好莱坞电影《奥德赛》在中国热映之际，中国官方媒体关注到观众对大屏幕的高需求，呼吁中国电影产业从“数量扩张”转向“质量提升”。 中国官方经济日报在23日的专栏中指出，随着《奥德赛》等影片的成功，大屏幕的竞争力再次凸显，强调“电影产业应当不仅仅增加放映厅数量，还需提升内容和放映质量”。这为中国电影产业的质变提供了契机。 《奥德赛》于14日在中国大陆上映，截至22日，累计票房已突破4亿人民币（约合760亿元）。尤其在北京、上海、深圳等主要城市，IMAX和CINITY等高端特种影院座位一位难求，部分观众甚至为观看大屏幕而跨城“远征观影”。 经济日报评价《奥德赛》为“为大屏幕量身定制的作品”。整部电影采用IMAX胶卷拍摄，只有在特定的大屏幕影院观看，才能完整呈现某些场景的细节和视听效果。 中国近年来不断扩展电影院基础设施，已建立起全球最大的放映网络。截至去年底，中国的电影院银幕数量达到9万3187块，位居全球第一。经济日报指出，“在已经拥有庞大银幕硬件的情况下，关键在于如何在接近10万块的大屏幕上实现相应的产业效益。” 作为解决方案，经济日报提出了“内容+硬件”的结合。应开发适合大屏幕的内容，而不是盲目增加高端影院，以提升放映质量和内容竞争力。 在内容方面，建议持续支持适合大屏幕叙事方式的优秀作品制作。应通过《奥德赛》等海外大作提升市场热度，同时也要注重以中国传统文化和现实为题材的作品，以及利用产业化视效的作品制作。 此外，还应利用CINITY等中国高端放映系统，推出更多能够充分发挥大屏幕优势的中国电影内容。 经济日报也警惕影院的盲目高端化和扩张，建议根据城市规模和消费水平建立差异化的放映体系。在一线城市扩充IMAX和杜比影院等高端放映厅的同时，县级地区的电影院应兼顾合理价格和基本的视频、音响设施改善。 通过这些措施，旨在将中国这一全球最大规模的银幕基础设施转化为每块银幕的收入增长和文化消费的产业竞争力。 经济日报分析认为，市场对大屏幕的高度关注反映了中国消费结构的变化。消费者越来越愿意为难以复制的体验付费，情感满足、社会连接和个人独特记忆等成为重要的消费标准。 在流媒体平台崛起的背景下，电影市场的衰退风险不断被提及，经济日报指出，“真正被时代淘汰的不是电影院本身，而是拒绝变革的旧供应方式。”

克里斯托弗·诺兰导演的新作《奥德赛》引发了热烈关注。尤其是CGV龙山I-Park Mall的IMAX影院，俗称“龙IMAX”，购票的竞争异常激烈。预售开始后，CGV应用程序的排队号码飙升至9000多，凌晨1点的场次也已售罄。这对曾因观众减少而苦恼的电影行业来说，无疑是个好消息。 然而，热潮背后伴随着黄牛现象。在二手交易平台和票务转让平台上，原价约为2万韩元的龙IMAX座位票，竟然以超过10万韩元的价格出售，甚至曾有票价高达12万韩元的情况。这是正常价格的5至6倍。一名卖家在同一场次中出售超过10张票，显然不再是简单的个人间转让。抢占优质座位后加价转售，成为了盈利的手段。 《奥德赛》是首部全片使用IMAX胶卷摄影的长篇电影，原始画幅比例为1.43:1。在国内27个IMAX影院中，只有龙山I-Park Mall能够实现这一画幅比例。随着“要想看得好，就必须去龙IMAX”的口碑传播，观众需求骤然增加。截至10日，累计观众人数超过213万，其中IMAX观众人数达到22万，占总观众的10%以上。票源紧张，黄牛现象也随之加剧。 问题在于，针对在线交易的电影黄牛票缺乏有效的监管手段。