CJ在全球知名艺术博览会“弗里兹首尔2026”期间，向到访的国际文化艺术界人士展示了K美食、K美容、K-pop等CJ的K生活方式内容。 CJ于9月2日在首尔李宇浩美术馆举办了“庆祝弗里兹首尔的CJ之夜”，活动吸引了来自国内外的400余名艺术和文化界人士及企业代表参加。 这是CJ在弗里兹首尔期间举办的第三届“CJ之夜”，继2022年和2024年之后。今年的活动不仅促进了文化艺术界人士的交流，还集中展示了CJ主要子公司的内容和品牌，并探讨了多样的合作可能性。 CJ第一制糖和CJ食品城围绕K美食策划了饮食节目，展示了CJ第一制糖的韩食人才发掘与培养项目“Cuisine. K”所制作的菜单，以及全球韩食品牌“比比高”和CJ食品城的面包品牌“뚜레쥬르”的产品。同时，还提供了使用CJ第一制糖的K蒸馏酒“jari(자리)”调制的鸡尾酒。 活动中还设置了K美容和艺术体验区。在“K-Style Zone”中，介绍了CJ Olive Young的美容护理服务“Skin Scan”和CJ Onstyle的主要产品。在“K-ART Zone”中，展示了李宇浩美术馆的主要图录以及艺术家具正雅的作品世界。 演出节目包含了K-pop等韩国流行文化内容。组合ZEROBASEONE的朴建旭和石美修担任主持，表演者包括Beatboxer Wing、ZEROBASEONE和华莎等。 此次活动吸引了CJ副会长已美京及CJ ENM、CJ第一制糖、CJ Olive Young等主要子公司的高层管理人员参加。海外嘉宾包括欧洲艺术基金会Luma Foundation创始人玛雅·霍夫曼、美国洛杉矶哈默美术馆馆长乔·瑞安、纽约迪亚艺术基金会馆长杰西卡·摩根等。艺术家李宇汉、徐道虎、具正雅，建筑师赵敏锡，电影《红磨坊》的导演巴兹·鲁赫曼，以及好莱坞演员诺亚·辛提内奥和X JAPAN乐队的领队Yoshiki等也出席了活动。 CJ相关人士表示：“CJ之夜是全球文化艺术界领袖亲身体验韩国文化和生活方式、创造新灵感与交流的场所，我们将持续扩大K生活方式在全球人们日常生活中的自然融入。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

“这是一个强劲的开局。” 全球知名的艺术博览会弗里兹首尔在开幕首日便频繁售出高价作品，展现出活力。 根据弗里兹首尔的消息，开幕首日的9月2日，阿德里安·盖尼的画作以110万欧元（约合1700万元人民币）售出，安东尼·戈姆利的雕塑也以75万英镑（约合1400万元人民币）找到新主人。在韩国艺术家中，价格在18万至100万美元（最高约合1500万元人民币）的金昌烈作品也有多件售出。 海外画廊在前一晚的新闻稿中表示，“韩国市场的购买力依然强劲”。 高古轩的管理董事尼克·西穆诺维奇表示：“开幕非常强劲”，并透露“已将达米恩·赫斯特的主要作品售出给重要收藏家”。不过，高古轩并未公开具体作品的交易价格。 大卫·兹沃纳的合伙人詹姆斯·格林表示：“该地区的购买力依然强劲”，而拉谢尔·利曼的共同创始人则表示：“在预展日售出了大量作品，购买客户中有相当一部分是亚洲人，亚洲地区的艺术市场依然稳健。” 弗里兹首尔公布的前一日销售业绩显示，塔德乌斯·罗帕克画廊以110万欧元（约合1700万元人民币）售出了罗马尼亚艺术家阿德里安·盖尼的画作《带有葬礼石碑的人物》（2026）。这是弗里兹首次公开的个别作品交易价格中最高的金额。英国雕塑家安东尼·戈姆利的铸铁雕塑《保持》（2024）以75万英镑（约合1400万元人民币）售出。 塔德乌斯·罗帕克画廊的创始人塔德乌斯·罗帕克表示：“博览会开局强劲，快速销售持续进行。”他提到，购买者中有相当一部分是韩国收藏家，但也有来自马来西亚、中国、香港等亚洲各地的收藏家，部分作品还售给了欧洲和美国的收藏家。 韩国艺术家的交易也十分活跃。现代画廊在金昌烈和李承泽的双人展上售出了多件作品。售出的金昌烈作品价格在18万至110万美元（最高1500万元人民币），李承泽作品价格在17万至70万美元（最高约900万元人民币）。弗里兹未公开个别作品的具体销售价格。 