10亿韩元以下的制作费用，6个月的制作周期。一部100%由人工智能（AI）制作的90分钟长篇商业电影即将上映。这部全程由AI制作的电影将为韩国电影界带来新的制作范式。9月7日下午，在首尔龙山区的CGV龙山爱宝乐园举行了电影《斯蒂莱》的媒体试映及记者见面会。现场出席的有导演设宇仁、爱诺工作室代表范瑟基、乐恩公司代表赵兴奎，以及国家人工智能战略委员会副主席河正宇、强泰京团队负责人、吴世恩团队负责人、元京惠副导演等。电影《斯蒂莱》讲述了一名自主判断机器人“艾拉（AIRA）”将人类视为威胁的故事。主角“尹刚”在寻找失踪的父亲时，穿上父亲留下的战斗服“斯蒂莱”，与自己创造的AI“阿拉”一起对抗人类最致命的病毒“代码零”。该作品是从策划到完成全程由AI制作的“全职AI制作”电影。制作费用不到10亿韩元，其中约5亿至6亿韩元用于AI生成工具的费用。制作周期仅为6个月。为了完成90分钟的影片，制作了超过1万个结果，并经过数万剪辑镜头的严格编辑过程，以保持叙事的连贯性。与之前发布的《中间界》、《我就是波波》等AI电影相比，《斯蒂莱》的最大区别在于其较长的播放时间和“100% AI实现”。范瑟基代表表示：“以往的作品播放时间较短，或是部分使用CG，而我们则选择不使用CG，完全依靠AI制作，虽然画质可能稍有下降，但我们希望证明在韩国可以制作出90分钟的AI长篇电影，并为创作者提供机会。”对于在大屏幕上观看时画质可能稍有下降或每个镜头的质量不均等问题，范代表坦诚回应：“我们在今年年初开始制作时，并不知道AI的质量会提升到现在的水平。在制作了90%后，出现了更高质量的工具，因此在不同片段之间存在差异。但我认为，如果不让它走向市场，就不会留下案例，也不会推动产业发展。虽然无法做到完美，但与观众见面并在市场上留下案例是我们最大的目的。”导演设宇仁还公开了与实景电影相比，最具挑战性的对话同步（口型）和角色一致性维护过程。他表示：“我们制作了与韩语口型相似的单词提示。主角的声音通过演员和配音演员进行后期录音（ADR），以匹配口型，部分则使用AI语音以保持自然。”关于角色外形，他表示：“我们分析了当前趋势，具体编写了大众喜爱的偶像外形的提示，以构建角色。”但对于肖像权问题，他强调：“目前尚未制定相关法规或制度，因此创作者需要做出保守的判断。创作者必须明确说明使用了哪些资料，并希望尽快建立相关制度。”作为此次项目的实际演员参与的强泰京团队负责人表示：“在制作过程中，我也尝试将自己的脸加入其中。作为演员，我感受到AI绝对无法取代演员，但我相信它可以成为优秀的创作工具。”当天的见面会上，国家人工智能战略委员会副主席河正宇亲自出席，探讨了政府层面推动AI电影产业发展的战略和任务。河副主席表示：“我在休息时收到了导演的联系。K-内容是我们的强项，我想亲自了解生成型AI的影像技术发展将如何改变创作者，并听取现场的声音。”他提到美国主导的全球AI工具市场，指出：“国内的原始技术投资主要集中在编程能力强的创新型AI模型上，而相对而言，内容AI领域需要大量视频数据和GPU，优先级较低，因此确实落后。”他进一步强调了未来政府的支持方向：“首先是寻找为创作者稳定提供自有AI工具的方法，其次是支持更多创作者无负担地轻松进入AI创作领域。”他还对版权和标识问题等产业面临的挑战发声。河副主席指出：“随着AI创作生态的扩大，版权问题将首先浮出水面。现有版权者与AI创作者之间需要建立一种双赢的结构，无论是通过基金形式还是数据购买方式，都需要迅速匹配。”他还提到关于AI生成物标识（水印）义务化的问题：“可能会出现质量问题，因此需要文化部制定明确的指导方针和标准化。”对于人工智能可能威胁现有创作生态的担忧，河副主席表示：“就像电视的出现并没有使广播消失一样，内容的消费类型会有所变化，但我认为人工智能不会完全取代内容。AI确实可以减少10%到20%的时间，或使危险拍摄变得不那么危险。如果能帮助创作者充分利用这一点，便能与现有生态共同成长。”另外，《斯蒂莱》将于10月在影院上映。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

