步提高。 这一变化不仅与中国电视剧自身的内容竞争力提升有关，也受到流媒体传播渠道拓宽及韩国影视内容消费需求变化等因素推动。 过去，中国电视剧在韩国主要依赖固定爱好者群体，观众通常需要通过专门提供亚洲影视内容的平台寻找相关作品。由于部分作品在配音、表演方式、视觉呈现及叙事节奏等方面与韩国观众熟悉的电视剧存在差异，中国电视剧长期被视为具有特定受众基础的小众内容。 近年来，随着中国影视制作水平不断提高，部分电视剧在摄影、视觉效果、演员表演及叙事完成度等方面有所提升，爱情、古装、奇幻等题材也逐渐形成较为丰富的作品储备，为吸引海外观众创造了条件。 与此同时，流媒体平台的内容发行模式正在改变中国电视剧进入韩国市场的方式。随着Netflix等全球平台持续扩大海外内容供应，中国电视剧不再局限于特定的亚洲影视内容平台，而是能够通过拥有大量普通用户的主流平台获得更广泛的曝光。 对于韩国观众而言，观看中国电视剧不再需要专门寻找特定渠道，而是可以在日常使用的流媒体平台上直接接触相关作品。这不仅降低了跨国影视内容的观看门槛，也为中国电视剧吸引原有爱好者群体之外的观众提供了机会。 韩国本土流媒体平台也开始顺应这一变化。TVING已在平台内设置专门的中国电视剧馆，并持续增加相关作品，Wavve、Watcha等平台也在扩充亚洲电视剧内容。中国电视剧逐渐从分散在内容库中的海外作品，发展为平台重点经营的内容类别之一。 从平台经营角度来看，这一变化同样具有市场意义。随着韩国流媒体行业竞争加剧，单纯依靠本土热门作品已难以满足不同用户群体的观看需求。通过引进题材多元的海外电视剧，平台能够进一步丰富内容储备，为不同偏好的观众提供更多选择。中国电视剧凭借较大的作品储备，以及爱情、古装、奇幻等类型优势，成为韩国平台拓展内容供应的选择之一。 值得注意的是，韩国电视剧自身的内容供给结构变化，也为中国电视剧扩大受众创造了一定空间。 近年来，韩国流媒体原创电视剧逐渐倾向于采用8至12集左右的较短篇幅，悬疑、犯罪等类型作品受到重视。相比之下，中国电视剧通常拥有20至50集的篇幅，爱情、古装等题材作品数量较多，在内容长度和类型供给上形成差异。 对于偏好长篇爱情故事、希望持续追看人物关系发展的观众而言，中国电视剧提供了不同于韩国流媒体原创剧集的观看选择。这种差异化供给，也成为部分中国电视剧在韩国获得关注的重要因素。 韩国广播通信大学媒体影像学教授李成民（音）表示，近年来中国电视剧在导演、摄影、演员表演等方面的整体水平明显提高。与此同时，韩国电视剧篇幅缩短、部分爱情题材作品供给减少，使中国电视剧凭借较长的篇幅和丰富的作品储备，能够满足部分观众的观看需求。 中国电视剧海外传播范围的扩大也并非局限于韩国。随着越来越多作品通过全球流媒体平台发行，中国电视剧在东南亚等海外市场的曝光度同样有所提升。李成民指出，部分海外市场已出现观众关注中国爱情剧的趋势，反映出相关作品的海外受众正在逐步拓展。 从更广泛的产业角度来看，中国电视剧在韩国市场获得关注，不仅意味着单部作品的海外传播取得进展，也反映出亚洲影视内容跨国流通方式正在发生变化。主流流媒体平台的内容布局，使海外电视剧能够更加直接地接触不同国家的普通观众，而观众对题材和观看体验的多元需求，也为跨国影视内容创造了新的市场空间。 不过，热门榜单上的阶段性表现能否转化为持续稳定的观看需求，仍有待进一步观察。对于中国影视产业而言，如何在扩大海外发行规模的同时，持续推出具有市场吸引力的作品，并将单部作品的热度转化为稳定的海外观众基础，将成为进一步拓展韩国流媒体市场的重要课题。

