在首尔龙山的CGV爱宝购物中心IMAX影院，发生了一件罕见的事情。为了在最佳位置观看克里斯托弗·诺兰执导的《奥德赛》，观众们展开了激烈的预订竞争，甚至出现了黄牛倒卖票务的问题。影院方面也采取了限制预订数量和加强身份验证等措施，以应对这一不正常的现象。为了看一部电影，竟然出现这样的情况，这样的时代又回来了。而这部电影讲述的，正是3000年前的故事。特洛伊战争并不是我们的战争，伊萨卡也不是我们的故乡，奥德修斯更不是韩国的英雄。然而，21世纪的韩国观众却对这位3000年前古希腊男子在海上漂泊归家的故事热情高涨。《奥德赛》在韩国的票房成功，已经上升到文化现象的层面。在全球票房热潮中，韩国观众的反应也十分热烈。尤其是诺兰导演坚持的IMAX格式吸引了大量观众，观看电影的体验不仅在于“看什么电影”，还包括“在哪里、用什么画面观看”成为了电影体验的一部分。究竟为什么呢？为什么在人工智能时代的人类会对3000年前的故事如此热衷？而在全球最迅速接受数字文明、身处人工智能革命中心的韩国人，为什么又会被奥德修斯的归乡故事所吸引？要找到答案，我们需要暂时离开影院，走进人类的内心。《奥德赛》在本质上是一个归家的故事。人类终究是一个归来的存在。奥德修斯是特洛伊战争的英雄。经过长达10年的战争，他想要回到故乡伊萨卡，但归乡的路途又花费了10年。大海阻挡，神明干预，怪物出现。美丽女子的诱惑在等待，伙伴们一个个死去。然而，他依然前行。为了回家，为了回到妻子佩内洛普和儿子特勒马科斯身边。这就是《奥德赛》在3000年间生存下来的最古老而强大的力量。人类既是离开的存在，也是归来的存在。年轻时为了求学和工作离开家乡，为了成功而离开故乡，有时为了寻找更广阔的世界而离开国家。但奇怪的是，越远离，越会思念归去的地方。随着年龄的增长，这种思念愈加明显。成功的人最终也会思念故乡，赚了很多钱的人也会寻找家人。人生或许就是一场巨大的奥德赛。有出发，有冒险，还有成功与失败。爱情与背叛，诱惑与绝望，所有的一切最后都在归乡这个古老的人类梦想中等待着。因此，奥德修斯的故事并不仅仅是古希腊人的故事。这是我们所有人的故事。对韩国人而言，“故乡”是特别的。那么，为什么这个故事在韩国会如此强烈地共鸣呢？我们需要回顾一下韩国的近现代史。韩国人长期以来都是一个不得不离开故乡生活的民族。在日本殖民时期，许多人散落在满洲、远东和日本等地，朝鲜战争则将无数人分隔在南北。工业化时代，农村的年轻人向首尔、釜山、蔚山和仁川迁移。矿工和护士去了德国，工人们前往中东，移民则去了美国、加拿大、南美和澳大利亚。然而，心中始终有一个故乡。因此，韩国的歌曲中有许多关于故乡和母亲的歌。离别、等待和归乡的主题频繁出现。每逢节假日，数千万的人们出行。即使高速公路拥堵，火车票难求，他们依然前往。回家。奥德修斯在经历了10年的战争后，依然不放弃对伊萨卡的追求，这种心情韩国人本能地理解。故乡并不仅仅是一个地方，而是记忆。如果没有佩内洛普，伊萨卡也就不存在。然而，归乡有一个条件，那就是必须有归来的人。即使奥德修斯是伟大的英雄，如果在伊萨卡没有人等他，他的10年航行将会是完全不同的故事。那里有佩内洛普。丈夫在战场上待了10年，又在海上漂泊了10年。王权消失的伊萨卡，聚集了觊觎权力和财富的求婚者，大家都认为丈夫已经死去，迫使她做出新的选择。然而，佩内洛普在等待。在这一点上，《奥德赛》从冒险电影变成了爱情故事。年轻时阅读《奥德赛》，看到的是独眼巨人和海妖，看到的是基尔克和卡吕普索，看到的是战争与冒险。随着年龄的增长，再次阅读时看到的却是不同的。看到的是佩内洛普，看到的是等待，看到的是家。而且，能够回去的人是多么大的祝福。造就英雄的不是离开，而是归来。人类的英雄史诗大多讲述征服。占领更广阔的土地，击败更强大的敌人是英雄的标准。奥德修斯则有所不同。他的最终目的地不是新的帝国，而是小岛伊萨卡。他不是去获取更多，而是回到他原本应该在的地方。因此，奥德修斯的伟大不仅在于摧毁特洛伊，更在于他回来了。世界上不仅需要离开的勇气，也需要归来的勇气。成功后却无法回归自我的人，获得权力却失去自我的人，赚了钱却失去家庭的人，都是存在的。虽然在远方取得了成功，却忘记了该回到哪里，这也是现代人的悲剧。基尔克和卡吕普索，诱惑人类的存在。阻碍奥德修斯航行的，不仅是怪物和风暴，还有更危险的东西，那就是诱惑。基尔克和卡吕普索都在。尤其是卡吕普索试图将奥德修斯留在她的岛上。在荷马的叙事中，她甚至向奥德修斯提出了不朽和永恒年轻的提议。他可以不再衰老，可以不再死亡。然而，奥德修斯选择了人类的生活。他选择了回到与自己出生地伊萨卡的佩内洛普身边。这是《奥德赛》贯穿始终的最伟大的哲学问题之一。在永生与人性之间，你会选择什么？