人工智能（AI）不再是电影行业的遥远未来。随着生成型AI制作的长篇电影在影院上映，以及国际电影节和电影市场上围绕AI的应用和创作伦理展开的讨论，电影行业面临新的标准。作为这一变化的主要案例，富川国际奇幻电影节被广泛关注。去年，该电影节新设了“富川选择：AI电影”单元，开始正式放映和评选AI电影。这一举措在于探讨如何在非AI电影节的框架内介绍和评估AI电影，具有重要意义。富川的尝试在今年的戛纳电影市场上得到了延续。富川国际奇幻电影节执行委员申哲在第79届戛纳国际电影节期间受邀参加“戛纳下一个”（Cannes Next）节目，围绕“BIFAN的AI领先战略”进行了独立演讲。该节目是媒体、技术、投资和政策领域的相关人士讨论亚洲AI文化生态的场合。富川国际奇幻电影节分享了其在AI电影单元运营中积累的经验和问题意识。申委员还参加了戛纳电影市场的核心活动“AI人才峰会”，为围绕AI的电影产业变化发声。戛纳的态度相对谨慎。对于如何在主要竞争单元中处理由AI主导创作的作品，仍然保持谨慎的氛围。然而，在电影市场上，关于AI制作、投资、版权和创作伦理的讨论正在扩大。电影行业正在寻找在将AI作为制作工具与AI成为创作主体之间的新标准。如果AI电影开始进入现有电影节，接下来的问题是评估标准。仅凭AI制作的技术新颖性，无法在电影节的语言中立足。需要考量实际在影院上映的AI长篇电影展现出的可能性与局限性，以及如何克服创作伦理和权利问题。在韩国，AI长篇电影已经开始在影院上映。5月，100%生成型AI制作的长篇电影《我是波波》和《穿汉服的男人》同时上映。《我是波波》讲述了一名为人类而生的AI机器人杀死潜在犯罪者的故事，而《穿汉服的男人》则描绘了朝鲜科学家张英实在文艺复兴时期的佛罗伦萨与达芬奇相遇的虚构历史剧。这两部作品表明，AI电影不再局限于短片实验，而是进入了长篇叙事和影院上映的领域。当然，可能性与局限性并存。这两部作品的观众人数仅在数百人左右，商业影响力有限。除了技术尝试之外，如何在观众中作为电影获得说服力仍然是一个待解决的问题。生成型AI视频在长时间内保持人物面孔、表情和背景一致性方面存在困难，长篇电影制作需要大量的重复工作和场景调节。作为国内首部引起关注的AI长篇电影，导演姜允成的《中间界》同样展示了可能性与局限性。姜导演在25年前准备的剧本中考虑了AI技术，并进行了修改，通过AI将原本在现有制作成本和技术环境下难以实现的十二生肖、海太和阎罗王等角色视觉化。他在接受本报采访时表示：“编剧总是首先想到预算，使用AI可以打破这种限制。当‘这可以实现吗？’的那一刻，可以描绘出新的世界。”然而，AI电影要进入现有电影节，仅凭技术可能性是不够的。创作伦理和权利问题是首要解决的课题。演员严惠兰的面孔和声音通过AI实现的短片电影《检表员》引发了争议。制作方解释称已获得肖像权使用许可，但其所属公司表示没有事先协商或许可，因此该视频被处理为非公开。在海外，类似的争议也在继续。在好莱坞，AI演员“蒂莉·诺伍德”的出现引发了演员和导演等行业从业者的反对，担心人类演员的表演和形象可能被廉价数据所替代。美国演员和广播人工会要求在使用AI演员时，给予与实际演员相同水平的出场费，即所谓的“蒂莉税”。尽管如此，创作者并不完全拒绝使用AI。如果在合理的同意、补偿和权利保护的前提下，AI可以成为提高制作效率和扩展表现范围的工具。问题在于，支持这一技术应用的标准尚未充分建立。