演出观众的手续费负担预计将加重。 根据NOL票务运营公司NOL宇宙于15日的公告，NOL票务将于11月16日上午9时起调整票务预订手续费。音乐会和音乐剧等普通演出的在线预订手续费将从每张2000韩元上涨至3000韩元，戏剧的手续费则从1000韩元上涨至1500韩元。 如果预订两张普通演出票，手续费将从原来的4000韩元增加到6000韩元。购买四张票时，除了票价外，手续费将需额外支付12000韩元。 此次涨价仅适用于演出和戏剧。体育赛事的预订手续费仍维持在1000韩元，展览的预订手续费也依然免费。客户服务中心的电话预订手续费对于演出、戏剧和体育赛事均保持在3000韩元不变。 NOL票务的普通演出预订手续费在涨价后将高于其他主要预订平台。目前，Ticketlink和YES24票务的在线音乐会和音乐剧预订手续费为每张2000韩元，戏剧为1000韩元。NOL票务的手续费将分别贵出1000韩元和500韩元。 NOL票务的前身Interpark票务在2023年也曾提高过预订手续费。当时，Interpark票务将在线普通演出预订手续费从1000韩元涨至2000韩元，戏剧的手续费从500韩元涨至1000韩元，涨幅均为两倍，原因是人力成本和系统维护费用等各项成本上升。此次涨价实施后，在线普通演出预订手续费将比2023年涨价前增加三倍。 NOL对本次手续费调整表示，"是为了提供更稳定的预订环境和服务"。不过，公告中并未具体说明成本增加的原因或服务改进计划。 与此同时，NOL将针对手续费上涨提供限时优惠。自11月16日至30日，将发放可用于在线演出和戏剧预订的2000韩元和1000韩元优惠券各一张。每个账户仅可下载一次优惠券包，且不可用于体育赛事、展览及客户服务中心电话预订。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

Naver Pay（Npay）将在全国体育大会上引入基于非同质化代币（NFT）的数字票务服务。 Naver Pay于14日宣布，将于16日起在济州特别自治道举行的第107届全国体育大会上推出NFT票务和访问认证服务。这是全国体育大会首次应用NFT数字票务。 观众可以在全国体育大会官网申请数字票务，并开通与Naver ID关联的Npay钱包，即可立即获得NFT形式的开闭幕式票。 在比赛期间，NFT技术也将用于访问认证。前往济州岛70多个比赛场馆的观众可以获得每个场馆的访问记录NFT。此外，还将为志愿者提供特别的纪念NFT。 与济州岛合作的地方商业和旅游联动优惠也已准备就绪。 首先，申请全国体育大会NFT票务并认证开闭幕式或比赛场馆访问的观众，将获得每人1万韩元的济州地方货币“探那钱”。每人最多可领取2万韩元。在济州岛24个主要旅游景点，出示NFT票务或参赛证件可享受免费入场或门票50%折扣的优惠。 Naver Pay支付基础设施与业务负责人李美英表示：“能够在全国体育大会这样的重大活动中为观众提供基于NFT的新体验，意义重大。未来我们还将扩大在体育和娱乐领域的相关服务。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

美高梅对电影《刺客(们)》的原版票务设计引发的争议表示正式歉意，并决定销毁剩余的所有票务。此次争议源于票务设计中叠加了与陆英秀女士被击事件相关的图像，遭到批评认为将历史悲剧作为电影周边商品进行消费。 美高梅在4日发布的声明中表示：“我们未能深刻理解历史悲剧和惨痛事件所带来的严重性与分量，对此感到非常抱歉。”并向感到不适的人士及事件中遭受痛苦的人们表示诚挚的歉意。 引发争议的原版票务是美高梅为观看《刺客(们)》的观众免费提供的周边商品，数量有限。 票务上印有1974年陆女士被击事件纪念活动的图案，并通过叠加显示有子弹痕迹的透明板进行设计。 当透明板叠加在票务上时，子弹痕迹与讲台、座位、国旗等图案重叠，设计引发了对将陆女士被击事件作为娱乐商品素材的批评，认为这种做法不当。 美高梅解释称，由于制作时间紧迫，相关负责人未能在制作周边商品前观看电影。 美高梅表示：“我们仅根据与发行及制作公司协商获得的有限图像进行商品制作。” 据了解，该原版票务在电影上映当天大部分已被领取。美高梅决定不再向观众提供剩余票务，而是全部销毁。 此外，美高梅还将建立内部程序以防止类似事件再次发生。 美高梅表示：“今后在制作涉及历史事件或人物的原版票务时，将建立内部程序以验证其社会及伦理影响。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