今年，演出和体育领域通过法律修订大幅加强了对黄牛票的监管。 修订后的《演出法》和《国民体育振兴法》将于28日起实施。无论是否使用宏观程序，禁止不正当购买票务以转售，或以加价出售的行为，并可对销售金额处以最高50倍的罚款。 然而，电影票的情况则有所不同。现行的《轻罪处罚法》可以对线下黄牛交易进行处罚，但对在线电影票的不正当销售几乎没有法律依据进行直接监管。 国会已提出修订《电影及录像制品促进法》的提案，禁止以高于定价的方式销售或中介电影入场券，目前该提案在文化体育观光委员会待审。文化体育观光部也表示支持对电影黄牛票进行制裁的修订意图。在演出和体育黄牛票都受到监管的情况下，电影票却仍然处于监管盲区，实在没有理由。 黄牛票不仅仅是个人之间以高价买卖的交易。当有人抢占多张票并加价出售时，正常价格观众的观影机会就会减少。黄牛所获取的加价收益并不会回馈给电影产业或创作者。 观众终于重返影院，渴望在良好的环境中观看优秀电影的热情，对电影产业来说是个好消息。我们不能让黄牛的盈利行为继续存在。国会应尽快填补制度空白，影院和二手交易平台也应加强对异常大宗预订和不正当交易的防范措施。观众应能以合理的价格购票，这一点至关重要。

‘请想象一个可能用于特洛伊战争的木马，并生成图像’的指令输入后，ChatGPT在约30秒后生成了两幅相当不错的图像，并允许用户选择更好的版本。如此简单快捷的事情真的可以吗？不再需要画家的手，甚至不需要使用‘Photoshop’进行合成或修饰，这种极端的便利性已经向我们走来。随着手机功能的出现，能够记住所有的名字和号码，人们完全忘记了如何记忆数字，而人工智能这一更强大的文明工具则悄然出现。不到一分钟，我们就可以通过人工智能工具获得所需的结果，如论文、照片、图形、视频等。只需支付适当的费用。这使得学习和工作变得更加轻松，闲暇时间也随之增加。对于总是渴望休息的人类来说，这无疑是幸福的生活。然而，实际上，这种闲暇并不是仅仅用金钱来换取的。人类的学习和经验同样付出了代价。 如果使用人工智能，克里斯托弗·诺兰导演可以在1分钟内制作出特洛伊木马，而他却亲自制作了一个高达11米的实物木马。此外，据多家报道，这个木马的重量达到了3.6吨，并且让人们实际拉动它。诺兰导演在表现波塞冬之子独眼巨人赛克洛普斯时，也特意制作了一个相似大小的模型，身高达到了18米。在表现食人巨人族时，他还特意使用了身高约130至140厘米的小演员和身高超过2米的高个演员，以实现种族间的身高差异。诺兰以拒绝使用计算机图形而闻名，这种坚持似乎随着他的作品逐渐增加而愈发强烈。电影《奥德赛》是全球唯一一部全片使用IMAX胶卷拍摄的作品。诺兰对影像中的人物、背景和效果等‘物性’的重视是显而易见的。如今，年轻人们为了保留微妙的质感，固执地进行着各种不便的工作。作为一位能够同时满足艺术性和商业性的世界级大师，诺兰的这种坚持是可能的。电影《奥德赛》是好莱坞的资本和诺兰的结合下，绝对不可能出现的杰作。对于诺兰的这种坚持，曾有人以‘何必如此’的口吻进行讽刺。这是对他作品中强迫观众走进IMAX影院的某种不满。然而，观看完《奥德赛》后，人们会发现诺兰的这种执着并不能被简单地贬低为‘固执’。 诺兰导演将奥德修斯在违反‘宙斯法则’后所承受的十年罪恶感，重新召唤到3000多年后的现代，其内心深处的意图是什么呢？我将其解读为‘罪责感’。 诺兰的‘罪责感’并不是因为个人所犯下的罪行，而是源于在没有任何怀疑的情况下，盲目接受涌入的文明成果的社会现象。