无论是一幅业余创作的画作，还是长期积累的艺术家杰作，都可以与更广阔的世界相遇。‘2026年亚洲国际美术大展’为热爱艺术的每一个人敞开大门，搭建起通过作品连接国界与世代的交流平台。 本次大展不受国籍、专业和活动经历的限制，欢迎所有人参与。无论是中小学生、大学生，还是新晋艺术家、资深艺术家、业余艺术爱好者和普通人，都可以提交包含自己视角和故事的作品。这是将日常创作转化为新挑战的机会。 征集主题为自由创作，涵盖韩国画、西洋画、水彩画、民间画、数字艺术、设计等多个美术领域，还包括书法、文人画、书法艺术、摄影等广泛内容。评审将分为中小学生组和大学及普通组。 除了获得奖项的喜悦，获奖者还将有机会向国内外观众展示作品。希望参与的获奖者将获得国内外展览机会，明年1月将在中国德州市美术馆举行展览及中韩艺术家交流活动。 这将是一个展示自己作品并分享不同文化与创作世界的良机。 获奖者将获得海外展览交流的往返机票支持，并将有采访报道。优秀奖的获奖情况也将通过报纸进行介绍，所有获奖者将免费获得画册。如果某个团体的获奖作品超过5件，将授予其指导者‘艺术导师奖’。 报名时间为10月18日至11月22日的午夜，结果将于12月1日公布。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

人的一生有时像一棵柿子树。春天开花，夏天结出青果，秋天则逐渐变红。然而，并不是所有的柿子都会立刻变得甜美。有些柿子需要经历寒霜和冬风的考验，才能最终散发出浓郁的甜味。正是因为经历了初时的涩味和漫长的等待，才有了这样的美味。在首尔仁寺洞的无牛数画廊举办的正顺元的首次文人画个展《떨감》中，最先浮现的便是那棵柿子树的时光。这次展览不仅仅是一次艺术展览，它是一个人74年人生的浓缩自传，也是一个在韩国经济增长前沿奋斗的经济人、企业家和政策制定者在生命后半段对自我的深刻反思记录。 正顺元这个名字在经济界和工业界早已广为人知。他毕业于首尔大学政治学系，随后在美国印第安纳大学获得经济学硕士和博士学位，曾担任现代经济研究院副院长、现代汽车企划总公司社长、现代表特姆代表董事副会长、三千里代表董事社长、韩国银行金融货币委员会委员等职务。在韩国的工业化和全球化进程中，他走在国家经济和企业管理的中心。单从他的履历来看，似乎与墨和笔、留白和水墨的世界相距甚远。经济学是处理数字的学问，而企业管理则是冷静判断和战略的领域。金融政策同样是基于数据和逻辑，而非情感。然而，人的生活并不能仅用数字来解释。那些无法用数字计算的记忆、无法在损益表中记录的情感，以及无法用任何统计表衡量的反思，都是存在的。正顺元的文人画正是从这一领域出发。 他一生都在研究经济和工业。在现代经济研究院期间，他分析了国家经济的走势；在现代汽车，他设计了面向全球市场的战略。他经历了韩国汽车工业在全球舞台上逐渐获得竞争力的动荡时期。生产一辆汽车需要数万个零部件、数千名工人以及众多合作伙伴和技术人员的努力。最终，企业是人的组织，如果不理解人，就无法理解企业。他在现场深刻体会到，创造成果的是技术，但创造可持续性的是人，而推动组织运转的力量不是数字，而是信任和哲学。 在担任现代汽车企划总公司社长期间，他亲身经历了全球汽车市场的激烈竞争。在与全球企业的竞争中，他强调的不是短期成果，而是长期积累。优秀的企业不是一朝一夕就能建立的，优秀的产品也不是一蹴而就的。只有经过无数的试错、失败、反复和改进，才能最终形成竞争力。这种哲学也自然渗透到了他后来的绘画世界中。一次墨水的挥洒并不会完成一幅画，一次笔触的挥动也不会诞生一件作品。只有经过数十次的重涂与擦拭、试错与耐心的积累，才能诞生出一件作品。他的水墨抽象作品中反复出现的“层叠”和“磨灭”概念，实际上与企业管理的原理相似。