现代信用卡在10月假期前推出了专为海外旅行设计的信用卡产品和合作服务。根据现代信用卡的消息，海外旅行专属产品包括‘the Green Edition4’、‘字母卡T’、‘大韩航空卡 Edition2’、‘现代美国运通绿卡·金卡·白金卡 Edition2’等，提供航空、住宿、机场贵宾室及海外支付相关的优惠。首先，‘the Green Edition4’在旅行、航空、豪华酒店、免税店及海外线上线下支付、餐饮领域提供5%的M积分返还优惠。同时还包括酒店、百货商店代金券和机场贵宾室的优惠。‘字母卡T’在海外支付时提供2%的折扣，而国内支付时则提供0.7%的折扣，并且免除海外支付手续费。‘字母卡T BOLD’还提供5万韩元的额外折扣，以及各2张国内机场贵宾室和机场代客泊车的使用券。希望享受住宿和休闲优惠的客户可以使用‘NOL卡’。在NOL·三重和海外支付等四个领域，每个领域可获得10%的NOL积分，月累计最高可达3万6000积分。在NOL·三重支付海外旅行产品时，可以每年免费使用仁川·金浦机场贵宾室两次。如果经常乘坐大韩航空，可以关注‘大韩航空卡 Edition2’。在国内外商户消费时可积累大韩航空的里程，根据产品不同，购买大韩航空机票时每1000韩元可获得最多5里程。每年还可获得最高3万的额外里程和机票折扣优惠。使用美国运通卡的客户可以在海外商户、酒店、航空公司、旅行社和免税店等地额外积累会员奖励（MR）。MR可以转换为大韩航空、达美航空、国泰航空、日本航空、卡塔尔航空等航空公司的里程，或希尔顿荣誉、万豪旅享会、IHG奖励等酒店积分。针对前往日本的游客，现代信用卡还扩大了合作优惠。现代信用卡与NOL合作，提供日本住宿及旅游、票务相关的优惠，并提供7-11和编辑商店GR8的折扣优惠，以及优步打车50%的折扣券。现代信用卡相关人士表示：“希望大家在10月假期中，利用多样的信用卡产品和服务，享受适合自己的旅行优惠。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

集团贝比怪兽（BABYMONSTER）在其第二次世界巡演中，澳门的演出全场售罄。 贝比怪兽于11日和12日在澳门威尼斯人体育馆（The Venetian Arena）举行了“2026-27贝比怪兽世界巡演舞蹈（CHOOM）”，与超过1.8万名当地观众互动。 此次演出是贝比怪兽自出道以来在澳门首次举办的单独演唱会，早早引起了广泛关注。在当地粉丝的热烈响应下，追加的场次也迅速售罄，展现了他们强大的全球票务实力。 演出的开场曲目是经过乐队编曲的《我们向上（WE GO UP）》，极大地提升了现场的能量。随后，他们接连演唱了在全球排行榜上大获成功的迷你专辑第三张的主打歌《舞（CHOOM）》，以及《她（SHEESH）》、《滴水（DRIP）》等多首热门歌曲，点燃了现场气氛。 丰富的现场乐队音效使得成员们的爆发性唱功更加突出，舞台上绚丽的烟花和激光等多样特效更是为演出增添了规模和生动感。 最重要的是，经过世界巡演锻炼的贝比怪兽在舞台上的掌控力令观众为之倾倒。手持麦克风的成员们在动感十足的表演中，展现了稳定的现场演唱和扎实的说唱，赢得了观众的阵阵惊叹。 在澳门演出圆满结束后，贝比怪兽表示：“终于能与在澳门的粉丝（粉丝名：Monsties）见面，感到非常高兴。希望今天的演出能成为大家珍贵的回忆，未来我们会更加努力，成为更好的贝比怪兽。” 此外，自5日菲律宾马尼拉开始的第二次世界巡演亚洲行程正在顺利进行，贝比怪兽接下来将巡演至大洋洲、南美、北美和欧洲等五大洲的18个城市，计划进行总共29场演出。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

《奥德赛》突破千万观影人次的成功，得益于特别放映的需求。这部电影是历史上首次全片采用IMAX胶卷格式拍摄，因而在上映前就引发了IMAX票务的激烈竞争，杜比影院等其他特殊格式也成为观众的选择。《奥德赛》在上映33天后，于6日突破了累计观众1000万。这是今年上映的外语片中首部达到千万观影人次的电影，也是自《阿凡达：水之路》以来，时隔约四年再现的千万外语片。IMAX是特别放映热潮的中心。截至9月5日，《奥德赛》的IMAX观众人数已超过80万，占总观众的10.5%。大约每10名观众中就有1人选择在IMAX观看。票务竞争主要集中在被称为“龙亚IMAX”的CGV龙山I-Park购物中心IMAX影院。该影院拥有国内最大规模的IMAX屏幕，即使在上映一个月后，观众仍在争抢好座位。随着需求的增加，副作用也随之出现。在二手交易平台上，出现了超过原价五倍的IMAX票，售价达到10万元。抢占热门座位后加价转售的现象引发了未能购票观众的不满。CGV也采取了应对措施。CGV于上月27日公告，暂时限制龙山I-Park购物中心IMAX的预售数量。该影院的IMAX格式电影每场最多可预订4张票，每天最多4张。