随着人工智能（AI）时代的到来，全球面临着日益加剧的社会孤立和气候危机等复杂难题，国家层面的重大研究支持即将启动。94个创新的跨学科研究项目将于9月开始，旨在通过人文社会领域的“集体智慧”解决这些社会面临的紧迫问题，从开发人机共存的新型素养教育模型到应对超老龄社会的生态照护模型。 ‘AI指挥者’的培养与‘社会孤立’的解决方案……引人注目的创新研究 教育部与韩国研究基金会于26日宣布，选定94个将引领K-学术跃升的‘2026年人文社会领域学术支持集体研究项目’。此次新选项目包含了反映最新国际动态和国家危机情况的挑战性融合研究，备受关注。 最引人注目的研究项目是由延世大学人文教育研究所推进的‘AI时代素养教育的重构’。该研究计划基于人文学科、社会科学、自然科学及软件领域研究者的合作，提出一种新的人才形象——‘AI指挥者’，旨在在保护人类主体性的同时，与AI进行创造性合作并进行协调。 此外，还有许多通过跨学科融合寻求社会解决方案的重要研究被选中。高丽大学KU心理健康研究所将从生命周期的角度整合识别社会孤立的发生、维持和恢复路径，为应对政策奠定基础；西江大学社会科学研究所将分析AI扩散对劳动市场、照护和社区的影响，构建AI公正转型的政策框架。 同时，仁济大学设计研究所将在超老龄社会和常态化传染病等复杂危机中研究基于AI的社区定制生态照护模型；韩国外国语大学中东研究所则将整合国内分散的中东学研究，提出新的范式，尝试扩展韩国人文学科的外延。 4大集体研究项目投入195亿韩元……较去年增加10个 今年新选定的94个项目总共获得195亿韩元（2026年基准）的支持，研究将于9月1日全面启动。这比2025年的84个项目增加了10个（11.9%），反映了政府对支持大学附属研究所专业化和优秀学术研究成果的坚定意愿。 此次选定的集体研究项目主要分为四个核心领域推进。首先，‘人文韩国3.0支持’项目将集中培养世界级的大学附属研究所，选定了8个研究基地型和2个联盟型项目。‘人文社会研究所支持’项目共分配了44个课题，其中除了传统的问题解决型和纯学术型外，今年新增了5个旨在促进中小学教育的‘教育联动型’和4个旨在发展艺术和体育领域的‘艺术体育特化型’。 此外，‘全球人文社会融合研究支持’项目选定了33个课题，鼓励工科领域研究者参与跨学科融合。特别是今年将中长期国际议题的自主研究转变为自由征集方式，进一步提高了创新性。 最后，‘社会科学研究支持’项目将围绕国家和社会需求的指定议题进行研究，最终选定了4个国内型和3个国外型课题，涉及治理的数字化、气候危机时代的共生等主题。 崔圭镇教育部长表示：“希望基于人文社会科学的融合研究能够为全球面临的AI大变革、社会孤立和气候危机等复杂议题提供中长期的对策和实践性解决方案，并将通过大学及学界的集体智慧创造出引领世界的研究成果，为解决社会问题做出贡献。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

电影《军体》即将突破500万观众，持续在票房上表现强劲。该片因受邀参加第79届戛纳国际电影节午夜放映单元而备受关注，自上映以来，观众的选择使其热度不断上升。导演延相浩通过《釜山行》和《半岛》拓展了K-僵尸类型，这次作品再次描绘了神秘感染事件、进化中的军体，以及在其中挣扎求生的人类选择。戛纳的关注已延续至影院，《军体》展现了延相浩导演的类型感依然保持着现代性。“一开始并不是说要做僵尸片。与崔圭锡作家讨论了很多主题性的话题。我们也谈到了AI算法，以及在制作《地狱》时未解的课题。在这个过程中，我开始思考在集体性中，什么是我们现在感到恐惧的。普遍思维的共识有时会让个体性变得非常无力。虽然可以有独特的想法，但在感到无力的瞬间，或许就是不适感的源头。我们讨论如何在电影中表现这一点，最终决定通过僵尸来展开情节。”集体智慧的概念自然引出了蚂蚁和军体的形象。延导演在研究过程中接触了蚂蚁的生态和集体智慧的概念，并在《军体》中感染者的动作和似乎重启的行为的视觉化过程中，与舞蹈团队进行了大量讨论。“我想制作关于集体智慧的故事，开始搜索相关资料。在那里看到蚂蚁生态的研究，了解到‘集体智慧’这个词的首次使用，并围绕蚂蚁的生态展开了研究。于是自然地与蚂蚁糖联系在一起，思考如何展示重启的过程。