奥德修斯选择了人性。他接受衰老，接受死亡的命运。他珍视与所爱之人一起生活，最终走向死亡的人类命运，胜过神的永恒。3000年前，荷马提出的问题在人工智能时代再次浮现。人类现在正面临新的卡吕普索。人工智能和高科技。人工智能赋予人类巨大的能力。扩展记忆，调取知识，打破语言障碍。生命科学试图延长人类的寿命，脑科学和机器人技术则试图扩展人类的身体和智力能力。那么，我们需要再次提问。长寿是人类的目标吗？知识的丰富是人类的完成吗？变强是幸福吗？在人工智能替代大部分工作的时代，人类该做些什么？卡吕普索的岛屿是美丽的。然而，如果永远停留在那里，就无法回到伊萨卡。技术也是如此。技术应为人类服务，而人类不应为技术而存在。从克里斯托弗·诺兰的成长历程中，我们可以看到有趣的场景。诺兰于1970年出生在英国伦敦的威斯敏斯特，父亲是英国人，母亲是美国人。他的童年在伦敦和美国芝加哥之间度过。成长于两个国家、两种文化之间的人。少年时期，电影很早就找上了诺兰。七岁时，他开始用父亲的超级8摄像机拍摄电影。看完《星球大战》后，这个用玩具拍摄电影的男孩，后来成为了全球电影产业中最坚持大屏幕的导演。尤其是在芝加哥的电影院经历十分有趣。他在童年时与父亲一起接触大屏幕电影，早早体验到了巨大屏幕带来的震撼体验。后来，他将IMAX和大幅胶卷格式融入自己的电影语言，这一切都可以追溯到他童年的记忆。少年时期所仰望的巨大屏幕，后来成为了他的电影世界。《黑暗骑士》开始的IMAX执念，在《星际穿越》、《敦刻尔克》、《信条》和《奥本海默》中愈发强烈，最终在《奥德赛》中达到了新的高度。因此，今天在首尔龙山的观众们为了争取一张IMAX座位而展开的预订战争，体现了时间的奇妙循环。那个在芝加哥被巨大电影屏幕吸引的男孩，半个世纪后召集了首尔的观众走向巨大的屏幕。在天主教寄宿学校长大的少年，诺兰的另一个成长背景也很有趣。他在青少年时期曾在英国著名的寄宿学校哈利伯里学习。虽然与英国国教传统有历史联系，但诺兰自己在成长过程中受到的天主教教育环境和宗教文化的影响也被提及。不过，在这里需要谨慎。没有足够的依据将诺兰的电影世界解释为特定宗教的教义，或将他定义为宗教导演。尽管如此，他的电影中反复出现的问题却是显而易见的。罪与责，牺牲与救赎，时间与永恒，死亡与存在，以及人类的自由意志。在《星际穿越》中，他探讨了爱是否能够超越时间与空间；在《奥本海默》中，他询问人类应对自己创造的科学技术承担多少责任；在《盗梦空间》中，他质疑现实与梦的界限；在《敦刻尔克》中，他关注死亡面前的人类与共同体。而在《奥德赛》中，他再次提问：人类从何而来，又将归向何处？这些问题并不仅仅是宗教的问题。它们是哲学、文学和艺术数千年来反复探讨的人类根本问题。然而，能够接触到神与人、罪与救赎、生命与死亡问题的成长环境，或许为他的想象力提供了文化土壤。重要的是，诺兰并不是在宣扬宗教，而是在探寻人类的根源。诺兰为何坚持“真实”？在数字技术能够创造一切的时代，他反而坚持真实的空间、真实的物体、真实的光与胶卷。在《奥德赛》中，他将演员和摄影机置于真实的海洋和船只、巨大的自然环境中。这不仅仅是拍摄的偏好。他想要展示的，最终是人类。海浪在涌动，风在吹拂，岩石与沙滩并存。而在这巨大自然面前，只有一个渺小的人类站立着。人类、文化、自然。巨大的IMAX屏幕反而突显了人类的渺小。同时，这个渺小的人类在风暴中坚持，战胜诱惑，最终回到家中。这使得在技术的最前沿，观众得以看到人类的面孔。这就是诺兰电影的力量。在智能手机时代，电影院为何再次热闹起来？《奥德赛》的热潮向电影产业提出了重要的问题。在Netflix、YouTube、短视频和智能手机的时代，人们早已开始谈论电影院的死亡。然而，龙山IMAX的票却难以获得，黄牛票甚至出现。为什么呢？因为它展示了在家无法体验的东西。在内容泛滥的时代，内容本身的重要性不如“体验”。用智能手机观看与在巨大的屏幕前数百人屏息凝视地中海的波涛，虽然是同一部电影，却是截然不同的体验。电影院成为现代的小仪式空间。人们聚集在黑暗的空间中，灯光熄灭，一起聆听3000年前的故事。这或许与古希腊人聚集在一起聆听吟游诗人讲述奥德修斯的故事并没有本质上的不同。技术变了，人类却没有太大变化。作为媒体工作者，我们需要用另一种眼光来看待《奥德赛》。3000年来生存下来的内容是什么？不是新闻，不是流行，也不是算法。而是触及人类根本问题的故事。我是谁？我从哪里来？我爱什么？我为了什么而战？最后，我将归向何处？即使搜索引擎改变，这些问题也不会消失。即使人工智能发展，这些问题也不会消失。因此，荷马虽然已经离世，但《奥德赛》依然活着。韩国观众在看什么？到目前为止，850万观众并不是在看同一部电影。