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韩国中小型游戏企业的知识产权在北美市场上展现了竞争力。 文化体育观光部与韩国内容振兴院于10月8日至11日在美国纽约贾维茨中心举办的“2026纽约动漫展”上成功运营了韩国展区。 今年是“纽约动漫展”举办20周年，该展会是美国代表性的流行文化节日，涵盖了漫画、出版、游戏、影视、角色等多种内容。内容振兴院在此次活动中吸引了8000多名观众，并与当地企业达成了43笔商业咨询，咨询金额达到340万美元（约合45亿韩元）。 此次韩国展区有团队四个中小型游戏企业参展，包括团队四角、灵魂X、超感、Take One Company。参展企业通过游戏演示、相关商品展示和体验活动，展示了K-游戏的多样魅力，并积极宣传了可以扩展到出版、音乐、角色等跨行业的知识产权潜力。 内容振兴院为参展企业的实际出口成果创造提供了线上线下的商业配对支持。最终达成了43笔咨询，讨论了从全球分销到联合制作、投资引入、知识产权利用等合作方案。 特别是此次活动将原本以网络漫画为主的参与领域扩展到游戏及相关知识产权，极大地拓宽了K-游戏在北美的市场基础。 ※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

"对2027年预算案感到震惊。" 在13日于国立现代美术馆举行的文化艺术政策咨询委员会动画分科会议上，与会者对明年动画领域预算削减表示担忧。 动画领域的预算从今年的390亿韩元减少至明年的338亿韩元，减少了52亿韩元（约13%）。 韩国动画制作人协会会长姜文珠表示，"电影的预算相对增加，而动画的预算却被削减，令人遗憾。"他强调，动画产业的人均出口额和就业规模等指标均超过电影产业，指出"政府似乎对此并不清楚。" 与会者呼吁提高母基金的出资比例，并扩大影视振兴基金对动画的支持比例。姜会长提到，最近动画在整体票房中所占比例显著增加，主张应改善集中于实景电影的电影发展基金的支持结构。 与会者还表达了对国内动画人才和知识产权（IP）流失的担忧。全球最大的动画专业在线流媒体服务平台Crunchyroll最近在韩国启动服务，引发了对其对韩国动画市场影响的关注。 世宗大学漫画动画系教授韩昌完表示，"如今相关专业的大学生和创作者们认为，如果在日本的讲谈社等平台上连载作品，能够获得IP价值的认可，就能更快制作动画或电视剧，并迅速进入美国市场。"他提到，甚至在大学内成立了专门针对日本市场的班级。 韩教授展望了Crunchyroll将带来的国内内容消费市场变化，指出"创作者们正在思考如何将自己的作品上传至Crunchyroll，并正在制作面向日本市场的动画。"他进一步指出，"IP的国籍变得模糊，韩国网络漫画IP作为引领K文化的核心这一说法已不再成立。"他强调了针对日本市场的韩国动画的进入策略以及动画制作基础的原始IP挖掘的重要性。 此外，与会者还建议扩大对人工智能（AI）应用的支持。韩国动画产业协会会长赵景勋表示，"未来AI信用或代金券支持项目将变得重要，动画制作公司需要建立能够以低成本利用AI的结构。" 崔部长表示，"在网络漫画行业也强烈提出了动画化的必要性，动画和网络漫画必须共同发展。"他强调将加强两个产业的联系，提高原始IP的竞争力。

音乐视频的流通程序将得到简化。 文化体育观光部宣布，包含音乐视频在内的音乐影像作品自我评级制度的《音乐产业振兴法》修正案于13日在国务会议上通过。 修正法将在公布后一年实施。此次《音乐产业法》修正案实施后，符合总统令规定条件的注册企业可以直接对音乐影像作品进行评级，并通知影视评级委员会后公开。 并非所有音乐影像作品在公开前都需要进行自我评级。对于年产音乐视频仅有5至8部的中小制作公司，可以根据需求选择通过影视评级委员会进行评级或自我评级。评级的具体分类和标准将根据音乐影像作品的制作目的和流通特性等由总统令规定。 此外，文化部还将建立前后管理机制，以防止青少年接触有害的音乐影像作品。自我评级的企业在分发和发布音乐影像作品前，需通知影视评级委员会，并指定评级负责人，接受评级工作所需的培训。 如果影视评级委员会认为自我评级企业的评级不适当，可以要求调整评级。如果企业不执行评级调整命令，影视评级委员会可以取消该评级。如果自我评级企业未遵守分发前通知、评级培训等要求，影视评级委员会也可以取消其自我评级企业注册。 ※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