虽然剧本中是抽象的概念，但需要进行很多视觉化的工作。我们与舞蹈团队讨论这些内容，舞蹈团队几乎是以军体的心态来创造身体的动作。”《军体》中的感染者以不同于传统僵尸片的怪异动作给观众留下深刻印象。延导演认为这些角色需要象征性的手势。他希望这些动作不是完全可以解释的，而是要有一种一旦看到就难以忘记的气势。“我希望有非常象征性的动作。在《身体夺取者的入侵》等电影中，外星人发现人类时会有著名的手势。这种机械而又怪异、略显滑稽的感觉，或许就是通过某种气势来完成的。我认为创造出标志性的动作是一场气势的较量。因此，我也多次告诉舞蹈团队要大胆一些。”全智贤的加盟是本片最大的热点之一。延导演表示，他原本不知道全智贤会对自己所做的类型作品感兴趣。然而，在交流过程中，他发现全智贤对类型片有着充分的理解和兴趣。“这几乎是同步进行的。我所做的作品有其特定的色彩，我不知道全智贤是否对这类作品感兴趣。我曾想过她是否会参与这部作品。但意外的是，全智贤喜欢观看的作品中有很多特别的作品。她也看了很多独特的美剧。她对类型的理解确实很到位，对剧本的理解也很高。我感到她对这类类型片的兴趣比我想象中要高。”全智贤饰演的权世贞更接近于一个智能型角色，而非强烈的动作角色。延导演认为全智贤的清新外形和动作使得这个角色不显得乏味。同时，他也表示希望在未来能看到她在真正的动作电影中的表现。“主角是一个智能角色，因此并没有太多机会进行自由的动作。不过，她的外形确实很清新。即使只是走路，也给人一种大步流星的感觉，作为智能角色并没有显得乏味。我觉得下次她能出演一部真正的动作电影会很好。她的表现非常出色，身体素质也非常适合动作片。”对于具教焕，延导演用“非凡的演员”来形容。他表示，具教焕在演技上与其他演员有着不同的地方，并且有能力说服观众。“我认为具教焕是一位非凡的演员。他的演技与其他演员明显不同，并且他有很强的说服观众的能力。具教焕本身也是电影迷，这在某种程度上也让他与角色产生了共鸣。他了解很多独特的电影，并且对非常规的表现方式有很高的理解。像徐英哲这样的角色，虽然看起来很奇怪，但我觉得他直观地理解了这个角色为什么要这样。”《军体》是一部节奏感强烈的体验型类型电影。延导演表示，最初的剧本较长，但最终决定减少人物叙事，转向情境中心。“最初写剧本时大约有168页。但最终在呈现为电影时，我认为必须以快速的节奏进行体验型叙事。不得不减少人物叙事，转向情境中心。因此，关系性变得更加重要，关系本身也成为了角色。观众在观看时，留有想象的余地的关系性变得重要，因此我努力创造了许多独特的配对。”延导演对僵尸这一类型的思考仍在继续。他表示，一旦设定了僵尸，问题就会层出不穷。尤其是在经历了新冠疫情后，关于是否应将僵尸视为患者，还是应将其视为需要消灭的对象的伦理困惑更加加深，这也扩展了他的想象力。“僵尸一旦设定，问题就会不断出现。最初无法压制僵尸也是如此。我们到底是应该把这些僵尸视为患者，还是应该将其射杀，这让人感到困惑。尤其是在经历了新冠疫情后，这种伦理困惑似乎更加明显。因此，想象力在这里得以延展。思考僵尸究竟象征着什么，可能会衍生出许多不同的想法。”关于不断推出作品的创作方式，延导演表示，他并没有感到疲惫，反而觉得现在是最有趣的时期。电影与OTT、国内外项目的界限变得模糊，这对某些人来说可能是混乱，但他却在其中想到了新的尝试。“我几乎没有感到疲惫。现在是最有趣的时期。我觉得最近的电影人面临的一个困扰就是不确定的行业形态。以前只需专注于电影，但现在有OTT，变得复杂。我也在思考该做什么，去年拍了《脸》后，决定既然这样就随便尝试一下。结果反而变得更加有趣。”他还表示，未来的十年希望围绕未曾尝试过的工作展开。与其纠结于票房或规模，他更想实验独特的方式和新的制作模式。“与过去十年不同，未来的十年我希望围绕未尝试过的内容展开。并不一定要纠结于规模或票房，而是要多尝试一些奇怪的事情，做一些独特的作品。这样才能让这个时期不留遗憾地度过。最近尝试各种不同的事情真的很有趣。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