CGV表示，此举是为了应对IMAX预售需求的激增，向更多观众提供预订机会，并维护稳定的预订环境。电影振兴委员会自上月18日起，设立了收集特别放映票务违规交易线索的常设举报渠道。举报内容包括特别放映票的加价交易受害情况、二手交易平台及社交媒体、票务交易网站上的黄牛交易帖子，以及怀疑使用宏程序的异常大量预订案例等。政府也表明了应对方针。文化体育观光部部长崔辉永最近表示，电影厅内围绕特定放映厅的黄牛问题日益突出，政府将迅速推动法律修订，以防止电影票黄牛行为。目前，演出和体育领域已建立对黄牛行为处以罚款的法律依据，但电影观影权尚未纳入同样的监管范围。在IMAX预售竞争加剧的同时，观众之间也出现了推荐杜比影院的趋势。多次观影的观众认为，杜比影院也是观看《奥德赛》的良好选择。结合杜比视界和杜比全景声的特别放映厅，以其画质和空间感的音效为卖点。为了满足这种需求，MegaBox在9月也在全国的杜比影院开始了《奥德赛》的延长放映。即使在上映一个月后，特别放映仍在继续，这一现象十分罕见。《奥德赛》的特别放映热潮推动了其千万票房的实现。大屏幕和音效吸引观众重返影院，但围绕有限座位的黄牛和违规预订问题仍需解决。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

韩国综合旅行·休闲平台这里好完成对日本高端住宿预订平台‘リラックス’的收购，正式启动全球业务扩展。 上个月29日，这里好表示，通过此次收购‘リラックス’，将现有的以韩国单一市场为中心的业务结构转变为韩日两国的‘多家庭市场’体系。两国平台（K平台·J平台）将独立运营，但在销售和技术等互补领域进行有机协作，以产生协同效应。 收购效果预计将在本月中旬开始显现。通过两家平台的住宿库存联动，目标是在这里好应用上实现约3000处‘リラックス’日本住宿的预订，包括东京、大阪、福冈等热门城市，以及许多小城市的日本传统旅馆和高档度假村。此外，还计划扩大仅在这里好和‘リラックス’销售的原创旅游产品。 ‘リラックス’将专注于在日本家庭市场的影响力扩展。从以3040岁为主的高端住宿为主，转向覆盖2040岁群体的时尚·休闲住宿及合理价格产品，丰富产品线。 此外，还将具体化针对来韩和赴日外国游客的出境·入境业务。根据日本政府观光局（JNTO）的数据，去年到访日本的外国游客约为4268万人，比2024年（约3687万人）增长了15.8%。‘リラックス’将推动针对全球客户的用户界面·用户体验改版，并在中长期内考虑引入海外住宿、机票、休闲·票务等新服务。 这里好公司代表郑明勋表示：“从国内住宿起步的这里好，已经成长为代表性的旅行·休闲平台，目标是在日本成功建立第二个全球这里好。”他还表示：“此次收购‘リラックス’将成为在韩日两国市场寻找新商业渠道的转折点。” 在全球业务扩展的同时，也将加强可持续增长的责任经营。这里好在上个月24日首次正式发布了汇集过去10年业务成果及环境·社会·治理（ESG）体系的‘2026年可持续经营报告’。 在此次报告中，为了提炼出实质性的ESG议题，这里好引入了‘四阶段重要性评估’流程。根据全球披露标准和利益相关者意见，选定的8大重要议题包括：气候变化影响管理、可持续旅行推广、成员参与度提升、成员成长支持、合作伙伴成长支持、客户体验提升、个人信息保护·数据安全、加强伦理经营。 为此，设定了四大战略方向，在‘让惊喜体验不断融入生活’的愿景下，分别为：负责任的运营、创造创新的成员、共生的商业、可持续旅行。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

韩国铁路公社（Korail）进一步扩大铁路票务服务渠道。自8月起，用户可通过综合出行平台预订KTX、ITX及Mugunghwa列车车票，并在同一应用内完成购票、支付及换乘，进一步提升铁路出行便利性。 据业内23日消息，韩国铁路公社已与Tmoney Mobility签署合作协议，将于8月正式在Tmoney Go上线铁路票务服务。用户可直接查询列车时刻、选择座位并完成在线支付，还可与公交、出租车、共享单车等交通方式无缝衔接，进一步推动韩国综合交通服务（MaaS）建设。 近年来，韩国铁路公社持续拓展第三方售票渠道。除官方应用Korail Talk外，旅客还可通过Naver、Kakao、Toss等韩国本地平台购买铁路车票。与此同时，为方便大中华地区及其他海外旅客出行，韩国铁路公社还与微信、支付宝、携程国际版及Klook等国际平台合作，支持旅客使用熟悉的语言和支付方式预订韩国铁路车票，进一步提升外国游客在韩铁路出行体验。 数据显示，今年上半年，通过Naver、Kakao等平台购买铁路车票的用户约273万人次，同比增长约8%；通过微信、支付宝、携程国际版等海外平台购票的外籍旅客约70万人次，同比增长65%。韩国铁路公社表示，持续扩大国内外平台合作，不仅有助于提升铁路票务数字化水平，也将进一步提高外籍游客购票便利性，促进韩国旅游和交通服务发展。 近年来，韩国铁路公社还不断推进铁路票务数字化建设。目前，KTX自助出票比例已由服务初期的7%提升至92.3%，移动购票已成为主流。业内认为，随着铁路票务持续接入更多国内外平台，并与公交、出租车等交通方式实现深度联动，韩国综合交通服务（MaaS）建设有望进一步提速，也将为更多外籍游客提供更加便捷、高效的出行体验。