有的人是为了看诺兰，有的人是为了看马特·达蒙，有的人是为了体验IMAX的震撼画面，还有的人是为了与特洛伊木马、独眼巨人、海妖、基尔克和卡吕普索相遇。年轻观众会看到冒险，中年观众会看到爱情与失落，成为父母的人会关注特勒马科斯，而长时间作为夫妻生活的人则会以不同的视角看待佩内洛普。随着年龄的增长，看到的东西也会不同。归乡。人类在观看同一部电影的同时，看到了自己的生活。好的艺术不会给出一个答案，而是提供一面镜子。这就是《奥德赛》能够生存3000年的原因。现在，韩国人关注的是《奥德赛》是否能突破千万观众。然而，比起千万这个数字，更有趣的是，2026年的韩国人为何选择了这部电影。在人工智能革命的中心，世界变化得如此之快。职业动荡，产业重组，人工智能进入了人类长期以来认为是自己能力的知识和创作领域。就在这个时刻，韩国人遇见了3000年前的人类。这是一个奇妙的悖论。通过最先进的IMAX技术观看最古老的人类故事。然后再次提问。人类是什么？人生最终是一场奥德赛。荷马的《奥德赛》距今已近3000年。帝国崩溃，宗教与思想变迁，工业革命发生，人类登上了月球。互联网诞生，如今人工智能与人类对话。然而，有些东西并没有改变。人们依然爱着，等待着，离开，迷失，受到诱惑，失败，重新站起，最终归来。因此，《奥德赛》不是经典，而是当下。奥德修斯也不仅仅是3000年前死去的英雄。他活在我们心中。今天，依然有人走出家门去上班，有人为了事业出国，有人为了成功与家人分离，还有人正在医院与生命抗争，有人则在失败的地方重新出发。每个人都在航行。我们每个人都有独眼巨人，我们每个人都有海妖和卡吕普索的岛屿。我们每个人都有需要归去的伊萨卡。那里可能是故乡，可能是家庭，可能是心爱的人，也可能是失去的自我。深入思考，这与人类从何而来，最终归向何处的古老灵性问题相遇。因此，人生中重要的并不仅仅是走得多远，而是你正在归向何处。这是比成功更重要的问题，比金钱更持久的问题，比权力更沉重的问题。3000年前，荷马提出了这个问题。2026年，克里斯托弗·诺兰再次提出。而现在，在首尔龙山的IMAX影院，为了争取一张票，人们正在竞争，面对着同样的问题。你的伊萨卡在哪里？人类离开，然后终将归来。在这条漫长而艰难的航程中，爱、失败、斗争、宽恕和衰老交织在一起。这条漫长而艰难的航程就是人生。这就是人类。这就是我们所有人的奥德赛。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

韩国下半年电影市场热度不减，《蜘蛛侠：崭新之日》与《奥德赛》累计观影人次分别突破800万和700万，稳居今年韩国上映影片票房榜第二、第三位。 据发行商索尼影视23日消息，《蜘蛛侠：崭新之日》上映第26天，累计观影人次已达805万。作为“蜘蛛侠”系列第四部作品，影片讲述彼得·帕克在从所有认识他的人的记忆中消失后，如何在孤独与迷茫中继续成长的故事，汤姆·赫兰德、饰演女友MJ的赞达亚，以及饰演好友内德的雅各布·巴塔隆等前作演员均回归出演。 目前，该片累计观影人次已超过《蜘蛛侠：英雄远征》（2019年，802万人次）与《蜘蛛侠：英雄无归》（2021年，755万人次），成为汤姆·赫兰德主演的“蜘蛛侠”系列在韩国最卖座的一部作品。 与此同时，截至本月23日，克里斯托弗·诺兰执导的《奥德赛》累计观影人次也已突破700万大关。该片上映第19天便达成这一成绩。 《奥德赛》改编自古希腊诗人荷马的同名史诗，讲述特洛伊战争英雄奥德修斯的归乡之旅。影片全程采用IMAX摄影拍摄，其视觉效果与对希腊神话世界的呈现均获得较高评价。截至发稿，该片全球票房已突破13亿美元，刷新诺兰导演职业生涯的最高票房纪录。 值得一提的是，《奥德赛》上映后，韩国观众尤其集中涌向首尔龙山IMAX影厅，原因在于影片独特的画幅比例。诺兰此次使用IMAX 70毫米胶片拍摄，而目前韩国仅有CGV龙山I’PARK MALL的IMAX影厅，能够以完整的1.43:1画幅放映该片。事实上，以往诺兰作品上映时，韩国观众对IMAX影厅的观影需求就一向旺盛，而随着此次影片口碑持续走高，龙山IMAX的观影需求也进一步升温。 目前，两部影片分别位居今年韩国上映影片票房榜第二和第三位，仅次于张恒准执导的《和王一起生活的男人》。截至23日下午2时，《奥德赛》预售率高达71.5%，稳居榜首，预售观众达46.8万人；《蜘蛛侠：崭新之日》预售率为9.2%，位列第二，预售观众为6万人。 在观众口碑方面，两部影片同样表现亮眼。以实际观众评价为基础的CGV金蛋指数显示，《奥德赛》评分高达98%，《蜘蛛侠：崭新之日》紧随其后，为97%。