如果说企业是积累成果的过程，那么艺术则是积累意义的过程；企业在去除不必要的东西以确保竞争力时，艺术同样在去除多余的东西时获得深度。 在担任现代表特姆和三千里代表董事期间，他接触到了更多不同的人。工厂的工人、研究所的工程师、现场的销售人员、海外的商业伙伴，以及无数的客户和利益相关者都走进了他的生活。在这个过程中，他意识到，产业的本质最终是使人的生活更加丰富。这与文人画家所追求的精神并无二致。文人画不仅仅是描绘美丽的风景的技艺，而是理解人、敬畏自然、探索生活本质的精神艺术。因此，正顺元的画作中散发着人情味。停泊在滩涂上的船只、默默工作的人民、抵御风雨的树木以及广阔留白中的风景填满了他的画面。这些对象并不特别华丽，但却让人忍不住长久凝视，因为其中蕴含着生活。 在担任韩国银行金融货币委员会委员期间，这是他人生中的另一个转折点。决定基准利率的金融货币委员会委员是一个需要分析大量经济指标和数据，并对国家经济方向产生影响的重要职位。然而，越是研究经济学的人越能意识到数字的局限性。统计数据可以解释现实，但无法解释人的生活全貌。人民的焦虑与希望、企业的期待与恐惧、对未来的梦想与绝望，都是无法用数字表达的。正顺元在多个场合强调“经济最终是为了人”的原因也在于此。他的文人画同样站在同样的立场上。画作并不是为了画作本身而存在，而是为了人而存在。因此，他画作中的留白并不是简单的空白，而是观众的记忆和经验进入并停留的空间，是作品停下说话的地方，观众自我反思生活的窗口。 此次展览的核心作品《四季图》系列最集中地体现了这种哲学。这一系列作品受到朝鲜中期文人权浩文的《寒居十八曲》的启发，并不是简单的风景画，而是将春夏秋冬的自然循环与人类生命相连接的存在论反思。春天是开始，夏天是成长，秋天是成熟，而冬天则是空虚与整理的时光。然而，冬天并不是结束，而是准备迎接下一个春天的等待时光。正顺元的生活也是如此。作为经济学家的春天、作为企业家的夏天、作为政策制定者的秋天，现在他作为文人画家迎来了新的春天。 此次展览的标题《떨감》因此更具象征意义。大多数人喜欢甜美的红柿，但正顺元却选择了涩柿，因为它尚未完全成熟。他仍在学习，仍相信自己可以成长。他并不认为自己的画作已经完成，而是说这才刚刚开始。这种谦逊与他一生所保持的生活态度密切相关。在企业管理中，他始终强调学习，在经济学中不断提出问题，在艺术中也将自己定义为初学者。他亲身证明了，提出问题的人比获得答案的人走得更远。 朝鲜时代的文人画不仅仅是画作，它是一个人品格和精神的镜子。人们相信，笔尖承载着一个人的人生。从这个意义上说，正顺元的画作展示的不是技艺，而是人生；不是技巧，而是时间；不是成就，而是成熟。如今，我们太过渴望迅速成功，渴望快速获得结果和认可。然而，自然并不会如此匆忙。柿子需要经历霜冻才能变甜，树木需要忍耐冬天才能开出春花。人也需要经历漫长的时间才能真正变得深刻。 正顺元的《떨감》正是对此的阐述。他作为经济学家、企业家和政策制定者取得了成功，但他并没有止步于此，而是选择放下所有，重新成为初学者。他开始新的学习，并在74岁时举办了首次个展。或许这才是最勇敢的挑战。许多人在成功后选择安逸，而他则再次选择了学习与挑战。 因此，《떨감》并不是一次简单的画展，而是记录一个人如何成熟的生活记录。一个经历了一个时代的人在最后时刻仍不停止成长的故事。这也向我们每个人提出了一个静默的问题：我们现在所取得的成就，是否比得上我们正在如何成熟。在正顺元的画作面前，常常会浮现这样的思考：人生的真正成功不在于攀登高位，而在于不断成长。74岁的首次个展绝不是结束，而是另一个开始。从经济学家到企业家，再到政策制定者，最后成为文人画家的旅程仍在继续。他的涩柿仍在成熟，而或许最甜美的时光正从现在开始。 10日（周三）开幕的“正顺元水墨画个展”将持续至18日（周四）在仁寺洞无牛数画廊展出。