KBS交响乐团将于7月22日晚上8点在乐天音乐厅举行创团70周年特别音乐会《손민수·임윤찬》。此次演出是为了纪念与韩国古典音乐共同成长的KBS交响乐团70年历史。钢琴家손민수与他的弟子임윤찬将同台演出，由日本指挥家铃木雅人执棒。第一部分将演奏莫扎特歌剧《唐·乔凡尼》序曲和《双钢琴协奏曲第10号 K.365》。特别是손민수与임윤찬将共同登台，展现师徒之间的默契。两架钢琴如同对话般的细腻合奏，象征着KBS交响乐团创团70周年的“传统传承”和“未来世代的成长”。第二部分将演奏德沃夏克第八交响曲。这部作品以明亮而充满活力的旋律著称，传达了对生活的安慰与希望，以及新的开始的信息，适合用作庆祝与KBS交响乐团共同走过70年的舞台的压轴曲目。由我们卡公司赞助的KBS交响乐团70周年特别音乐会《손민수·임윤찬》自6月初票务开放以来，便已全部售罄。另外，손민수与임윤찬在2025年现代卡公司二重奏音乐会后再次同台演出，此次与乐团的合作是他们首次的协演。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

双刃剑：免费与收费之间 国立中央博物馆及国立现代美术馆等国公立美术馆和博物馆的入场费问题引发了广泛讨论。然而，在这种讨论之前，更重要的是要考虑博物馆的运营哲学和价值，特别是美术馆和博物馆的设立目的、非营利性和公共性等运营原则，以及在艺术管理方面，收入和支出之外的可持续财务环境的深入分析和讨论。相较之下，因观众众多而需要收取入场费的理由似乎显得单薄，因此让人感到不安。 那么，关于入场费的征收，首先需要考虑的是什么呢？围绕入场费的争论焦点在于，许多人认为降低门槛以便自由享受文化和扩大教育机会，追求自由入场或免费入场是理想的共同体目标。然而，另一方面，提供更高质量的展览和教育项目所需的资金保障，以及免费入场可能威胁到财务稳定，最终导致关闭，这将使观众和居民受损。因此，他们强调美术馆和博物馆在财务上必须保持健康，认为入场费是运营费用的必要保障。 实际上，美国和英国等地的美术馆在取消入场费后，观众人数有所增加，预计节省的入场费将用于纪念品、餐饮、会员等其他消费，以弥补入场费的损失。然而，结果却与预期相反，免费入场后观众不再消费，导致财务损失无法弥补。2006年实施免费入场政策的美国巴尔的摩沃尔特斯美术馆，观众人数增加了45%。尤其是少数族裔观众的比例增加了三倍，但由于不愿意再消费，收入并未增加。巴尔的摩的另一家主要美术馆——巴尔的摩美术馆（BMA）也同时实施了免费入场，但长期结果显示，两家美术馆的收入均未增加或维持。两家美术馆在实施免费入场后的第一年观众人数有所增加，但在新冠疫情期间，2021年的调查显示，两家美术馆的访客人数均有所下降，沃尔特斯美术馆下降了18.6%，巴尔的摩美术馆下降了12.7%。此后，他们努力恢复，但发现重新吸引曾经的观众是困难的。 前纽约大都会艺术博物馆馆长（2015-2023年）及现任费城美术馆馆长兼首席执行官的丹尼尔·韦斯（Daniel H. Weiss）指出：“全国范围内，取消入场费的美术馆和博物馆的访客增加微乎其微，甚至没有。”他表示：“美术馆和博物馆有道德义务让每个人都能接触，但同时也有财务健康的义务。”他认为，这两种义务是相互冲突的价值观。 收益性与可及性的关系 曾任富国银行首席经济学家的美国著名宏观经济学家、经济与战略咨询公司动态经济战略的负责人约翰·西尔维亚（John E. Silvia, Ph.D.）认为，免费入场实际上对观众没有帮助，只会给机构带来损失，称其为“财务上不明智的做法”。然而，麻省大学阿默斯特分校的经济学教授、美国进步派经济学家杰拉尔德·弗里德曼（Gerald Friedman）则反驳道：“原本愿意支付入场费的人并不会因为免费而进入。” 在入场费与观众人数变化的关系中，疫情成为分析其效果的重大障碍。疫情对依赖观众访问或会员费的美术馆、博物馆和其他文化机构造成了重大打击。在新冠疫情期间，常去美术馆、博物馆的人们停止了访问，许多机构在恢复到2019年疫情前的观众人数方面遇到了困难。