为了使AI成为创作者的合作伙伴，必须首先明确学习数据的来源、权利补偿以及演员和表演者的同意范围。影评人尹成表示：“仅凭AI电影‘看起来像真实人类’的技术惊奇来取胜，可能是一种单维度的处理方式。电影最终还是要看故事。AI的优势在于可以在不花费大量制作费用的情况下尝试物理上难以实现的场景，因此如何利用这一技术创造作品的独特性至关重要。”他还指出：“目前还是应该单独评估AI电影的单元。技术尚不完美，与实拍电影在某些方面的沉浸感也有所不同。然而，现在我们应当将AI电影视为如何在我们所熟知的电影中使用和工具化AI的问题，而不仅仅是承认AI电影是否为电影。”AI电影不再停留在“可能性”的阶段。它们已经被制作、上映，并成为电影节和市场的议题。现在需要的，不仅是对技术新颖性的赞叹，更是对电影的完整性、创作者的介入、版权和肖像权、以及产业责任的共同关注。随着AI电影开始进入现有电影节的语言，电影节正在成为同时检验其可能性和标准的舞台。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

“几天未解决的镜头通过AI瞬间完成，让我深刻感受到技术在内容制作中的重要性。”4月30日，CJ ENM在首尔CGV龙山IPARK购物中心举办的“CJ ENM 2026 AI文化对话”上，AI Studio团队长郑昌益如此表示。当天，CJ ENM首次公开了结合AI与实拍的混合长篇电影《公寓》，宣布制作模式的转变。该作品总制作费用约5亿韩元，若采用传统方式，成本至少增加5倍。拍摄仅用4天完成。制作团队通过AI的引入，成功实现了成本和时间的双重节省，同时保证了作品的完成度。《公寓》的核心在于除演员实际表演外，所有背景和视觉效果均由AI实现。演员在绿幕环境中拍摄，结合图像生成、修正、视频生成等多种AI技术。谷歌的“Imagen”、“纳米香蕉”、“Bio”等生成型AI解决方案被应用于整个制作流程。郑昌益表示：“通过在室内拍摄所有场景，最大化了效率。在前期制作阶段精细模拟背景，使演员能如同置身真实环境中表演。”现场还坦诚分享了“AI电影的局限性”。不同AI解决方案结合时，色彩和细节不一致的问题尤为突出。为此，后期的数字色彩校正（DI）工艺变得重要。郑昌益指出：“AI生成的结果色彩特性各异，统一化处理是必需的。尽管技术进步，制作流程的精细化仍需加强。”关于内容本质的思考也在继续。CJ ENM方面表示：“演员的真实演技是AI难以替代的。保持演员的表现力，并用AI实现背景和效果的混合方式是目前最现实的解决方案。”演员金信勇表示：“能够在现场直接看到AI背景和效果，表演的沉浸感更强，反而比传统绿幕拍摄更容易。”他补充道：“AI不会取代演员，而是成为创造更多内容机会的工具。”在制作效率方面，变化显著。CJ ENM内容创新负责人白贤正表示：“根据类型和导演方式的不同，电影的成本效率可达5至7倍。”但他强调：“AI不仅是降低制作成本的手段，更是提升质量的方向。”在技术合作方面，谷歌的战略伙伴关系被强调。白贤正指出：“谷歌拥有在真实描绘方面具有优势的多种基础模型。我们加强了合作，以实现叙事和导演重要的‘叙事AI’。”谷歌方面也强调了创作者合作模式。谷歌云客户工程总监安成民表示：“AI不是替代创作的技术，而是实现创作者意图的工具。通过精细分析视频元素，以一致性生成结果，提高了制作完成度。”关于未来战略，CJ ENM预计：“AI电影与普通电影的界限将逐渐消失。”如同过去CG技术扩展了电影产业，AI也将大幅扩大制作规模和表现范围。预计下半年起，AI应用于电影制作将全面扩大。CJ ENM相关人士表示：“目标是通过在策划、制作、发行、营销全流程中应用AI，确保全球竞争力。我们将与技术进步同步，构建产业生态系统。”