‘请想象一个可能用于特洛伊战争的木马，并生成图像’的指令输入后，ChatGPT在约30秒后生成了两幅相当不错的图像，并允许用户选择更好的版本。如此简单快捷的事情真的可以吗？不再需要画家的手，甚至不需要使用‘Photoshop’进行合成或修饰，这种极端的便利性已经向我们走来。随着手机功能的出现，能够记住所有的名字和号码，人们完全忘记了如何记忆数字，而人工智能这一更强大的文明工具则悄然出现。不到一分钟，我们就可以通过人工智能工具获得所需的结果，如论文、照片、图形、视频等。只需支付适当的费用。这使得学习和工作变得更加轻松，闲暇时间也随之增加。对于总是渴望休息的人类来说，这无疑是幸福的生活。然而，实际上，这种闲暇并不是仅仅用金钱来换取的。人类的学习和经验同样付出了代价。 如果使用人工智能，克里斯托弗·诺兰导演可以在1分钟内制作出特洛伊木马，而他却亲自制作了一个高达11米的实物木马。此外，据多家报道，这个木马的重量达到了3.6吨，并且让人们实际拉动它。诺兰导演在表现波塞冬之子独眼巨人赛克洛普斯时，也特意制作了一个相似大小的模型，身高达到了18米。在表现食人巨人族时，他还特意使用了身高约130至140厘米的小演员和身高超过2米的高个演员，以实现种族间的身高差异。诺兰以拒绝使用计算机图形而闻名，这种坚持似乎随着他的作品逐渐增加而愈发强烈。电影《奥德赛》是全球唯一一部全片使用IMAX胶卷拍摄的作品。诺兰对影像中的人物、背景和效果等‘物性’的重视是显而易见的。如今，年轻人们为了保留微妙的质感，固执地进行着各种不便的工作。作为一位能够同时满足艺术性和商业性的世界级大师，诺兰的这种坚持是可能的。电影《奥德赛》是好莱坞的资本和诺兰的结合下，绝对不可能出现的杰作。对于诺兰的这种坚持，曾有人以‘何必如此’的口吻进行讽刺。这是对他作品中强迫观众走进IMAX影院的某种不满。然而，观看完《奥德赛》后，人们会发现诺兰的这种执着并不能被简单地贬低为‘固执’。 诺兰导演将奥德修斯在违反‘宙斯法则’后所承受的十年罪恶感，重新召唤到3000多年后的现代，其内心深处的意图是什么呢？我将其解读为‘罪责感’。 诺兰的‘罪责感’并不是因为个人所犯下的罪行，而是源于在没有任何怀疑的情况下，盲目接受涌入的文明成果的社会现象。通过人工智能下达命令，论文可以在1秒内完成。经过反复修改、调整部分句子、轻微更改形容词或谓语等过程后，2000字左右的文章可以在20至30分钟内完成。随着这种过程的重复，最终完成的文章仿佛是我自己亲自写的。在这个过程中，人类的思维将如何进行呢？如果将所有的判断、思考都交给人工智能，人类的大脑又该做什么？是为了更高层次的思考而深入沉思，还是像看‘短视频’一样对世事漠不关心？疑问接踵而至。“年轻人拒绝人工智能技术是一种健康的‘怀疑’。”最近，在与某位YouTuber的采访中，诺兰表示：“我从未见过如此先进的技术（人工智能）如此迅速地被公众拒绝，大家的怀疑极其强烈，尤其是年轻人。这是一种非常健康的怀疑。”看到论文在1秒内完成，有些人感到茫然并产生了罪责感。这样真的可以吗？便利感在恐惧面前显得微不足道。曾经要求人们热情接待和款待陌生人的‘宙斯法则’，虽然没有强制性，但却是人人遵守的神圣义务。因此，‘宙斯法则’是对抗野蛮、维护人类伦理道德的最低限度的机制。然而，奥德修斯通过制造特洛伊木马攻陷特洛伊，并屠杀了城中的市民，从而践踏了‘宙斯法则’。此后，因触怒神明，奥德修斯在回家路上耗费了十年，历史背景上则是‘青铜文明’的崩溃和希腊文字记录急剧减少的‘黑暗时代’的到来。诺兰将奥德修斯利用特洛伊木马赢得战争所付出的文明代价，呼唤到现代人工智能时代，向人类发出‘怀疑’的请求。同时，他也希望人们能像奥德修斯那样，意识到自己的罪责感。正如卡吕普索给予的莲花般的快感和安逸让奥德修斯在遗忘中沉沦了七年，仿佛过着神一般的生活，但他最终决定面对自己的罪行，带着罪责感回归人性，诺兰或许希望当今的人们也能坚持住最基本的人性。 诺兰导演将人工智能比作“每个人都知道里面有希腊士兵的‘特洛伊木马’”。因此，诺兰将人工智能比作‘透明的木马’。特洛伊市民不知道木马内士兵的存在而被愚弄，而我们现在则面前有一个显而易见的木马，知道将会发生什么。是完全拒绝，还是假装不知地让它进入，亦或是制定适合当下的‘宙斯法则’与人类和谐共处，如何处理这个‘透明的木马’，是我们必须做出的决定。