通过人工智能下达命令，论文可以在1秒内完成。经过反复修改、调整部分句子、轻微更改形容词或谓语等过程后，2000字左右的文章可以在20至30分钟内完成。随着这种过程的重复，最终完成的文章仿佛是我自己亲自写的。在这个过程中，人类的思维将如何进行呢？如果将所有的判断、思考都交给人工智能，人类的大脑又该做什么？是为了更高层次的思考而深入沉思，还是像看‘短视频’一样对世事漠不关心？疑问接踵而至。“年轻人拒绝人工智能技术是一种健康的‘怀疑’。”最近，在与某位YouTuber的采访中，诺兰表示：“我从未见过如此先进的技术（人工智能）如此迅速地被公众拒绝，大家的怀疑极其强烈，尤其是年轻人。这是一种非常健康的怀疑。”看到论文在1秒内完成，有些人感到茫然并产生了罪责感。这样真的可以吗？便利感在恐惧面前显得微不足道。曾经要求人们热情接待和款待陌生人的‘宙斯法则’，虽然没有强制性，但却是人人遵守的神圣义务。因此，‘宙斯法则’是对抗野蛮、维护人类伦理道德的最低限度的机制。然而，奥德修斯通过制造特洛伊木马攻陷特洛伊，并屠杀了城中的市民，从而践踏了‘宙斯法则’。此后，因触怒神明，奥德修斯在回家路上耗费了十年，历史背景上则是‘青铜文明’的崩溃和希腊文字记录急剧减少的‘黑暗时代’的到来。诺兰将奥德修斯利用特洛伊木马赢得战争所付出的文明代价，呼唤到现代人工智能时代，向人类发出‘怀疑’的请求。同时，他也希望人们能像奥德修斯那样，意识到自己的罪责感。正如卡吕普索给予的莲花般的快感和安逸让奥德修斯在遗忘中沉沦了七年，仿佛过着神一般的生活，但他最终决定面对自己的罪行，带着罪责感回归人性，诺兰或许希望当今的人们也能坚持住最基本的人性。 诺兰导演将人工智能比作“每个人都知道里面有希腊士兵的‘特洛伊木马’”。因此，诺兰将人工智能比作‘透明的木马’。特洛伊市民不知道木马内士兵的存在而被愚弄，而我们现在则面前有一个显而易见的木马，知道将会发生什么。是完全拒绝，还是假装不知地让它进入，亦或是制定适合当下的‘宙斯法则’与人类和谐共处，如何处理这个‘透明的木马’，是我们必须做出的决定。

3日，英国导演克里斯托弗·诺兰携新作《奥德赛》首次来到韩国，在首尔四季酒店举行记者见面会。诺兰与制片人艾玛·托马斯、主演马特·达蒙、查理兹·塞隆共同出席，分享影片创作幕后，并畅谈电影、影院与观众之间的关系。 这是诺兰职业生涯首次来到韩国。他透露，两天前抵达首尔后，已经沿着汉江散步，还品尝了韩国颇具人气的盐面包。“首尔是一座很酷的城市，也遇到了很多影迷。”诺兰表示，《星际穿越》在韩国不断重映并深受观众喜爱，这让他一直希望能够带着作品来到韩国。“自己的电影能够在一个自己从未到访过的国家受到观众喜爱，是一件非常神奇的事情。” 《奥德赛》是全球首部全片使用IMAX胶片摄影机拍摄的电影。谈及影片为何坚持采用IMAX摄影机拍摄，诺兰表示，这不仅是技术上的选择，更是为了让观众获得最佳的大银幕体验。他认为，电影院提供的不只是个人体验，更是一种集体体验，观众坐在同一个空间里共同经历故事、分享情绪，这是书籍和电视无法给予的。“拍摄《奥德赛》时，我们希望邀请观众一起登上这艘船，共同完成这段旅程。” 作为《奥德赛》的制片人兼诺兰的妻子，艾玛·托马斯认为，电影是一种能够跨越文化与国界的共同语言，能够将来自不同国家、不同文化的人联系在一起，让彼此产生共鸣。她表示，自己是一位生活在美国的英国人，因此更能体会电影跨越文化的力量。