(=釜山) 世界著名导演阿方索·库阿隆及其儿子霍纳斯·库阿隆出席了第31届釜山国际电影节（BIFF）。作为父子，他们不仅在血缘上相连，更在电影创作中相互给予深刻的灵感，带给釜山观众深切的共鸣。 8日上午，在釜山海云台区电影殿堂的BIFF Hill，阿方索·库阿隆和霍纳斯·库阿隆举行了记者会。 阿方索·库阿隆凭借《地心引力》（2013）和《罗马》（2018）两度获得奥斯卡最佳导演奖，而霍纳斯·库阿隆则以新作《加巴乔冠军》首次踏上韩国土地，参与了“世界电影”单元的展映。 两位导演在谈及此次韩国之行时，表达了对韩国电影的深厚情感。阿方索导演表示：“我非常喜欢釜山，能被邀请感到很高兴，能够与观众直接交流让我非常快乐。” 霍纳斯导演自称是“韩国电影的超级粉丝”，并列举了自己观看的电影清单。他提到：“从《怪物》到《寄生虫》，还有最近的《希望》和《无可奈何》，我都看过。”他赞扬道：“我尊敬韩国电影的原因在于，它们有坚定的主题意识，同时又不失与观众的连接性，以及独特的幽默感。”他还分享了一个有趣的故事：“我的二儿子也是韩国电影的粉丝，这次为了来釜山，我们坐上了KTX，想起了电影《釜山行》，我们都很兴奋。” 从小在片场长大的霍纳斯导演，向阿方索导演表达了深深的敬意，称其为自己电影创作的巨大养分。他表示：“我的生活中一直有电影。父亲对电影的热爱让我自然而然地吸收了经典、惊悚、动作等多种类型的电影。父亲是为我建立电影原则的人。” 有趣的是，阿方索导演曾反对儿子进入电影行业。他透露：“从小就带他去电影院，教了很多东西，但我却劝他不要学习与电影相关的课程。” 他表示：“我希望儿子能拥有更广阔的视野。如果盲目地看太多电影，就会把电影当作生活的参考，而不是生活本身。”他还提到：“我希望他能在其他领域避免作为导演所经历的失败、挫折和梦想被践踏的痛苦。”说到这里，他幽默地补充：“但既然已经踏入这个领域，那就没办法了。”引发现场笑声。 在相互认可各自的道路后，两人在好莱坞成为了最完美的合作伙伴。尤其是霍纳斯参与编剧、阿方索执导的《地心引力》，成为了他们光辉合作的代表作。 霍纳斯导演回忆起合作过程时表示：“《地心引力》的创作也是从街头对话自然演变为头脑风暴，合作非常有机且顺畅，收获颇丰。”阿方索导演也强调：“在合作时，我们会抛开父子关系，完全以导演和编剧的身份进行。只有在午餐时间才会变回父子。”同时，他也表达了对儿子的深厚信任。 阿方索导演称：“现在儿子正在创造自己独特的电影语言。他在重视观众的同时，具备将主题视觉化的卓越能力。”他表示：“看到儿子写的《地心引力》剧本，我也受到了很大的激励，对我自己的电影语言构建产生了重要影响。” 在本届电影节上，霍纳斯导演的新作《加巴乔冠军》也得到了阿方索导演的支持。霍纳斯导演表示：“与以往的移民故事不同，我想展示他们在苦难和暴力背后的人性面，渴望、梦想和爱情等诗意的面貌。”阿方索导演补充道：“我喜欢这部电影的原因在于，它捕捉到了悲剧中的快乐和社区构建的渴望。” 他们也不忘透露未来与全球观众沟通的新作。霍纳斯导演小心翼翼地表示：“我目前正在思考多种项目的接触方式。”阿方索导演则惊喜地透露：“霍纳斯正在慢慢写一个恐怖故事，非常有趣。”这让影迷们充满期待。 第31届釜山国际电影节将于10月15日结束，期间将在电影殿堂及釜山各地展映多部精彩作品。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