夏季影院因两部大型外片而热闹非凡。克里斯托弗·诺兰导演的新作《奥德赛》在上映第六天突破200万观众，而《蜘蛛侠：全新一天》也即将突破600万观众。经过一段时间的低迷，影院因这些大型热门影片的接连上映而重新焕发活力。根据10日电影票房综合网络的数据，《奥德赛》在当天上午6时04分时的累计观众人数已突破200万。该片于5日上映，四天内观众人数便超过100万，随后两天内再次达到200万。该片的票房增长速度也相当迅猛。《奥德赛》突破200万的速度比今年票房最高的《与君相恋100次》快了6天，比《阿凡达：火与灰烬》快了1天。与诺兰导演的前作《奥本海默》相比，也快了6天。诺兰的知名度与对大屏幕观影的需求相结合，使得该片在上映初期迅速吸引了观众。在预售率方面，《奥德赛》也保持强势。该片在上映前就保持了较高的预售率，上映后也稳居票房榜首，巩固了其票房势头。CGV黄金蛋指数达97%，观众反应也相当积极。首周的票房表现与观众满意度的双重确认，为其初期的票房动力奠定了基础。《蜘蛛侠：全新一天》也进入了长期票房增长的轨道。根据电影票房综合网络的数据，该片在上映两周后的周末累计观众人数已达591万，距离600万观众突破仅一步之遥。该片于上月29日上映，11天内便突破500万观众，票房增长速度加快。观众的持续涌入使得其有望打破“汤姆·霍兰德”系列的票房纪录。之前的系列作品《蜘蛛侠：英雄归来》动员了725万观众，《蜘蛛侠：无路可归》则动员了755万观众。《蜘蛛侠4》的票房成功得益于粉丝消费与口碑传播的共同作用。上映后，偶像团体和名人的观影认证、社交媒体挑战活动不断，保持了话题性。观众在影院观看后提到的多次观影现象也在增加。这两部作品的成功改变了夏季影院的氛围。《奥德赛》在上映初期便迅速吸引观众，成为新的票房支柱，而《蜘蛛侠4》在第二周依然保持强劲，持续提升观众人数。对于影院而言，这一趋势令人欣喜。从《希望》开始，到《蜘蛛侠4》和《奥德赛》，多部影片的成功使得整体观众规模扩大。多部大片同时吸引观众，影院久违地出现了大片接力的效果。业内外对这种趋势能持续多久充满期待。《奥德赛》在第二周是否能维持预售率和观众满意度，以及《蜘蛛侠：全新一天》能否突破600万并接近系列最高纪录，将成为夏季影院后半段的关键因素。这两部大片所带来的票房趋势是否能延续到即将上映的韩国电影《好的夫人2》和《庆州之行》，也将成为夏季影院的下一个关注点。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

克里斯托弗·诺兰导演的新作《奥德赛》于5日正式在国内上映，首批观众的无剧透反馈迅速传播开来。 截至5日10时，国内龙山IMAX影院的首场早场放映已结束，观众在Naver评论中纷纷给予好评。 观众们表示：“克里斯托弗·诺兰+马特·达蒙=满分”、“再次感谢生活在诺兰的时代”、“人类、悔恨，以及归家，但最终焦点是人类”、“这程度的神，难道不是诺兰吗”、“后半部分的余韵让我重新审视我的生活”等等。 海外观众普遍认为：“不需要完全了解原作。” 大多数人表示，只需了解奥德修斯、特洛伊战争、阿伽门农等主要人物及战争背景，就能充分理解电影。有观众指出，若对原作了解过于详细，可能会对某些压缩的情节感到遗憾。 观众A表示：“荷马的原作《奥德赛》也是从故事中间开始，通过回忆的方式展开”，并称“如果自然接受诺兰导演特有的时间结构，观影会更加有趣。” 在美国以70mm IMAX观看电影的观众B表示：“在上映前就有‘这部电影一定要在IMAX 70mm观看’的说法，但电影的核心最终还是故事和信息。” 他补充道：“如果附近没有大型IMAX影院，或者难以前往，普通影院观看也完全没有问题”，但他强调：“如果想共同体验奥德修斯的航行，IMAX确实不同。巨大的屏幕和震撼的音效让我感受到仿佛在海面上漂浮的沉浸感，胶卷特有的温暖色调也令人印象深刻。” 他还表示：“普通影院也足够有趣，但如果想要100%体验电影，推荐IMAX。” 在新加坡观看的观众C也表示：“仅凭画面美感就值得走出影院”，并称“仿佛置身于青铜时代的希腊，奥德修斯的旅程让我感同身受。” 他指出：“演员们的表演都非常出色，关于选角争议或考证问题在观看过程中几乎没有注意到”，并表示：“如果喜欢严肃而深刻的故事，强烈推荐。我计划和朋友们再看一次。” 在美国洛杉矶好莱坞中国剧院观看的观众D也表示：“IMAX最精彩的场景是航海的片段”，并称“胶卷特有的色彩真的很美。” 他补充道：“与《黑暗骑士》或《盗梦空间》等动作大片相比，更接近于《奥本海默》和《敦刻尔克》，深入探讨人类内心和战争创伤”，并称“诺兰特有的时间交错和逐渐增强的紧张感依然出色。” 他还表示：“神话中的神灵介入被现实重新诠释，电影更集中于人类的痛苦和归乡主题。” 不过，一些观众指出：“70mm IMAX确实能完美呈现诺兰导演的意图，但由于老旧影院的特性，座位、音响和屏幕距离等观影环境可能会因人而异。” 另外，《奥德赛》在上个月特别场次预售开始时，CGV龙山IMAX同时涌入数千人，导致接入延迟。随后，在上映前预售观众超过50万，龙山IMAX大部分场次在约两周内售罄，部分优质座位甚至在二手交易平台上以溢价交易，显示出极高的关注度。