中国仙侠题材内容正逐步进入韩国网络小说、网络漫画和电视剧市场，相关题材也开始被本土创作者借鉴。不过，业内人士指出，尽管仙侠作品在韩国多个内容平台上线，但这一类型对韩国大众而言仍相对陌生，距离真正进入主流市场还有一定距离。 据韩国文化内容界日前消息，中国仙侠作品目前已通过网络文学、网络漫画及在线视频平台等多种渠道进入韩国市场。 在网络文学领域，中国网络小说《凡人修仙传》和《仙逆》已在KakaoPage、Naver Series等平台上线。其中，《凡人修仙传》还被改编为漫画，在韩国市场发行。 业内人士认为，近年来中国电视剧和短剧在韩国受到更多关注，为仙侠题材的引入创造了有利条件。一名内容产业界人士表示，中国仙侠作品在韩国平台上的出现，与近期韩国市场对中国电视剧和短剧的关注度上升可能存在关联。 韩国短剧应用市场的发展也从侧面反映出中国内容平台在当地的影响力。根据韩国应用程序及支付数据分析机构Wiseapp·Retail的统计，今年8月，韩国主要短剧应用的月活跃用户总数达到298万人，较去年同期的90万人增长约2.3倍，约为去年同期的3.3倍。 从具体平台来看，DramaBox的月活跃用户数为126万人，DramaWave为121万人，NetShort为108万人，ReelShort为33万人。短剧应用用户规模的扩大，也为中国影视内容在韩国的传播提供了新的渠道。 从流媒体平台（OTT）来看，中国仙侠作品同样开始获得更多曝光。今年7月，奈飞在韩国上线了根据中国网络小说《凡人修仙传》改编的电视剧《凡人修仙传》。韩国本土OTT平台TVING则上线了将仙侠奇幻与爱情元素相结合的中国电视剧《苍兰诀》等作品。 《凡人修仙传》和《苍兰诀》虽然故事设定各不相同，但都以神仙世界及法术体系为重要背景。仙侠题材通常围绕凡人修炼、寻求长生和突破修为境界展开，常见元素包括灵药、法术、仙魔纷争，以及历经数百年乃至数千年修炼后实现境界提升等。 仙侠所塑造的神仙形象，在中国古典文化中也有相应的历史渊源。诚信女子大学教授金正燮（音）在有关中国《神仙传》中超人型神仙形象的研究中指出，神仙通常被描绘为能够施展法术、通过服用丹药等方式追求长生不老乃至不死的存在。 在当代中国影视创作中，仙侠世界观也被广泛应用于爱情故事。建国大学教授李武京在研究中国电视仙侠爱情奇幻剧与“国风”品牌民族主义时指出，以《三生三世十里桃花》等作品为代表的仙侠爱情剧融入了中国传统文化元素和儒家价值观，这也反映出近年来强调中国传统文化特色的“国风”潮流，正在影视内容中得到体现。 与此同时，仙侠题材也开始影响韩国本土创作。Naver Webtoon平台的《回归修仙传》、KakaoPage平台的《浪仙奇幻谈》等作品，均由网络小说改编为网络漫画，显示韩国创作者也在尝试运用仙侠世界观进行内容开发。 不过，相关作品进入韩国平台，并不意味着这一类型已经在当地形成广泛的受众基础。一名韩国制作公司相关人士表示，韩国市场确实存在对仙侠作品的需求，但对韩国大众而言，仙侠仍不是一种熟悉的内容类型。随着中国网络文学、电视剧及短剧通过不同平台进入韩国市场，仙侠题材能否进一步突破核心受众圈层、吸引更多当地观众，将成为这一类型在韩国发展的重要观察点。