“无论是3000年前的人们，还是今天的观众，人类对于交流、共鸣和情感连接的渴望始终没有改变，而电影院正是这种集体体验得以发生的地方。” 谈及与诺兰长达30年的合作，托马斯笑称，如今自己已经能够读懂诺兰的想法。她表示，诺兰从不会重复自己，而是不断将上一部作品积累的经验运用到下一部电影中，持续挑战新的拍摄方式。《奥德赛》也是两人迄今规模最大、投入最高的一部作品。 时隔10年再次来到韩国的马特·达蒙表示，这次能够携《奥德赛》与韩国观众见面感到十分开心。谈及接演影片，他透露，当接到诺兰导演电话时，便意识到这是自己职业生涯最重要的机会之一。达蒙表示，整个剧组都怀着共同的目标投入创作，每个人都希望拍出一部伟大的电影，希望观众能够通过大银幕获得更加丰富、更具沉浸感的观影体验。虽然拍摄过程十分艰辛，却也是自己经历过最有意义的一次创作，并笑称完成影片后，“感觉像拍了七部电影一样”。 首次与诺兰合作的查理兹·塞隆谈及拍摄经历时表示，真正进入《奥德赛》剧组后，最令她意外的是拍摄现场的氛围。虽然这是一部规模庞大的制作，但剧组始终保持着独立电影般温暖、亲密的创作氛围。导演给予演员充分的信任，她也从中学到了许多关于摄影机和电影创作的知识，这是一段非常特别的经历。 对于角色塑造，塞隆表示，自己只需要完全相信剧本，并跟随导演的创作思路即可。她认为，角色是真实、有温度的人，而不是神话中的符号，这对于演员而言极具吸引力。谈及影片上映后的期待，塞隆希望观众不仅能够享受电影本身，也能够在离开电影院之后继续讨论电影。 《奥德赛》改编自古希腊诗人荷马创作的同名史诗，讲述特洛伊战争结束后，英雄奥德修斯历经十年漂泊、最终踏上返乡之路的传奇故事，将于8月5日在韩国上映、8月14日在中国大陆上映。截至3日上午9时，影片位列韩国电影预售榜第二，预售率达39.2%，预售观影人数约34.1万人次。

克里斯托弗·诺兰导演的新作电影《奥德赛》将于8月5日在国内上映，北美观众的好评在在线社区中迅速传播，提升了人们的期待感。 19日，一位网友在某在线社区分享了他在美国观看电影的体验。 这位网友A表示：“我住在美国，周六晚上10点在IMAX预定了票，刚看完就回家了。”他补充道：“已经过了凌晨1点，但我还是迫不及待想写下感受。” 他还表示：“完全不后悔，值得再看一次。一定要在IMAX观看。”他提到：“我在美国高中时读过《伊利亚特》和《奥德赛》，虽然对原作内容很熟悉，但看电影时完全没有感觉到时间的流逝，电影实在太精彩了。” A还回答了其他网友的问题。他认为：“希腊神话本身就是非常有趣的故事，即使不知情也能享受其中的乐趣。”并表示：“在演员中没有演技不佳的演员。” 值得一提的是，《奥德赛》在上映前就引发了不少争议。 最大的争议是关于选角，原作中被描绘为“世上最美丽的女人”的海伦一角由黑人演员露皮塔·尼永奥出演，引发部分粉丝的不满。 因此，国内在线社区也出现了“政治正确过于明显”和“与原作形象差异太大”的声音。 尤其是今年发布的最终预告片因台词、语调、选角和氛围等原因，在YouTube上获得了较高的“差评”比例，引发海外粉丝的强烈分歧。 最近，国内导演罗宏镇的新作《希望》也在好评与差评中引发了激烈讨论，而克里斯托弗·诺兰的《奥德赛》在上映前就同时引发了争议与期待，观众将如何评价这部影片备受关注。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。