3日，英国导演克里斯托弗·诺兰携新作《奥德赛》首次来到韩国，在首尔四季酒店举行记者见面会。诺兰与制片人艾玛·托马斯、主演马特·达蒙、查理兹·塞隆共同出席，分享影片创作幕后，并畅谈电影、影院与观众之间的关系。 这是诺兰职业生涯首次来到韩国。他透露，两天前抵达首尔后，已经沿着汉江散步，还品尝了韩国颇具人气的盐面包。“首尔是一座很酷的城市，也遇到了很多影迷。”诺兰表示，《星际穿越》在韩国不断重映并深受观众喜爱，这让他一直希望能够带着作品来到韩国。“自己的电影能够在一个自己从未到访过的国家受到观众喜爱，是一件非常神奇的事情。” 《奥德赛》是全球首部全片使用IMAX胶片摄影机拍摄的电影。谈及影片为何坚持采用IMAX摄影机拍摄，诺兰表示，这不仅是技术上的选择，更是为了让观众获得最佳的大银幕体验。他认为，电影院提供的不只是个人体验，更是一种集体体验，观众坐在同一个空间里共同经历故事、分享情绪，这是书籍和电视无法给予的。“拍摄《奥德赛》时，我们希望邀请观众一起登上这艘船，共同完成这段旅程。” 作为《奥德赛》的制片人兼诺兰的妻子，艾玛·托马斯认为，电影是一种能够跨越文化与国界的共同语言，能够将来自不同国家、不同文化的人联系在一起，让彼此产生共鸣。她表示，自己是一位生活在美国的英国人，因此更能体会电影跨越文化的力量。“无论是3000年前的人们，还是今天的观众，人类对于交流、共鸣和情感连接的渴望始终没有改变，而电影院正是这种集体体验得以发生的地方。” 谈及与诺兰长达30年的合作，托马斯笑称，如今自己已经能够读懂诺兰的想法。她表示，诺兰从不会重复自己，而是不断将上一部作品积累的经验运用到下一部电影中，持续挑战新的拍摄方式。《奥德赛》也是两人迄今规模最大、投入最高的一部作品。 时隔10年再次来到韩国的马特·达蒙表示，这次能够携《奥德赛》与韩国观众见面感到十分开心。谈及接演影片，他透露，当接到诺兰导演电话时，便意识到这是自己职业生涯最重要的机会之一。达蒙表示，整个剧组都怀着共同的目标投入创作，每个人都希望拍出一部伟大的电影，希望观众能够通过大银幕获得更加丰富、更具沉浸感的观影体验。虽然拍摄过程十分艰辛，却也是自己经历过最有意义的一次创作，并笑称完成影片后，“感觉像拍了七部电影一样”。 首次与诺兰合作的查理兹·塞隆谈及拍摄经历时表示，真正进入《奥德赛》剧组后，最令她意外的是拍摄现场的氛围。虽然这是一部规模庞大的制作，但剧组始终保持着独立电影般温暖、亲密的创作氛围。导演给予演员充分的信任，她也从中学到了许多关于摄影机和电影创作的知识，这是一段非常特别的经历。 对于角色塑造，塞隆表示，自己只需要完全相信剧本，并跟随导演的创作思路即可。她认为，角色是真实、有温度的人，而不是神话中的符号，这对于演员而言极具吸引力。谈及影片上映后的期待，塞隆希望观众不仅能够享受电影本身，也能够在离开电影院之后继续讨论电影。 《奥德赛》改编自古希腊诗人荷马创作的同名史诗，讲述特洛伊战争结束后，英雄奥德修斯历经十年漂泊、最终踏上返乡之路的传奇故事，将于8月5日在韩国上映、8月14日在中国大陆上映。截至3日上午9时，影片位列韩国电影预售榜第二，预售率达39.2%，预售观影人数约34.1万人次。

好莱坞演员马特·达蒙在抵达韩国后，首次造访了职业棒球场。 3日上午，在首尔钟路区光化门四季酒店举行了电影《奥德赛》的记者见面会。当天，导演克里斯托弗·诺兰、制片人艾玛·托马斯、演员马特·达蒙和查理兹·塞隆出席了活动。 早在8月1日，马特·达蒙抵达韩国后，便前往了在首尔高尺天空体育场举行的Kiwoom Heroes主场比赛，引起了广泛关注。他身穿Kiwoom Heroes的球衣，在观众席观看比赛，并与现场的小球迷互动，签名留念。 在记者见面会上，马特·达蒙表示：“我很享受观看棒球的过程，虽然因为时差的原因没有看到比赛的最后，但能观看比赛我很开心。” 马特·达蒙之所以来到韩国棒球场，还与他的一位朋友有关。他表示：“巧合的是，我的朋友是一名棒球经纪人，而他负责的球员正效力于Kiwoom Heroes。到达机场后，得知可以观看比赛，于是我就去了。” 他还提到：“我听说韩国棒球很不错，实际观看后真的很有趣。两队各自的应援方式很新奇，能量也非常强大。我感受到了球迷的热情。” 马特·达蒙对韩国职业棒球独特的应援文化也留下了深刻的印象。他表示：“虽然是同样的运动，但应援方式不同，这让我觉得很有趣。” 在观看比赛后，马特·达蒙还享受了首尔的观光。他补充道：“昨天我也有时间游览首尔，能够整天欣赏首尔的风景我很开心。” 另外，马特·达蒙参演的电影《奥德赛》讲述了特洛伊战争胜利的英雄奥德修斯为回家而与众神的愤怒作斗争的故事。该片将于8月5日在影院上映。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