一部在韩国多次未能影视化的女性主义小说，将在日本制作成Netflix电影，并于12月公开。 Netflix于8日宣布，电影《我的疯狂女友》将于12月3日全球独家发布。主演由长野芽依担任，男主角木村春树则由因Netflix系列《初恋哈茨恋》而知名的木户大成出演。影片的导演和编剧为小林圭一。 原作是闵智亨作家于2019年5月出版的同名小说。故事讲述了在分手七年后再次相遇的前恋人，女方成为了女性主义者，而男方则认为自己是个温柔的男人，两人在性别与社会观念上的差异中产生冲突。该小说于2021年在Kakao网页漫画上连载，并在日本、台湾、中国、印度尼西亚、越南、俄罗斯等六个国家翻译出版。 闵作家曾尝试在韩国进行影视化，但因“可能会让某些人感到不快”而屡次遭到拒绝。2021年网页漫画连载时，闵作家遭受严重的人身攻击，警方调查后确定了施害者。 小说以男性叙述者的第一人称视角展开。闵作家解释称，“疯狂”一词并非作家的评价，而是为了展现男方对女友变化的认知。 该小说在2022年被翻译成日文，销量超过1万本。《经济学人》将此书与《82年生的金智英》并列为对日本女性产生影响的韩国女性主义小说，而《朝日新闻》则评价其为女性主义的新标杆。 此次作品是长野芽依的复出之作。《周刊文春》去年4月报道长野与已婚演员田中圭有不正当关系，双方公司均予以否认。报道后，长野于去年5月主动辞去NHK大河剧《丰臣兄弟！》的出演，并接连撤下了九家广告公司的相关视频和形象。 Netflix于去年12月宣布长野为主演，并在韩国Netflix上以原名《我的疯狂女友》发布了预告片页面。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

电影《暗杀者们》以1974年8月15日前总统朴正熙夫人陆英修遇害事件为素材，上映后引发了一场远超电影本身的政治争论。影片因对案件疑点和幕后可能性的艺术化呈现，被部分保守阵营指责为歪曲历史，近来上升至对导演和演员的人身攻击，令这场争议逐渐从电影评论演变成了现实中的政治围剿。 电影当然不能凌驾于历史事实之上。以真实事件和历史人物为题材，尤其涉及影响韩国近现代史和民主化进程的重大历史事件，更应当承担相应的考证责任。电影具有强大的情绪感染力和视觉传播能力，一旦将虚构情节包装成事实，确实可能影响公众对历史的认识。因此，对《暗杀者们》的历史依据、叙事方式以及艺术加工提出质疑，完全没毛病。 但正因为如此，对电影的批评更应该建立在具体文本和可靠资料之上，而不是建立在政治标签之上。 从目前公开的信息看，《暗杀者们》并没有直接把朴正熙或中央情报部认定为枪击事件的幕后主使。影片更多是通过人物对话、调查过程和悬疑叙事，把长期存在的疑问重新摆到观众面前。至于这些疑问究竟意味着什么，影片并没有给出确定答案，最后采取的也是开放性结尾。这样的处理未必完美，当然可以接受历史学者和观众的质疑，但将“提出疑问”等同于“篡改历史”，实在过于牵强。 对韩国近现代史有所了解的读者应该知道，陆英修女士遇害事件并非完全没有争议。案件调查、枪击过程、子弹轨迹，尤其关于陆英修究竟是遭文世光射出的子弹击中，还是在现场混乱中被韩国警卫人员的流弹击中，长期以来一直是韩国社会讨论的对象。对尚有争议的问题进行艺术化再现，本身并不等于制造历史。 更令人难以接受的是，这场争议已从评价作品好坏上升至演员本身。实力派演员柳海真因出演该片，被国民力量党议员朱晋佑攻击“长得像朝鲜人”，保守团体还在其住所附近举行抗议集会。这不仅是在针对一个演员，更是在向整个电影业发出警告：不要碰有争议的历史，不要挑战既有叙事，否则就得接受政治围攻。 这才是《暗杀者们》事件最危险的后果。 韩国电影之所以成为韩国的文化符号，靠的正是敢于触碰复杂历史、社会矛盾和人性幽暗面。