白立方画廊以62万5000欧元（约合1000万元人民币）售出了格哈德·里希特的《富士山》。朴瑞甫的两件主要作品也找到了新主人，其中《书写No.221121》以30万美元（约合400万元人民币）售出。戈姆利的另一件铸铁雕塑《小索赔》以25万英镑（约合4500万元人民币）交易。 国际画廊的哈种贤混合媒体作品《后结合21-512》（2021）以25万3000至30万3600美元（最高约400万元人民币）售出，朴瑞甫的《书写No.220611》（2022）以25万至30万美元（最高约400万元人民币）售出。 豪瑟沃斯画廊售出了路易丝·布尔乔亚、罗娜·辛普森、珍妮·霍尔泽、杰弗里·吉布森、安赫尔·奥特罗的主要作品，价格在18万5000至60万美元之间。李安画廊的李刚所创作的丙烯画作以3200万元人民币售出。 弗里兹首尔将持续至9月5日。

弗里兹首尔今年能否再次打破历史最高价记录？包括达米恩·赫斯特在内的多位“蓝筹”艺术家的作品将亮相首尔，赫斯特在国立现代美术馆的展览吸引了创纪录的观众。此外，最近去世的日本现代艺术巨匠草间弥生的作品也将展出，这将成为未来作品价格的风向标。 9月2日，首尔江南区COEX开幕的“弗里兹首尔2026”吸引了来自全球30个国家的130多家画廊参与。 市场对今年是否能够创造新的最高价记录充满期待。 去年，豪瑟与沃斯以450万美元（当时约合62亿6000万韩元）售出美国艺术家马克·布拉德福德的大型三联画《Okay, then I apologize》（2025），这一价格成为自2022年弗里兹首尔创办以来单件作品的最高价。 全球主要画廊今年也带来了高价作品。高古轩将整个展位布置为英国现代艺术家达米恩·赫斯特的作品，进行单人展览。赫斯特在国立现代美术馆的回顾展于6月结束，吸引了50万观众，备受关注。展览将展示包括“药丸柜”、“旋转画”、“点画”和“珍宝”等代表性系列作品。 草间弥生的作品也是今年弗里兹首尔的另一大看点。大田美术馆将以草间的自画像《Portrait Yayoi-Chan》（2014）为中心进行展览。草间弥生于上月14日在东京去世，享年97岁。此次大型国际艺术博览会在她去世后不久举行，预计将对未来作品价格产生影响。她的2015年作品《南瓜（MBOK）》在今年3月的首尔拍卖会上以104亿5000万韩元成交，创下国内展品最高价。 去年创下最高价记录的豪瑟与沃斯今年也将展出多位巨匠的作品，包括珍妮·霍尔泽的新作《PROFORMA》（2026）、路易丝·布尔乔亚的《无题》（1998）以及李·罗萨诺的《Cram》（1965）。 佩斯画廊将展出“光之艺术家”詹姆斯·特瑞尔的椭圆形玻璃装置新作，以及艾米莉·坎·恩瓦雷的1992年画作和安妮卡·伊的未公开雕塑与画作。 韩国艺术家的重要作品也将迎接观众。白色立方体将展出朴瑞博生前最后创作的《报纸妙法》系列中的一件作品《Ecriture No. 221121》（2022）。现代画廊将展出金昌烈的《水滴》画作和韩国先锋雕塑家李承泽的作品。国际画廊则将介绍包括河钟贤、金允信在内的多位跨世代的韩国及韩裔艺术家作品。 首尔各地的美术馆展览与艺术博览会的联动也十分显著。利曼·穆芬为正在国立现代美术馆举办大型个展的徐道虎准备了单人展览。塔德乌斯·罗帕克将在乐天博物馆展出正在举办个展的李康洙和在世华美术馆举办回顾展的格奥尔格·巴泽利茨的作品。赵贤画廊则以正在元州博物馆山举办大型个展的李培的雕塑作品进行单人展览。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