这表明，对于那些在疫情前就不常去美术馆、博物馆的观众来说，免费入场并未显著影响他们的访问意愿。 实际上，吸引公众更容易访问美术馆、博物馆的因素，通常被认为是该美术馆、博物馆提供的展览、教育等项目的质量和内容，而非入场费的有无。沃尔特斯美术馆的主要藏品包括来自美洲、欧洲、中东和亚洲的古代文物以及中世纪和20世纪之前的欧洲艺术品，这些内容可能吸引特定品味的观众。因此，自1950年以来，巴尔的摩的人口减少了三分之一，非裔美国人占约63%，这些内容可能并不容易引起他们的兴趣。也就是说，社会变化和环境变化所带来的美术馆、博物馆的变化，反而是吸引观众的重要因素。 然而，曾任巴尔的摩美术馆馆长、现任旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA）馆长的克里斯托弗·贝德福德（Christopher Bedford）意识到观众群体的变化，并将其反映在藏品政策和项目规划中。因此，他通过出售弗朗茨·克莱因（Franz Kline）、罗伯特·劳申伯格（Robert Rauschenberg）、安迪·沃霍尔（Andy Warhol）等白人艺术家的作品，筹集资金以收藏所谓被边缘化的非白人及非裔美国艺术家的作品，引发争议。然而，这被视为对时代的回应，增加了公平性和多样性的更广泛议题的实践。 主张免费入场的观点强调扩大教育机会和实现文化民主。他们认为，任何人都应该在没有经济负担的情况下接触艺术，这是道德义务，而免费入场则提高了少数族裔和社会弱势群体的可及性，增强了文化包容性。曾任惠特尼、达拉斯、印第安纳波利斯美术馆等主要美术馆馆长的麦克斯韦尔·安德森（Maxwell L. Anderson）表示，美术馆和博物馆是通过捐款和基金运营的慈善机构，过高的入场费会降低当地观众的可及性。 因此，实施免费入场的美术馆和博物馆正在采取多种方式来克服财务负担。位于美国密歇根州的底特律美术馆（Detroit Institute of Arts, DIA）拥有超过6万5千件的庞大藏品，向附近三个县的居民提供免费入场，作为交换，获得县收取的房地产评估价值的0.2厘（mill）相当于约0.02%的财产税作为美术馆的支持资金。底特律美术馆通过免费入场和多样化展览及项目，扩大观众参与，考虑到城市人口结构的变化，设立了非裔美国人艺术部门，并增加了多样的解说和互动工具，以改善观众体验。 消除入场费的最有效方法是寻找能够弥补损失收入的捐赠者。2013年，达拉斯美术馆（Dallas Museum of Art, DAM）和2019年洛杉矶当代美术馆（MOCA）在高额捐款的支持下维持了免费入场。著名当代艺术家朱莉·梅赫图（Julie Mehretu）作为惠特尼美术馆的董事，捐赠了200万美元（约合27亿韩元），使所有25岁以下的观众免除入场费。时尚与娱乐品牌顾问及著名收藏家索尼娅·尤（Sonya Yu）向纽约现代艺术博物馆（MoMA）的分馆MoMA PS1捐赠了90万美元（约合12亿韩元），使得原本仅适用于纽约市民的免费入场政策在三年内扩展至所有全球访客。许多美术馆通过寻找捐赠者来弥补入场费损失，履行其道德和财务义务。无论如何，重要的是“我们都有责任支持我们共同拥有和受益的美术馆和博物馆”。 博物馆财务与入场费 美术馆和博物馆的入场费征收并不总是能产生良好的、理想的结果。大城市与小城市、游客规模、访问目的、城市的财政自给自足程度等因素会导致完全不同的结果，而我们在此并未考虑这些差异，单纯主张引入或取消入场费的问题更为严重。 自1970年起，大都会艺术博物馆实施“自愿支付政策（Pay what you want policy）”，访客人数有所增加，但越来越多的人支付的金额越来越少，入场费收入持续下降。到2004年，观众中有63%支付了美术馆建议的捐款，但到2017年，支付建议捐款的人骤降至17%，导致美术馆的财务赤字严重。因此，2016年的入场费收入在实际价值上远低于2004年，这虽然提醒了美术馆的社会责任，但也证实了其财务上不可持续的事实。最终，自2018年起，美术馆对纽约州居民及纽约、新泽西、康涅狄格州的学生继续维持“自愿支付”的建议捐款入场，而对其他成年访客则开始收取25美元的入场费，并于2022年7月再次将基本入场费提高至30美元并保持至今。 入场费对美术馆和博物馆运营费用的贡献比例因大城市和小城市、游客数量的不同而异。此外，政府或市、州的经济支持在许多情况下对入场费收入的财务贡献较小，而国家或市的支持较多且美术馆、博物馆的自有捐款、赞助、其他租赁及餐饮、书店等运营收入较多时，入场费的贡献度则较小。因此，对于国立中央博物馆或国立现代美术馆等唯一依赖政府财政支持的机构而言，入场费直接回归国库，因此无法统计。