在OTT和移动观看已成为日常的时代，克里斯托弗·诺兰导演凭借新作《奥德赛》再次证明了“影院的价值”。首次访韩的诺兰导演强调了作品所贯穿的普遍价值，以及通过银幕连接观众的电影本质。 3日上午，首尔钟路区光化门四季酒店举行了电影《奥德赛》的内韩记者见面会。当天，克里斯托弗·诺兰导演、制片人艾玛·托马斯、演员马特·达蒙和查理兹·塞隆出席了活动。 诺兰导演表示：“能够来到韩国我感到非常荣幸。我早就想来，但这是第一次。”他还提到：“我一直想带着我的电影来到韩国。” 他接着说：“从《星际穿越》开始，我就知道韩国观众喜欢我的电影，并且它们在这里放映了很长时间。我的电影在我未曾到过的地方受到喜爱，这总是让我感到惊奇。” 他表示：“我想亲自带着电影来和观众交流，听听他们的想法。由于各种原因我之前未能来到这里，在《信条》时也因新冠疫情未能成行。能通过《奥德赛》与韩国粉丝见面我感到非常高兴。” 《奥德赛》讲述了特洛伊战争胜利英雄奥德修斯为回家而与众神的愤怒作斗争的故事。这部电影改编自人类最早的史诗《奥德赛》，通过诺兰导演特有的宏大视角和哲学思考，展现了人类意志、归乡以及神与人之间的冲突等普遍主题。 诺兰导演通过《盗梦空间》、《星际穿越》、《敦刻尔克》、《信条》等作品不断扩展影院电影的可能性，结合真实拍摄、现场特技、实用特效、最新IMAX技术以及最少的CGI，力求将神话转化为现实体验。 诺兰导演的电影挑战也给演员们留下了深刻的印象。马特·达蒙表示：“当导演通过电话向我提议这个项目时，我就觉得这是一个绝佳的机会和体验。虽然之前我们合作过两部，但这次的项目在方法上相似，但会更加艰难。而且这次的经历超出了我的期待。” 他补充道：“这是一个从雄心勃勃的想法出发的项目，也是首次全程使用IMAX拍摄的作品。每天有数百名工作人员一起工作。我从未见过如此热情的工作人员和演员。感觉在这个电影现场，所有人都是真心想在这里工作。能够与这些对电影充满热情的人一起努力，我感到非常高兴和荣幸。” 查理兹·塞隆表示：“这是我与导演的首次合作，我在后半段加入，心情非常紧张。但这是一次很好的经历。我可以向马特提问，也能讨论关于摄影机的事情。让我感动的是，导演让现场的氛围变得温暖。虽然从规模上看，现场应该是宏伟而庞大的，但实际上却有一种拍独立电影的亲密感。” 诺兰导演指出：“电影在影院中能够提供的，是与观众分享故事的体验。通过摄影机我个人在观看，但同时也与影院内的人共同体验。这是一种既个人又集体的体验。我认为这是其他媒介所无法实现的，电影才能做到。当然，观众也可以通过其他渠道观看电影，这也很好，但电影首次呈现于世时，创造性定义的空间只有影院能做到。” 他表示：“《奥德赛》是为了让观众像奥德修斯一样，仿佛与他同舟共济，或是攀登山峰，成为旅程的一部分而拍摄的。”他希望观众能够与影院中的观众一起体验这部电影。 此外，诺兰导演强调电影的体验比电影的信息更为重要，他希望观众能够自然而然地接受。 他表示：“我希望观众在自然接受和体验的过程中，能够想到各自想要的答案。即使对《奥德赛》的故事不太了解的人，也希望能够尽量接受这部电影。我希望大家能把它当作一部有趣的冒险片来看。” 马特·达蒙表示：“我有点紧张。向大家展示这部电影的时刻让我感到兴奋。就像原作一样，电影带来的共鸣可能因每个人在生活中的不同阶段而有所不同。我相信很多人会在不同的层面上产生共鸣。我非常好奇韩国观众会如何看待这部电影。” 查理兹·塞隆表示：“去影院的好处在于能够进行个人体验，并且在离开影院时会开启新的对话。我最近也不太看预告片。喜欢在一无所知的情况下跟随电影的引导。我希望这部电影能成为一次美好的体验，并引发良好的对话。关于卡吕普索这个角色，每个人都有不同的看法，听到这些故事很有趣也令人兴奋。我希望大家能亲自去看，并多多交流。” 艾玛·托马斯制片人表示：“希望大家能享受《奥德赛》这部电影。我认为影院是人与人之间交流和分享情感的集体体验空间。这部作品有多个主题，其中之一是连接和纽带。这个主题在三千年前和今天都是一样的，希望全球的观众都能产生共鸣。” 最后，马特·达蒙表示：“我很高兴再次来到韩国，更高兴的是能通过《奥德赛》来到这里。我听说韩国的观影文化正在复兴，我非常好奇观众们观看这部电影后的感受。” 查理兹·塞隆则表示：“我希望能再待两周。虽然只待了几天，但我感觉经历了很多。这可能是因为受到了热情的欢迎。”诺兰导演也表示：“我在电影上映前来到韩国，感谢大家持续给予的尊重和感激。” 《奥德赛》将于8月5日在影院上映。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