‘2026韩国美术节’将于9月1日至30日在全国各地举行，文化体育观光部于1日宣布。 今年的美术节将包括在全国各地举行的四个双年展（光州双年展、京畿陶瓷双年展、釜山双年展、济州双年展）和两个艺术博览会（首尔艺术博览会、弗里兹首尔），共计96个主要美术馆参与其中。 文化体育观光部正在提供展览门票的特别折扣。从6月15日起，在线预订平台上推出了‘韩国美术节纪念特别展览折扣门票’，折扣幅度为原价的30%至70%。首尔艺术博览会、弗里兹首尔、光州双年展、釜山双年展和京畿陶瓷双年展的折扣门票目前已售罄，而济州双年展的折扣门票可在Naver以50%折扣的价格购买，售价为4000韩元。 韩国铁路公社与釜山双年展合作推出了‘前往釜山的节日大典’产品，包含了从首尔到釜山的下行列车50%折扣券、釜山双年展入场券30%折扣券以及釜山站商店2万韩元的消费券。该产品可在Let’s Korail网站及应用程序上购买，并可在釜山双年展现场兑换纸质入场券。 全国96个美术馆（国公立35个，私立61个）也参与了美术节。从大师回顾展到新兴艺术家展览、地方艺术介绍展等多种展览将相继展出。国立现代美术馆首尔馆、果川馆、德寿宫馆和清州馆自9月1日至6日将免费开放所有展览供公众参观。 作为国内外游客的门户，仁川、金浦和金海国际机场将变身为巨大的美术馆。在各大机场，观众将能欣赏到16位韩国新兴及中坚艺术家的29件媒体与装置作品。 此外，在美术节前后，针对来访的海外美术界重要人士，将开展‘2026深入韩国艺术’活动。从8月30日至9月6日，来自世界各国的15位美术馆策展人和编辑等海外美术界专家将访问9位韩国新兴艺术家的工作室及主要美术机构，参观光州和釜山双年展等。 文化体育观光部部长崔辉永表示：“‘韩国美术节’是让每位国民在日常生活中接触艺术的契机，也是世界了解韩国艺术的门户。”他还表示：“我们将通过美术节为艺术的‘K-文化’的下一个主角奠定基础，从创作支持到海外拓展，全面加强美术生态系统。” 与此同时，弗里兹首尔和首尔艺术博览会将于9月2日在COEX同时开幕。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

全球艺术界的目光将于9月聚焦首尔。来自新兴画廊到大型画廊的数百家国内外画廊将在首尔汇聚，展出大量作品。然而，艺术市场的低迷持续，实际销售成果能否实现仍然未知。明年起，Frieze首尔和KIAF首尔的展会地点将分开，二者的合作是否会持续也引人关注。 艺术博览会Frieze首尔和KIAF首尔于19日在首尔小公洞的威斯汀朝鲜酒店召开联合新闻发布会，公开了主要展品和活动安排。两场艺术博览会将于9月2日在首尔COEX开幕。 今年是Frieze首尔的第五届，来自30个国家和地区的133家画廊参与其中。包括高古轩、豪瑟沃斯、戴维·兹沃纳、费斯、白立方、利曼·穆芬、塔德乌斯·罗帕克等世界顶级画廊，以及韩国的主要画廊如画廊现代、国际画廊、加纳艺术、PKM画廊等也将设立展位。 这些画廊将重点展示在首尔展出或即将展出的国内艺术家。高古轩将展出在国立现代美术馆举办大型回顾展的英国艺术家达米恩·赫斯特的个人展览。白立方将展出与朴世博美术馆开馆相呼应的朴世博晚年作品，费斯画廊则展出正在首尔市立美术馆举办回顾展的柳永国的作品。利曼·穆芬将展出即将在国立现代美术馆举办大型展览的徐道虎的作品，画廊现代将展出金昌烈，国际画廊将展出河钟贤和金允信等作品。 Frieze首尔主任帕特里克·李表示：“将世界级画廊和艺术界人士吸引到首尔，连接韩国及亚太地区的艺术与全球，是Frieze的目标和使命。” 今年是KIAF首尔的第25届，参与的画廊总数达到175家，其中包括127家来自韩国的画廊，来自18个国家。KIAF首尔今年首次引入创意总监制度，任命的郑九浩主任负责KIAF的品牌建设、空间设计和特别展览策划等工作。 关键在于销售。今年上半年股市的繁荣使人们对艺术市场的复苏充满期待，但近期股市的急剧下跌使得复苏的可能性再次变得不明朗。韩国画廊协会会长李成勋表示：“上半年股市活跃时曾寄予厚望，但由于多种经济因素的影响，股市急剧下跌，许多人遭受损失，似乎未能反映出繁荣的效果。” 然而，收藏者的基础却在扩大。李会长指出：“追求一夜暴富的收藏者几乎消失，家庭单位真正享受艺术品的群体在增加。”他认为，艺术品爱好者的增加是一个积极的信号，并谨慎地补充道：“收藏者的人口将增加，销售额也将有所增长。” 艺术界的另一个关注点是KIAF首尔与Frieze首尔的关系。由于COEX的改造，两场展会的举办地点将从明年起分别改为DDP和COEX。对此，李会长表示：“为了保持合作关系，我们签署了谅解备忘录，明年也将继续合作。”他强调，联合售票等现有合作机制将继续保持。但在地点变更的情况下，如何进行合作仍在“持续讨论中”。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