尽管如此，突然考虑征收入场费的做法仍令人感到困惑。 在纽约或洛杉矶等旅游中心城市，游客花费数千美元，入场费30美元（约合4万5000韩元）并不会让他们放弃参观美术馆和博物馆。相反，在外地游客流入和游客较少的小城市中，由于外地游客少，地方居民成为主要客户，因此价格敏感度较高，免费入场对吸引观众更为有效。实际上，游客较少的中西部城市如底特律、圣路易斯、克利夫兰、明尼阿波利斯、新辛辛那提、托莱多等地的美术馆大多是免费的。 此外，美国美术馆的入场费在总收入中所占比例差异很大，因而对美术馆经营的影响也各不相同。沃尔特斯美术馆在收取入场费时，入场收入仅占总收入的2%，而波士顿的伊莎贝拉·斯图尔特·加德纳美术馆（Isabella Stewart Gardner Museum）则占总收入的29%。SFMOMA预计2024年总收入6510万美元，其中800万美元（约12.3%）来自入场费。然而，肯塔基州路易斯维尔的斯皮德美术馆（Speed Art Museum）年收入1710万美元中，入场费收入仅为26万1991美元（1.5%）。 因此，大城市的机构入场费在财务中占据较大比重，而以居民为主要客户的小城市则相对较小。值得一提的是，国立现代美术馆在2024年的总支出预算为701亿韩元，其中自有收入仅为34亿韩元，约占5%。也就是说，入场费收入对美术馆和博物馆运营的影响因其治理和环境条件而极为动态。 传统上坚持免费入场的英国国立美术馆和博物馆，正讨论对除英国公民外的海外游客收取入场费。2001年工党政府实施的免费政策使观众人数增加了40%，但由于经济衰退，现政府面临的公共财政压力加大，正在考虑对非本国公民的海外观众收取入场费。然而，英国没有强制身份证制度，难以区分英国人和外国游客，这可能导致成本和不便。此外，财务状况良好的机构可以继续维持免费入场，但财务基础薄弱的小型美术馆和博物馆则可能因收费而导致观众减少，从而加重财务困难，因此仍在犹豫。 入场费收入的多少与美术馆和博物馆所在国家的文化政策以及该机构是依赖政府补助还是自有收入的财务运营模式有很大关系。欧洲的国立美术馆整体财务结构中，票务收入比例大约在10%到50%之间，而英国的美术馆由于常设展览全免费，票务收入比例低于5%。 英国原则上不对接受公共预算支持的国立美术馆收取常设展览的入场费。因此，泰特英国美术馆、泰特现代美术馆和国立英国美术馆的总收入中，票务收入比例低于3%至8%。如此低的比例是因为仅对部分“特别展览”出售有偿票。英国的美术馆和博物馆约40%至50%的运营费用由文化体育部的补助和国家彩票基金支持。其余部分则通过美术馆内的纪念品店、咖啡馆运营，以及强大的会员制和捐款来补充。 法国的主要国立美术馆吸引了全球最多的观众，因此票务收入绝对重要。包括政府补助、品牌授权和捐款在内的“总收入”中，入场费收入大约占30%至50%。卢浮宫的入场费在其自有收入中占比最大，但在整体总收入中，政府预算支持、大型企业赞助以及“卢浮宫阿布扎比”等每年带来的巨额品牌使用费、作品租赁费、咨询费、特别展览支持费等数千亿韩元的品牌授权收入，使得其入场费收入的比例并不高。 奥赛美术馆的纪念品销售、企业赞助与合作、场地租赁、品牌授权等所占比例约为70%，这在其自有收入中占据较大份额，因其外部品牌授权收入较少。特别是奥赛美术馆的章程规定，常设展览的入场费收入中，16%必须用于每年新的艺术作品收集。公共预算支持比例达到69%的蓬皮杜中心或东京宫等机构，其入场费在总收入中占比约为15%至25%。这些以现代和当代艺术为中心的机构，国家补助比例相对较高，会员制、租赁、企业合作、教育项目收入的比例较低，因此入场费收入比例低于传统美术馆。 荷兰是欧洲最强烈要求减少政府补助并实现美术馆和博物馆财务自给自足的国家之一。因此，其票务收入比例在欧洲处于较高水平，约为35%至50%。国立美术馆如国立博物馆和梵高美术馆的票务收入比例略高于平均水平，约为40%至50%，基于每人约20至25欧元的高入场费，票务收入占到50%。阿姆斯特丹市立美术馆的入场费收入约占总收入的30%左右。这是因为与国立美术馆相比，市政府的支持和现代艺术赞助组织的捐款比例相对较高，导致入场费收入的比例较低。 德国的国立美术馆和博物馆由于建立了以公共补助为中心的稳定财务体系，联邦政府和州政府的财政支持比例高达70%至80%，因此总收入中入场费所占比例较低，约为10%至20%。德国的文化艺术机构隶属于世界最大规模的文化基金会——普鲁士文化遗产基金会（SPK, Stiftung Preußischer Kulturbesitz），在柏林的五个地区中心管理和运营17个美术馆和博物馆及8个文化艺术机构。柏林国立美术馆集团（SMB, Staatliche Museen zu Berlin）与这些美术馆和博物馆及其总机构之间形成了“集中行政支持”和“个别品牌及学术自主性”共存的有机合作关系。