넥슨将在首尔홍대推出以‘메이플스토리’知识产权为基础的逃脱咖啡馆。 넥슨于11日宣布，将与 이상크리에이티브合作，于21日开设以‘메이플스토리’知识产权为主题的逃脱咖啡馆‘메이플스토리 이스케이프’。 ‘메이플스토리 이스케이프’位于弘益大学正门前，内容将‘메이플스토리’的世界观和主要地区进行重新诠释。每组参与人数为2至6人，定期预约可通过YES24在每周一上午10点开始。 该空间将分为5个主题，依次公开。21日将推出惊悚主题‘커닝시티’和街机主题‘무릉도원’，28日推出恐怖主题‘헌티드 맨션’，10月5日推出潜入主题‘에델슈타인’，10月12日推出街机主题‘루디브리엄’。每个主题都将根据游戏中的地区特点进行相应的设计。 参与者将以‘차원의 도서관’深处发现的五本结局空白的书籍为背景，参与逃脱游戏。玩家将在‘메이플’世界中化身为书中的勇士，收集‘차원의 조각’，完成空白的结局。 넥슨此次项目旨在为‘메이플스토리’用户以及홍대附近的游客和逃脱游戏爱好者提供全新的知识产权体验。通过与拥有逃脱业务经验的이상크리에이티브合作，将‘메이플스토리’的世界观和地区转化为线下内容。 ‘메이플스토리 이스케이프’预计将于2028年9月20日前持续运营约两年。 此外，넥슨还将在롯데월드 어드벤처 부산举办秋季季节合作活动‘메이플스토리 在롯데월드 부산’，该活动将持续至11月22日，进一步扩大了以‘메이플스토리’知识产权为基础的线下内容。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

“神秘、动作、爱情都是一种类型。但我们总是被归为‘类型剧’，感觉像是被当作奇怪的人对待。以前在OCN制作电视剧时，根本不可能把这样的剧本递给电视台。那时我们的目标是‘我们也想制作像HBO那样的电视剧’。这些努力积累起来，形成了现在的标志。虽然现在能够做这样的作品是件好事，但仍然只能被限制在这样的框架内，感觉有些遗憾。”虽然对将特定类型单独贴上“类型剧”标签表示遗憾，但金洪宣导演在谈到“韩国类型剧”的发展时，是一个不可或缺的名字。从OCN的电视剧《声音》开始，到《特案组TEN》，再到Netflix的《纸房子：共同经济区》，直至最新作品《鼠鼠》，他将惊悚、动作和犯罪类型的紧张感融入大众叙事中，建立了自己的领域。《鼠鼠》也是这一延续的作品。金洪宣导演在这部作品中，细致地编织了一个被神秘存在夺去生命的男人的绝望斗争，既展现了类型的快感，又推动了人物情感，再次证明了自己的价值。“我希望（全球排名）能再高一些，这确实是我的一个愿望。不过我还是非常高兴。实际上，《鼠鼠》作为一部适合男女老少观看的作品是有局限的。因此，我认为观众的评价更为重要。如果大家觉得有趣，那我就觉得足够了。原作网络漫画的恐怖感更强，我很担心自己能否很好地保持和展示这种恐怖感。幸好李在坤编剧做得非常好。我想保持的最终问题是关于身份的质疑。我们所知道的我的身份真的正确吗？这是否正确的问题，我想一直带到最后。”网络漫画的场景节奏会根据读者的滚动速度而变化，但视频必须在固定的时间内引导观众的视线和情感。因此，调节沉浸的速度，以及将想象中的场景视觉化的工作完全是导演的责任。金洪宣导演认为，第一部分相对缓慢的发展是观众进入作品所需跨越的障碍，因此在后期制作中投入了大量精力，以使叙事自然地加快节奏。“第一部分有点慢，所以我花了很多时间寻找让观众跨越这个障碍的方法。之后节奏感就增强了，我们感觉跨越了一个危机。为了表现文在的恐慌，我参考了《精神病患者》等恐怖片，并借鉴了经历过真实恐慌的人的感受，比如墙壁逼近的感觉或无能为力的感觉。我本来就喜欢近距离拍摄面部表情，看到恐惧和害怕的表情时，想更细致地捕捉到颤抖和眼神的变化，所以镜头逐渐靠近。因此，《鼠鼠》中有很多特写镜头。哈哈。此外，由于作品需要描绘人物情感，因此根据当时的情感，镜头的角度也不断变化，尝试使用不同的视角，比如从地面看，或通过某种物体看，或像远处的小孔一样看。”精心设计的导演构思被演员们的紧密配合所填补。尤其是成功演绎了双重角色的柳俊烈，以及稳重把控全剧的设景九，还有赋予角色生活感的李奎亨的存在，给金导演带来了巨大的信心。“对于柳俊烈演员的角色，我并没有设定‘一定要这样’的要求。我们在拍摄现场不断讨论，结合演员的研究和我的想法，尝试了很多种情况。最终得出的结论是‘现在是最好的’。我们尝试将声音机械地混合成5:5或6:4，但没有找到答案，最后决定‘俊烈，你的表现更好，100%由你来完成’。