‘2026亚洲全球艺术博览会上海展览’的开幕式及颁奖典礼于近日在中国上海隆重举行。 此次展览是由先前评选出的获奖艺术家中，因日程原因能够参与的艺术家共同举办的海外特别展，旨在向中国当地观众和侨民社会直接介绍韩国艺术家的作品。 此次上海特别展展出了包括方善美、魏灿、朴美珍、金贤瑞、申艺瑟、金希望、金美京等艺术家的作品，此外还有金敏彩、崔瑞灿、崔妍京、姜美善、崔智雅、金惠利、李熙京、姜承炫、朴哲完、金多林、杨承哲、朴恩美、黄美善、李明信、金智英、宋智英、高智恩、金正熙、崔贤胜、赵成玉、卢裕珍、雷娜·李、绘画的蝴蝶（朴钟敏）、金雅英等艺术家的作品，展示了多样的艺术世界。 此次上海展览在上海韩国商会的积极合作与支持下进行。展览空间、活动运营及当地网络支持等因素，使得韩国艺术家的作品能够在上海稳定展出。 上海韩国商会会长卓钟汉表示：“能够参与在上海介绍韩国艺术家作品的意义深远，我感到非常高兴。未来我们将继续支持文化与艺术，让韩中侨民社会能够更广泛地沟通。” 亚洲全球艺术博览会运营委员会主席雷娜·李表示：“此次展览对获奖艺术家来说是他们首次在海外舞台与观众见面的经历，意义重大。我们将努力使亚洲全球艺术博览会成为扩展艺术家全球可能性的一个平台。” 参与艺术家的感想也引起了深刻的共鸣。获得全球大奖的方善美表示：“我将此次获奖视为对我创作更好作品的鼓励，我会努力创作出能与更多人产生共鸣的作品。” 魏灿艺术家表示：“能够参与国际展览是我莫大的荣幸，希望此次机会能成为我们艺术文化进一步发展的契机。”自学成才的朴美珍表示：“绘画让我能够表达自己，这次展览让我拓宽了思维，获得了宝贵的经验。” 金美京表示：“画画让我感到快乐和有趣，我希望成为一个能够通过作品传达愿望的艺术家。”金希望则表示：“我希望通过我的作品让更多人获得幸福和希望。” 活动相关人士表示：“此次上海特别展不仅仅是一次海外展览，更是韩国艺术家与当地观众直接交流的文化交流现场。未来我们将通过亚洲全球艺术博览会，扩大更多艺术家在国际舞台上的成长机会。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

三星电子在其‘三星艺术商店’中发布了‘2026年巴塞尔艺术博览会’系列，展示了瑞士现代艺术的精髓。 三星电子于15日表示，基于与全球最大艺术博览会巴塞尔的合作关系，每年在香港、巴塞尔、巴黎和迈阿密海滩举办的展览作品都会在三星艺术商店中精选展示。 此次系列由全球顶级画廊的8个精选的24件作品组成，反映了瑞士现代艺术的多样视角和巴塞尔的艺术身份。 具体而言，‘艺术博览会巴塞尔2026’中参与的知名画廊如马伊36、冯·瓦尔塔、斯科皮亚、蓝天鹅绒等的藏品，展现了巴塞尔独特的艺术创意。 观众还可以欣赏到三位瑞士艺术家的现代艺术作品。 马伊克·克鲁兹，‘艺术博览会巴塞尔’的总监表示：“能够将艺术城市巴塞尔的身份完整地融入此次系列中，我感到非常高兴。通过与三星的合作，我们为艺术博览会与全球观众之间建立了新的连接点，这意义深远。” 三星电子将在6月18日至21日举行的‘2026年巴塞尔艺术博览会’上设置艺术墙，并通过2026年款的微型RGB、OLED、The Frame Pro等艺术电视系列展示此次新发布的系列作品。 展览空间将展示‘2026年巴塞尔艺术博览会’系列以及三星新的艺术电视大使——视觉艺术家丹尼尔·阿沙姆的合作作品。 丹尼尔·阿沙姆为艺术电视‘The Frame Pro’设计的定制边框，采用了受地形数据启发的三维立体图案，将电视框架表现为一件艺术作品。 三星电子视频显示事业部副总裁李焕表示：“此次系列展现了巴塞尔作为艺术发源地的艺术遗产和创造力。我们将继续与艺术博览会保持合作，努力让用户在日常生活中享受世界级的艺术作品。”