电影《奥德赛》团队在访问韩国后分享了他们在首尔的经历。 8月3日上午，电影《奥德赛》在首尔钟路区的光化门四季酒店举行了记者见面会。现场出席的有导演克里斯托弗·诺兰、制片人艾玛·托马斯、演员马特·达蒙和查理兹·塞隆。 《奥德赛》团队在记者见面会前两天抵达韩国，表示他们游览了首尔的多个地方。 克里斯托弗·诺兰导演表示：“我有一点时间可以在首尔游览。我沿着汉江散步，真的很美。不过天气非常热。不过这里有很多凉快的地方可以待着，所以我能四处走走。”他还提到：“我尝了盐面包，味道非常好。” 他接着说：“我还和粉丝们聊了聊，他们非常热情。我觉得这是座了不起的城市。我希望能多待一段时间。” 艾玛·托马斯制片人也对在首尔的时光表示满意。他说：“我真的开始爱上韩国了。”并补充道：“正如克里斯所说，我沿着汉江散步，自然风光很美，看到了一些鸟，还有很多可以凉快休息的地方。” 他还提到：“我去了Olive Young。克里斯有点累，但我觉得很有趣。我的儿子的女朋友是韩裔美国人，她告诉我在韩国应该做的事情，其中之一就是吃盐面包。我尽量享受这次经历。” 马特·达蒙提到了观看棒球和游览首尔的经历。他表示：“我很开心地看了棒球比赛。孩子们也在一起，虽然因为时差的关系没能看到最后，但我还是看到了比赛。昨天我也进行了游览，能够整天在首尔游玩真的很高兴。” 查理兹·塞隆则表示，她在此次访问之前曾来过韩国：“几个月前我和女儿一起到韩国玩。我的女儿非常喜欢韩国文化，喜欢和朋友们玩。能因为《奥德赛》再次来到这里我感到非常高兴。我还见了在韩国的朋友，吃了韩国食物，也关注了护肤。首尔是一个美丽且文化丰富的地方，我一下飞机就能感受到。” 《奥德赛》讲述了特洛伊战争的英雄奥德修斯为了回家与众神的愤怒作斗争的故事。该片将于8月5日上映。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

“无论是诺兰还是基廷，都是重要的。根据事件和情况，这两个角色的意义不同。” 对于记得电影《死亡诗社》的观众来说，这句话可能难以认同。因为教导自由的基廷是领袖，而强调规矩的诺兰校长则是权威的象征。 然而，在21日于首尔大学路NOL剧院举行的《死亡诗社》新闻发布会上，导演赵光华并没有将这两个人物简单地划分为善恶。他认为，每个人都在生活中同时拥有基廷和诺兰的两面。 赵导演表示：“这部作品的核心是‘以你的选择生活人生’，并不是说不应该学习医学或法律。无论走哪条路，重要的是这条路是否是自己的选择。” 这部以1989年上映的同名电影为基础的舞台剧，集中于“卡尔佩·迪姆（Carpe Diem，活在当下）”这一象征性台词及作品所蕴含的根本性问题。在只强调考试和社会成功的现实中，教师约翰·查尔斯·基廷引导学生们写下自己独特的“诗”，而不是迎合他人的目光。相对而言，威尔顿学院的校长诺兰则以规矩和成就为先，将名校入学视为成功人生的标准。 赵导演并没有将这两者简单地视为对立。他指出：“基廷在告诉学生们‘活出你的人生’的同时，也警告他们‘是要找到你的人生，而不是毁掉它’。学校既象征着压迫和规矩，也提供了黄金般的机会。正因为有诺兰这样的校长，才能让许多学生进入常春藤联盟，这也是一种重要的价值。” 他接着强调：“医学、法律、梦想和浪漫都很重要”，最终重要的是走自己选择的道路，而不是别人为你设定的道路。 对于将这部作品解读为对韩国教育现实的批判，赵导演也划清了界限。他表示：“学校里有老师和学生，社会上有上司和新员工，军队中也有前后辈，人生中也有走在前面的人。”他解释说，这是一部讲述人与人之间普遍关系的作品。 同时，饰演诺兰校长和尼尔父亲佩里的演员朴志日也在作品中找到了人际关系的讯息。他所饰演的两个角色都爱着学生和孩子，但却强迫对方接受自己认为正确的生活方式。 朴志日表示：“（他们的爱方式中）缺乏对人性的同情、尊严和主体性”，并称这是一部让人反思自己对周围人的关心和尊重的作品。 不是替他人设计人生，而是陪伴他们找到自己的道路。饰演基廷的车仁表也对此有类似的理解。 “无论年龄大小，我们都渴望改变，想要打破框架。如果我们活着，大家都有这样的愿望。希望能够拥有这样的愿望，提醒大家世界上有许多框架，而不是打破它。” 演出将持续至9月13日，在NOL剧院大学路我们的卡片厅上演。 ※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。