当我向设景九提议这个角色时，他答应了，这让我感觉像是‘解决了一个问题’。当他化妆完成时，我甚至感觉‘这就结束了’。李奎亨饰演的顺勇在这部作品中是最完美地拥有身份的角色，后来他展现了理解文在并回归家庭的恢复力。这个角色在最后需要承载一个重要的转折，表现得非常出色。”剧初紧张的惊悚气氛随着文在（柳俊烈饰）与诺子（设景九饰）的同行开始变成一种微妙的搭档形式。金导演自然地根据情感流动改变了类型的温度，灵活地吸收现场的幽默和即兴发挥，为剧作增添了立体感。“文在被迫推向外部的瞬间是起点，而与诺子相遇并一起追逐的场景则是另一个变奏。我认为与演员对话，跟随角色的情感是最好的。尤其是文在和诺子在车内不断碰撞和对话时，出现了一些剧本中没有的有趣时刻。我曾想‘这是不是太像搭档剧了？’但最终我认为这样更好。这次即兴发挥稍微多了一些，我认为如果演员们能够自我调整并产生有趣的东西，就应该保持开放的态度。”《鼠鼠》穿梭于恐怖、惊悚、追逐和动作等多种类型，凭借粗犷的动作、细致的制作和精心的音乐设计而构成。金导演在漫画设定中植入微小的装置，以赋予其合理性，同时也特别关注与Netflix平台特性相匹配的时机设计。“剧中人物顽强生存的部分有些漫画化。有人可能会问‘这合理吗？’因此我尽量进行防御。我们尽量在合理性上做了铺垫。例如，当诺子被埋在地下时，我增加了他手中握着木棍的细节，以增强合理性。在动作场景中，我追求的是一种不拘一格的残酷感，而不是华丽的合成，因此努力展现原始的感觉。音乐方面，我通过经典的《安魂曲》和电子音乐进行了结合。”为了追求类型的快感，金导演将古典音乐与电子音乐结合，他也表达了对最后船上场景中“音乐”的遗憾。“最遗憾的是最后的船序列。原本整个场景都配上了《Stand By Me》，但最终未能获得使用许可。两个人的身份交织的感觉与音乐非常契合，让我觉得‘我终于做了一件事’，但很遗憾。”通过提出关于身份的深刻话题，《鼠鼠》在结尾处与观众保持互动。金导演通过细致计算的线索，鼓励潜在观众观看。“最终是寻找文在这个朋友的身份的过程。一开始观众可能会支持文在，但当身份揭示时，可能会想要指责他。在这个过程中，没有完全的好人，也没有完全的坏人。因此我和柳俊烈演员也说过‘我们要一起欺骗观众。相信抓住鼠鼠就能找到你的身份’。结局表面上是开放的，但我个人的感觉是‘不要被困在里面’。如果还有人没有看《鼠鼠》，我希望他们能慢慢观看。这不是一部可以用手机播放当作音频的剧，而是需要好好看每一幕的作品。因为有很多紧凑的镜头，如果用小屏幕观看，可能会错过一些细节。希望大家尽量在大屏幕上集中观看。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

备受期待的罗洪镇导演新作《希望》在上映后引发了观众的极端反应，电影评论家李东进与导演的对谈（GV）再次引起关注。 罗导演表示，作品的结构、演出、结局和外星人设定等大部分元素都是经过深思熟虑的设计，但观众对此的反应却是“意图与结果不符”，引发了批评。 罗导演首先谈到电影的结构，称“原本是从早晨到凌晨礼拜结束的整天情节，但为了提高密度，修改为只包含白天的内容”。 他特别提到，为了避免使用特效电影常用的“黑暗遮掩”的技巧，选择在大白天展示所有动作和演员的表演，并表示“电影前60分钟设计成一个独立的作品，从一只小牛的死亡开始，逐渐扩展到宇宙的规模”。 此外，他还提到“观众的情感也是经过精心设计的”，在影片开头外星人死亡的场景中，观众无意中笑了，随后又感到内疚，外星人的语言最初没有字幕，随着剧情的发展逐渐增加翻译和外星人的视角，以使观众逐渐产生情感共鸣。 人类角色也故意减少个性，最小化对话，以便集中表现人类与外星人之间的关系和冲突。 关于结局，罗导演指出“面对同样的宇宙灾难，外星人展现出改变命运的意志，而人类则放弃了对话”，特别提到最后一句“别再说了”是在拍摄前三天新加的，灵感来自于合川拍摄地的自然风景。 