今年的“Frieze首尔”将有来自30个国家的125家以上画廊参与。 主办方于9日宣布，Frieze首尔将于9月2日至5日在首尔江南区的COEX举行。 今年的展会将与由韩国画廊协会主办的首尔KIAF共同举行，参与画廊中70%以上来自亚太地区。此外，已有50多家画廊在首尔设有常设空间，展现了亚太艺术市场的强大网络。 众多世界顶级画廊将汇聚于此。主展区“画廊”将有85家以上的主要画廊参与，包括：Commonwealth and Council、Esther Schipper、Galerie Lelong、Gladstone、Hauser & Wirth、Lehmann Maupin、Listen Gallery、Meyer Riegger、Pace Gallery、Sprüth Magers、Thaddaeus Ropac、Tina Kim Gallery、White Cube、David Zwirner等。此外，Axel Vervoordt Gallery、David Kordansky、Mendes Wood DM也将再次参加Frieze首尔。 来自亚太地区的画廊，如亚洲艺术中心、Drawing Room、Gallery Vacancy等，将广泛涵盖亚洲当代艺术的现状。 代表韩国的主要画廊也将大规模参与。包括Arario Gallery、Gallery Baton、Gallery Hyundai、Gana Art、Hakgojae、Jason Haam、Cho Hyun Gallery、国际画廊、Lian Gallery、P21、PKM Gallery等，将展示韩国当代艺术的广泛面貌。此外，Anomaly、Maho Kubota、Nanjuka日本画廊的参与也在继续。 此外，来自欧洲、亚洲、中东和非洲的画廊也将首次加入Frieze首尔。 今年的Frieze首尔将通过三位独立策展人的策展专区，提供对当代艺术的多层次视角。由独立策展人赵惠英主导的新专区“物质实践”，将探讨纯艺术与物质性的交界，聚焦当代艺术与物质表达的交汇点。 聚焦20世纪艺术家的个人展览的Frieze专区“聚光灯”也将首次引入Frieze首尔。由Line Cultural Foundation的主任高元锡策展，介绍在西方主流艺术史中相对不为人知的艺术家及其当今需要重新审视的作品。 今年迎来第四届的“聚焦”将在策展人李雪熙的指导下进行，16家自2014年后成立的年轻画廊将展示单一艺术家的作品。今年首次扩展参与范围至欧洲和美洲地区的画廊。 在9月的Frieze周期间，将举行多样的展览和活动。包括李宇贞的个人展览在李宇美术馆、徐道虎的个人展览在国立现代美术馆首尔馆、Museum SAN的“En attendant: 等待中”、艺术线材中心的“韩阳阿：未定义的全景”、金无影的个人展览、阿莫雷太平洋美术馆的“Sol LeWitt: 开放结构”、浩岩美术馆的“艺术光谱2026”等。 在Frieze House首尔，日本画廊Yume Kobo将展出以大型竹子装置作品著称的田边千草四世的个人展览。在Frieze周期间，Neighborhood Night活动也将在今年继续于首尔的主要地区如乙支路、汉南、清潭、三清等地于8月31日至9月3日举行，为期四天。 Frieze首尔的主任帕特里克·李表示：“这将是一个丰富的场所，汇聚了为首尔和韩国的文化地形做出贡献的艺术家和画廊，并与韩国独特的文化遗产进行更深层次的交流。” 同时，Frieze在宝格丽的赞助下，选定艺术家集体“夜光”作为2026年Frieze首尔艺术家奖的获奖者。由金泰莉和全仁组成的视觉艺术二人组“夜光”一直在探讨身体与空间之间的关系，以及围绕性别、身体和劳动的社会结构。他们的作品涵盖雕塑、影像、装置和表演等多种形式。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