柏林国立画廊（Gemäldegalerie Berlin）、旧国立美术馆（Alte Nationalgalerie）、汉堡火车站（Hamburger Bahnhof）、新国立美术馆（Neue Nationalgalerie）在一个统一的财务系统中运营，其总收入中入场费收入约占10%至15%，大部分预算由政府税收支持。德国的运营治理与法国文化部下的商业性公共机构（EPIC）运营的“国立博物馆联合体（Grand Palais Rmn）”类似。法兰克福的施泰德美术馆（Städel Museum）是德国少见的“市民基金会型”美术馆，除了政府补助外，历史悠久的基金会捐款和基金运营收入占比非常大。因此，其票务收入约占20%至25%，与捐款收入和补助相平衡。 相比之下，日本的国立和公立文化设施财务自给自足政策要求到2025年展览事业费用的自有收入比例从50%提升至2030年达到65%以上，并长期实现100%的目标，这一目标几乎无法实现，具有强烈的结构调整性质。 日本在2001年行政改革期间，转变为独立行政法人（IAI, Independent Administrative Institution），在政府部门直接管理下。此后，每年获得政府的“运营费用补助金”，但自法人化以来，预算每年持续减少约1%。而在2003年地方自治法修订后，实施的“指定管理者制度（Designated Management System）”使地方自治体不再直接运营博物馆，而是通过招标将运营权委托给民间企业、非营利组织（NPO）或文化基金会。 同时，强烈要求大幅降低对国家补助的依赖。日本文化厅对国立文化遗产机构、国立美术馆、国立科学博物馆等三家独立行政法人设定了中期目标，要求在四年内至少40%的自有收入，否则将考虑组织重组或关闭。此外，还要求在五年内引入对外国游客收取更高入场费的双重价格制度，并普遍提高入场费。 对此政策的评价存在较大分歧。批评者担心文化享有权可能会出现两极化。入场费大幅提高将减少低收入群体、学生、老年人、残疾人等社会弱势群体接触文化艺术的机会，加剧文化不平等。此外，为了实现目标收益率，美术馆和博物馆可能会集中于追求大众化的热门展览，而高学术价值的基础研究或小众艺术展览可能面临萎缩的风险。同时，出于成本控制，减少专业策展人或非正式化可能会损害文化遗产的长期保护和研究能力。此外，日本的文化预算占GDP的比例仅为0.02%，远低于法国或韩国，因而被批评为将国家责任转嫁给公共机构。 然而，政府则主张，减少国家财政负担，提高公共预算的效率是其目标。通过加强美术馆和博物馆的独立财务制度，建立自生力的文化产业生态系统，并利用外国游客激增的机会，通过双重价格制度增加外国游客的支出，从而创造收益。 然而，最终这些政策的问题在于，文化设施被视为单纯的收益创造机构与必须维护文化公共性的观点之间的冲突。强调财务自给自足在短期内可能减轻国家财政负担，但从长远来看，可能会损害文化的本质价值和社会包容性。因此，日本的政策提出了如何在财务效率与文化民主之间取得平衡的根本问题，这不仅是简单的管理问题，更是对文化政策哲学方向的考验。因此，这种要求被批评为政府限制国民文化享有权的暴力政策。无论如何，入场费对运营的贡献效果因各国、地区和运营治理的不同而各异，这是迄今为止的研究结果。 首先要有可持续的治理 国立中央博物馆的入场费征收问题，即主要国立文化设施的收费及涨价问题，成为焦点，原因在于政府，即企划财政部为减少国家财政负担和提高资产运营效率，提出了“长期冻结或低于市场价格的国立设施使用费将进行现实化”的指导方针，并且总统的主张也进一步推动了政策，认为如果文化设施的入场费完全免费，反而可能降低机构的品位和价值。因此，我们对入场费征收的讨论似乎更多是为了减少因观众众多而造成的拥挤，而非出于提升机构财务自给自足的政策目的，缺乏宏观的文化政策讨论。 此外，长期坚持免费政策的英国，最近也因无法克服持续的财政赤字，开始考虑对外国游客收费，这一变化成为韩国政府重新审视国公立文化机构财务自给自足和收益模型的外部背景。在此背景下，我们在国外支付高额入场费参观美术馆和博物馆时，情感上也会产生“为什么外国人来我们国家可以免费参观”的疑问，导致讨论的急剧升温，但似乎因选举原因又暂时停滞。 然而，入场费问题并不是那么简单的情感或收入与支出的角度来决定的。最终，为了在收益性与可及性之间找到平衡，入场费的征收与取消应采取多种折衷方式。比如，设定免费参观日、对特定群体的折扣、为地方居民提供税收支持、吸引捐赠者、展览和项目的多样化等都是可行的方案。 博物馆应同时满足“人人可及”的道德义务和“财务健康”的义务，通过符合各城市和机构特性的定制政策，追求文化民主与可持续性。 