无论是民主化以前的国家暴力，还是军政时期的历史创伤，韩国电影长期以来都承担着公共记忆的另一种保存功能。如果每当电影触碰敏感历史，政治力量就要求停映、传唤导演、围攻演员，那么韩国电影真正失去的将不是一部作品，而是继续追问历史的勇气。 一个成熟的民主社会，不应该害怕有人重新追问历史。对于错误的历史判断，可以用史料纠正；对于不准确的电影表达，可以用批评回应；对于存在争议的历史问题，更应该通过研究和讨论不断接近真相。真正应该警惕的是政治再次把历史当作“敌我识别器”使用时，真正被伤害的就不只是创作者，而是韩国社会付出巨大代价而争取来的创作表达自由。 历史需要记忆，创作需要自由，政治更需要克制。这三者并不矛盾。真正危险的，是有人为了政治利益，故意让它们彼此对立。

文化体育观光部与韩国内容振兴院于11月18日下午2时在乐天酒店世界举办“2026内容创意人才伴随事业商务咨询会”。 此次咨询会将介绍创意人才伴随事业的已毕业生和2026年学员开发的40种内容IP。这些内容包括16种视频与动画、12种网络漫画与故事、7种游戏、5种音乐与演出，涵盖从剧本开发阶段到制作中的项目及正式发布的作品，参与的代表作有《混凝土彼岸的世界》、《梦幻乐园》、《初恋失败的女巫想要和亲婚》、《僵尸猫塔》、《神秘恶魔农场》以及音乐剧《狼群》等。 此次活动旨在将新兴创作者开发的IP与实际投资、制作和发行相连接。内容产业相关人士可以与感兴趣的作品创作者和策划者进行一对一的交流，讨论投资引入、共同制作、制作公司与工作室匹配、出版、平台入驻、发行与流通、OTT联动、影视化与游戏化、海外发行等事宜。 韩国内容振兴院计划将创意人才伴随事业的目标从创作者培养扩展到与产业界的商业化对接。希望参加的买家可以通过官方网站查看各领域的IP并申请咨询。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

第31届釜山国际电影节（BIFF）将于10月6日至15日在釜山电影殿堂等地举行。来自59个国家和地区的247部官方邀请影片将集中亮相，釜山也将在为期10天的电影节期间再次迎来全球电影人与观众。 据釜山市30日消息，本届电影节由釜山市提供支持，釜山国际电影节主办并承办。韩国导演金宗宽的新作《彼此的日夜》被选为开幕影片，并将在电影节期间迎来全球首映。 竞争单元共有14部亚洲影片入围，将角逐电影节最高奖“釜山奖最佳影片”。电影节还将通过Open Talk、Special Talk、Actors' House等活动，为来自世界各地的电影人与观众提供直接交流的平台。 值得关注的是，今年釜山国际电影节正式被国际电影制片人协会（FIAPF）列入“A类电影节”，国际影响力进一步提升。 与此同时，“釜山奖最佳影片”获奖影片今年起还获得美国奥斯卡金像奖最佳国际影片奖的参评资格，为釜山电影节发掘的亚洲作品走向更广阔的国际舞台提供新的通道。 除影片展映外，面向亚洲影视产业的商务交流活动也将同步举行。第21届亚洲内容与电影市场将于10月10日至13日在釜山会展中心（BEXCO）第二展馆举行，围绕知识产权（IP）、全球投资与发行、电影人工智能（AI）、新媒体等影视产业热点，共推出7大板块64项活动。 今年电影节也进一步加强与普通市民及当地社区的互动。迎来第六届的“邻里BIFF”项目将活动范围从釜山扩大至庆尚南道梁山市、首尔等17个地区，让电影展映走出传统影院空间。 此外，在釜山中区南浦洞一带举行的“Community BIFF”将继续突出观众参与，由观众直接参与策划部分节目，共安排42场次、69部影片放映，进一步强化电影节与城市空间及市民生活之间的联系。 随着电影节规模和国际影响力不断扩大，釜山国际电影节正在从亚洲电影的重要展示窗口，进一步向连接电影创作、产业合作与国际市场的综合平台发展。