画家郑昭熙通过‘艺术活动证明’的审查耗时超过两年。尽管拥有超过20次的展览经历，但在反复被拒绝和补充材料的情况下，今年才终于获得批准。他表示：“我花费更多精力在撰写‘证明自己是艺术家的报告’上，而非创作作品。” 围绕艺术活动证明的争议正在文化艺术界蔓延。艺术家们指出，审查标准不明确、审查延迟时间过长，以及与现实脱节的行政标准亟需改进。 2010年11月6日，独立音乐人李镇元在首尔永登浦区的家中被发现，2011年1月29日，编剧崔高恩在安养市满安区的家中被发现。两位艺术家在独立音乐和电影界都有所成就，但因不合理的合同结构和不稳定的收入而生活困顿。为了纪念他们的去世，2012年11月18日实施的法律便是‘艺术人福利法’，次日成立的便是艺术人福利基金。 艺术活动证明旨在为生活困难的艺术家提供最低限度的社会安全网和福利获取权。可以说，这是申请政府和公共机构各类创作支持项目、租赁住房、失业保险和贷款项目的必要资格。 然而，现场的艺术家们一致认为，对该制度的指导信息不足。 视觉艺术家申允贞申请了四次艺术活动证明，但均被拒绝。他表示：“我不知道审查标准是什么，准备起来感到困惑。即使试图通过周围艺术家的经验来推测，标准也总是不同。” 郑氏经过波折终于通过审查，但他至今未收到福利基金对其合格原因的明确说明。他坦言，如果下次审查再次被拒绝，他不敢再经历同样的过程。 审查时间也是一个问题。郑氏和申氏等艺术家们至少要等待3个月，最长可达6个月才能得到复审结果。 负责舞台演出的韩某（31岁）表示：“在去剧院的路上收到了‘不予承认’的通知，等了4个月却感到十分失落。” 与现实脱节的审查标准也受到批评。 平面画家A某指出，拍卖形式的艺术展‘艺术博览会’不被视为艺术活动。他解释道：“与画廊建立长期关系并举办个人展览的最快方式是支付费用参加‘艺术博览会’。”他曾提交多年来连续参加国内某艺术博览会的记录以证明‘连续性’，却被告知“无法记录”。 A某表示：“连总统夫人都曾出席的超大型艺术博览会如基亚夫/弗里兹，竟然因为不是‘个人展’而无法记录，这实在说不过去。” 随着艺术界内外的不满加剧，4月22日，‘艺术活动证明TF讨论会’在国会文化体育观光委员会的孙瑟议员主持下，于汝矣岛国会议员会馆第五会议室召开。现场对审查标准的不明确、沟通缺失以及审议过程的不透明性提出了批评。 装置艺术家李承炫表示：“我们并不是一味要求降低门槛，而是希望明确问题所在，以及为何会被拒绝的标准。” 对审议过程透明性的要求也随之而来。曾参与艺术活动证明制度初期设计TF的演员吴世坤指出：“必须明确委员会成员的组成，以及是否有线下讨论和辩论过程。” 艺术家们自行进行的调查结果也显示相似。63.6%的受访者认为现行审查标准不适当，53%的人表示对不予承认的理由反馈不足。 文化体育观光部和福利基金也有话要说。 韩国艺术人福利基金策划协调团队的金佳珍在讨论会上表示：“我们需要确认申请者是否以艺术为职业，是否有可供验证的成果，以及作品是否被公众消费和流通。”她解释说，未能满足这三项条件的申请者越来越多，因此不予承认是不可避免的。 关于审查延迟，她表示：“申请数量激增，但处理人员不足，目前约有10名工作人员负责审查。” 截至2026年3月，参与艺术活动证明审查的人员为5名正式员工和5名合同工。约43419名申请者的材料由十余人审查，导致标准未能确立，时间延误。 然而，现场对此解释的反应并不充分。 一个典型的例子是自去年开始实施的‘青年艺术人艺术活动储蓄账户’项目。该项目是青年艺术人存入一定金额后，政府给予相同金额的支持，吸引了大量申请者。 然而，截至2026年2月4日，申请接收不到半天就因‘先到先得’而提前结束。尽管解释称因审查委员人数不足导致审查时间长，但实际支持项目的申请却在一天内结束，这一结构本身存在矛盾。 今年文化体育观光部的整体预算约为78555亿韩元，比去年增长11.2%。其中，艺术人福利基金的份额约为20亿韩元。然而，实际这笔资金如何使用，至今无人知晓。 现场艺术家们表示，单纯的预算扩大并不如理解实际创作环境的实务者态度重要。 郑氏在之前的采访中表示：“我想问现在的标准是否真的是为专注于‘创作’的艺术家设立的，艺术家创作活动本身需要更广泛的研究态度。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。