借此机会，国家应思考其文化政策希望实现的目标，以及作为韩国文化公共性、专业性、象征性的核心文化艺术机构，国立机构应如何在国家运营哲学层面上被看待和处理，最终得出关于入场费的结论。这并不是一个可以轻率决定的问题。 实际上，讨论入场费问题之前，我们需要重新审视我国国立文化艺术机构的运营治理。最重要的是，不应仅仅以经济效率或行政便利主义来界定，而应建立反映国家文化认同和哲学的体制。如前所述，美术馆和博物馆的收入与入场费之间的关系尚不明确，为什么要收取入场费的彻底审查和思考是必要的。此次征收入场费后，如何使用？如何管理？以及入场费在文化社会学层面的意义等问题，缺乏深入的内化过程，便开始了突如其来的讨论。 目前，我国的国立美术馆和博物馆在根本上无法进行营利性业务，也无法吸引赞助或捐款。入场费等收入产生后，机构无法直接使用，全部归还国家财政，即国库。它们没有预算编制的权力，唯一的运营预算来源是国民税收，即政府支持。在这种情况下收取入场费又有什么意义呢？政府口口声声要求文化艺术机构提高财务自给自足，却又以保守的制度运作使其无法实现财务独立，这又是出于何种原因呢？ 英国通过“保持距离原则（Arm's Length）”实现国家支持但不干预，通过独立的“委员会（Arts Council）”分配国家资源和彩票基金，最大限度地排除政治影响，增强自主性和专业性。然而，在经济衰退时，国家财政支持减少，迫使其自我创造收入。 法国和德国则采用文化国家模型（State as Architect），国家全面支持，并在宪法中明确“文化权利（Cultural Rights）”，优先考虑公共性和公平性，确保每个人都能享受高品质的文化。然而，这可能导致行政官僚化的担忧，且对急剧的社会变化或大众需求反应迟钝。 荷兰通过社会伙伴关系模型，国家与民间平等协商政策，确保责任和透明度，但通过合理的预算分配和机构的责任与透明度，实践最高的财务自给自足。美国则通过市场促进者模型（Market Facilitator），最小化直接支持，重点通过捐款、税收优惠等间接支持，激活民间捐赠，展现经营效率和市场营销能力，但也存在商业化的担忧和基础艺术的萎缩等局限。 然而，韩国的文化政策在这些原则性政策模型中，往往是随时随地应用不同的原则，现实中在不同原则下运营。即使是文化部下的国立文化艺术机构，也在一般行政机构、责任运营机构、特殊法人等不同治理结构下运营。国立文化艺术机构在缺乏一致的哲学和原则的情况下，因不同的法律地位和治理结构而导致混乱、紧张和危机加剧。 国立中央博物馆、国立图书馆、国立韩文博物馆被归为一般行政机构，处于公务员轮岗制度下，专业性下降；国立现代美术馆和国立剧院则作为责任运营机构，面临效率和收益的压力；国立世界文字博物馆则不是政府直属机构，而是特殊法人形式的基金会。如此一来，韩国的国立文化艺术机构治理各不相同，每当有讨论时，往往只关注法人化或入场费征收等技术性和财务性手段，而忽视了机构的象征性和专业性等本质价值。在这种情况下讨论入场费征收问题，犹如穿着高跟鞋却在脚上划伤。 因此，在考虑征收入场费之前，更重要的是要决定原则。然后根据这些原则，审查入场费等细节。为了实现合理的国立文化艺术机构治理统一，首先需要确立韩国式文化国家与保持距离的融合模型的哲学。在考虑人口减少、地区消亡和文化两极化危机的情况下，基本的公共性应由国家负责，但为了运营的专业性和独立性，机构领导的任命和项目规划应当保护免受政治潮流或行政官僚的干预。 其次，法律和制度地位应合理统一。应制定国立文化机构法，将国立中央博物馆、国立现代美术馆、国立中央图书馆等核心机构按性质分类，类似于英国的“非部门公共机构（NDPB, Non Departmental Public Body）”或法国的各美术馆作为具有艺术自主性的独立法人，但在市场营销、商业化、基础设施等方面提供支持和管理的联合系统，考虑国家统一管理的巨大文化内容企业和网络的运营方案。同时，通过规定统一的运营原则和公共性指导方针，克服以效率为主的责任运营机构制的弊端。第三，应从文化基本权利的角度重新定义入场费的意义。应从国民税收建立的空间如何享有文化权利的问题入手，保持常设展览的全面免费，并对特别策划展览收取合理费用，制定明确标准。 最终，国立文化艺术机构的运营治理问题不仅是简单的行政效率问题，更是国家选择何种文化哲学的问题，是在公共性与专业性、效率与民主之间寻找平衡的过程，迫切需要建立合理统一的体制。入场费只是屋顶，首先要决定如何建立支柱，才能形成屋顶的形状，而现在却只讨论屋顶的形状，令人感到无奈。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。