他表示“随着剧情的发展，希望观众的情感向外星人倾斜”，并说“如果是我，最后会站在外星人一边”。 罗导演还提到，电影中人类与外星人的对比也是一种刻意的设计。 剧中人类嘲笑外星人的外貌和气味，但实际上人类反复使用粗俗的语言和排泄物幽默，而外星人则被设定为有品位的语言和秩序的存在，旨在使观众的情感逐渐转向外星人。 此外，罗导演谈到自己的导演风格的变化，表示“《追击者》、《黄海》、《哭声》都有一个共同点，即信息最少的主角在奔跑中崩溃”，并提到几年前听到一位评论家的话“我现在知道你的电影套路了”后感到愤怒。 因此，他在故事、视觉、设定等各方面故意打破了原有风格，这种变化也反映在《希望》中。 不过，对于剧中外星人提到的“3莫利的时间”，他表示“其实我也不太清楚”，并没有故意设定具体内容。 关于续集的计划，他表示“目前没有计划，想在作品结束后暂时离开电影界休息”，但续集最终取决于观众的喜爱和票房表现。 此外，他还解释了电影标题《希望》的含义、实际的希望村、1980年代背景设定的原因、黄正民的选角过程、外星人设计等。 然而，随着GV内容在网上传播，网友们纷纷表示“理解导演的意图，但电影完全没有传达出来”，并继续批评。 网友们评论道：“看完这段话，电影真是彻底失败了，导演的意图和设计完全失败了”，“看得出来导演的意图，但逻辑性和对话太崩溃，感觉中间的内容完全被删掉了”，“只剩下动作，但动作也太多了，只希望快点结束”，“意图确实失败了”等等。 一位网友指出：“如果目的是让观众对外星人产生情感共鸣，开头却展示外星人屠杀村民的场景，血腥程度极高。看完人类爆炸、血溅四处、车辆翻覆的场景后，只展示一只死去的外星人让人共鸣，这根本没有说服力。” 他接着说：“虽然理解表达人的粗俗和低级的意图，但电影中的角色显得低俗，电影本身也给人一种低级的感觉。如果要在大白天展示CG特效，必须有相应的技术支持，但反而突显了尴尬。与其这样，不如像其他电影一样利用黑暗。” 另一位网友表示：“如果想逐步让观众理解外星人的故事，应该先有让观众能与外星人共鸣的铺垫”，“在之前还想杀主角的外星人，突然用字幕讲述背景故事，根本无法产生共鸣。” 他还表示：“外星人的过去和核心设定似乎要在续集中揭晓，但现实中续集是否能制作都不确定。电影中未能解释的部分，依赖GV或文章，甚至不存在的续集来期待，这本身就是对观众说服失败的证明。” 与此同时，《希望》自15日上映以来，短时间内突破200万观众，票房表现良好。但在作品性方面，观众之间的评价却截然不同。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

罗宏镇导演的新作《希望》（HOPE）于15日上映，观众的无剧透评价在网上引发热议。 此前，影评人李东进和导演李昌东等人称赞该片为“纯粹娱乐电影的巅峰”，“动作的数量和质量都令人惊叹”。然而，影片上映后，观众的评价却出现了明显的分歧，网上反应称“反对意见占绝对多数”。 一位网友（A）表示：“前半部分令人震撼，真是太疯狂了。”他还提到：“虽然有些地方略显拖沓，但有一种在任何僵尸片或生物片中都未曾体验过的节奏感，这一点非常出色。” 不过，他也指出：“后半部分有些像是龙头蛇尾，但并没有严重拖沓。”他认为：“特效并没有太大问题，拍摄构图简直令人惊叹。” 相反，另一位网友则表示：“台词传达最糟糕。”他提到：“在追逐和交战场面中，郑浩妍说的话几乎听不清。”对此表示遗憾。 另一位自称学习电影的网友（B）则留下了长篇的负面评价。他表示：“我对电影通常很宽容，但这部电影超出了我的底线。”他指出，人物之间的对话是最大的问题。 他表示：“看电影时我只在想‘什么？现在说什么？’对话完全不匹配，谈论一个主题时突然出现无关的反应，现实中几乎不可能存在的生硬台词在电影中反复出现。” 他还指出：“所有角色只有愤怒这一种情感，几乎没有恐惧，始终在重复‘我生气了，你也应该生气’的情绪。”他认为：“观众只会想‘那又如何’。” 关于剧情，他评论道：“情节完全崩溃。并没有韩国的背景，解释也没有，只是以‘本来就是这样的世界’的方式推进。”他觉得：“在超过两个小时的片长中，感觉只是在重复同样的模式。” 他特别提到：“我一直认为罗宏镇是韩国电影界的顶尖导演，但没想到会有如此糟糕的作品。”他补充道：“虽然很多人批评郑浩妍的演技，但能接收这样的台词的演员反而显得可怜。” 他还表示：“特效和复杂的演出属于好坏之分，但作品本身实在是最低水平。”并表示：“我会极力劝周围的人不要看。” 另一位网友（C）则感到困惑：“这真的是罗宏镇的电影吗？从头到尾都在想这是什么，感觉我们影院放的是另一部电影。” 网友（D）则给出了相反的评价。他表示：“这是罗宏镇电影中最糟糕的一部，但也是我最近看到的最有趣的韩国电影。” 他补充道：“几乎没有故事和世界观的解释，特效和剧本确实有很多问题，甚至想去找导演。”但他也表示：“尽管如此，在整个片长内，我从未想过‘还剩几分钟’。在影院观看是值得的。” 网友（E）认为：“在制作过程中，罗宏镇自己意识到‘啊，糟糕了’，但已经进行得太多，无法收拾，感觉是半途而废完成的。” 网友（F）也表示：“除了前半部分，整个片长内我都在想‘我现在在看什么’。”他认为：“台词水平也最糟糕，郑浩妍在情感演技之前，首先需要改善台词的发音和呼吸。” 他还提到：“除了黄正民和赵寅成，其他配角的台词处理和演技也令人失望，这是破坏剧情投入感的最大原因。”并表示：“本身叙事几乎不存在，故事已经消失。让我想起了漫威的代表性烂片《永恒族》，我希望这部电影能尽快结束。” 因此，从上映首日开始，观众的评价就出现了极大的分歧，网上出现了“这部电影不是好坏，而是极好与极坏并存的电影”，“这可能是罗宏镇导演作品中最具争议的电影”的反应。 《希望》是罗宏镇导演时隔约十年推出的长篇新作，结合了动作、科幻、悬疑和惊悚元素。尽管在上映前就被认为是今年韩国电影的最大期待作，但上映首日观众评价却出现了明显的分歧，成为热议话题。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

罗洪振导演的新作《希望（HOPE）》将于7月15日在韩国上映，影评人李东镇的提前观影反馈进一步提升了观众的期待感。 最近，影评人李东镇在自己的观众见面会（GV）活动中分享了对该作品的印象。 他表示：“《希望》在动作的数量和质量上都是令人惊叹的科幻电影，故事独特地深入了多个层面。”他还称：“整部电影在奇异的混乱中大胆飞驰，仿佛是一场巨大的渐强。” 李东镇强调，这部作品不仅仅是强调视觉效果的商业电影，而是叙事、导演和节奏感都令人印象深刻的作品。他表示：“或许我们从未见过罗洪振导演如此深入且长篇的叙述，这将是一个可以深入了解作品制作过程、导演意图及电影中的象征的机会。” 影迷们对李东镇的评价中的每一个表达都充满了关注。特别是“动作的数量和质量都令人惊叹”的评价被解读为对大规模动作场面的高完成度的认可，而“独特地深入多个层面的故事”则暗示了这部电影并非简单的娱乐片，而是具有丰富解读空间的叙事。 此外，“如同巨大的渐强般飞驰”的表述被解读为电影在后半段紧张感和沉浸感急剧上升的结构特征。 看到这则评论后，网友们纷纷表示：“这是我今年最期待的韩国电影”，“罗洪振的电影我一定要在影院观看”，“光看李东镇的评价就让我更期待了”，“光看演员阵容就很惊艳”，“我一定想去参加GV活动。” 另一方面，《希望》被评价为结合了独特的世界观、全球化的演员阵容以及罗洪振导演特有的压倒性导演风格的作品，是今夏影院的最大话题之一。 尤其是《希望》是罗洪振导演在经历了《追击者》、《黄海》、《哭声》等作品后，时隔近十年推出的长篇新作，融合了动作、悬疑、惊悚和人性群像等元素。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。