首尔，5月28日（AJP）- 今年的恐怖季节随着夏季的提前到来而提早到来。 提到K-恐怖，僵尸的形象早已深入人心。韩国的僵尸电影在对亚洲僵尸进行重新诠释的基础上，今年再次进化。这一次，它们具备了“思考”的能力，符合人工智能时代的特征。 导演延相昊的新作僵尸惊悚片《军体》在上映6天内观众人数突破210万，成为夏季影院的早期热门。这一速度比2025年韩国电影票房冠军《僵尸女儿》突破200万的记录快了一天。 《军体》在全国1858个银幕上映，预售率达到39.9%。与2016年吸引1150万观众并在全球市场上留下深刻印象的《釜山行》相比，观众人数的对比也自然而然地随之而来。 然而，延导演表示，《军体》并不是《釜山行》的延续，而是一部改变了对僵尸类型看法的作品。 在首尔CGV龙山I-Park Mall举行的记者见面会上，延导演表示：“《首尔站》、《釜山行》、《半岛》是将经典僵尸置于新空间中的故事，而《军体》是关于僵尸本身的电影。从某种意义上说，这可以被视为我创作的第一部以僵尸为主角的电影。” 视角的变化导致了设定的变化。《军体》中的感染者快速变异，不再单独行动，而是通过相互沟通像一个群体一样行动。 延导演表示：“这是一个拥有集体智慧的僵尸与人类的对抗。僵尸从原始状态出发迅速进化，而人类则在文明中退化。我认为，退化的尽头是什么，这可能是人性的核心。” 如果《釜山行》让人铭记韩国僵尸的“速度”，那么《军体》则将恐惧转移到了“连接”和“集体智慧”的领域。僵尸不再是简单的感染者肉体，而是一个网络。 从怨魂到系统崩溃 韩国恐怖电影长期以来一直建立在怨魂和“恨”的情感之上。未解的怨恨、不公的死亡、穿着白色丧服的女鬼、封闭的学校和破裂的家庭空间是韩国恐怖的主要舞台。 1980年代初，强范九导演的《怪尸》被认为是韩国第一部僵尸电影，但僵尸类型在很长一段时间内处于边缘地位。此后，韩国社会经历的危机和不安成为了僵尸叙事的土壤。1997年金融危机后，大量失业和制度不信任加剧，公众文化中的恐惧也开始转向想象集体崩溃和系统失败。 近年来，韩国恐怖电影更常涉及感染、隔离、社会恐慌和社区解体，而《军体》也正处于这一趋势之中。 电影的背景设定在一个发生神秘感染事件的封闭建筑内。幸存者们与以不可预测方式进化的感染者相遇。标题“军体”让人联想到生物学概念，个体生命体聚集在一起，像一个单位一样运作。电影的挑衅之处就在于，这些感染者并不是“没有思考的怪物”。 “像人工智能的僵尸”——观众的视角 来自英国爱丁堡的大学生艾伦·金（20岁）原本并没有计划观看韩国僵尸电影，但在韩国朋友的推荐下来到了影院。 金表示：“我看过的大多数僵尸电影中的僵尸都是没有思考的，毫无差别地杀人。而在《军体》中，僵尸是有智慧的。我感受到了这有多么令人不安和恐怖。” 他认为这部作品与海外僵尸电影相比更具新鲜感。 金说：“海外僵尸电影大多遵循相似的模式，而韩国僵尸则是新的，快速奔跑，不简单。”他给这部电影打了8分（满分10分）。 尤其是金将电影的核心设定与人工智能联系起来进行解读。 他说：“人们使用人工智能越多，更多的数据就会进入一个系统，而这个系统会变得越来越强大。《军体》的僵尸也给我这样的感觉。每个僵尸看起来都是一个不断学习的更大电路的一部分。” 在纽约生活的大学生李智允（20岁）也评价《军体》与《釜山行》或《王国》走向不同。 李表示：“在之前的作品中，由于病毒的原因，人们变成僵尸并攻击，但看起来并没有思考的存在。而《军体》的僵尸似乎有明确的目的，要传播病毒。通过自己的沟通网络形成集体智慧并一起行动，这一点令人毛骨悚然。” 韩国僵尸，何以不同 两位观众的反应与《釜山行》之后韩国僵尸电影所建立的形象相吻合。快速、激烈、在物理上压倒性的僵尸。 但仅靠速度无法解释韩国僵尸电影的吸引力。 韩国僵尸叙事通常将感染植入密集的社会空间。火车、学校、公寓小区、封闭建筑等，都是韩国社会生活密度压缩的地方。逃无可逃的恐惧，源于封闭空间本身，更在于危机中无法逃脱的社会关系和制度。 在这一点上，韩国僵尸电影提出了与乔治·A·罗梅罗传统所形成的西方僵尸电影不同的问题。如果西方僵尸电影问的是“文明崩溃后剩下什么”，那么韩国僵尸电影则问“在每个人仍被困在系统中时，社会能多快崩溃”。 影评人李智惠认为，韩国僵尸叙事的力量来自于感染本身所触及的“关系”。 这位评论家表示：“韩国僵尸电影往往围绕亲人或朋友变成怪物的设定展开。由于原有的关系性在叙事中交织得非常紧密，观众的沉浸感大大增强。” 他解释说，韩国僵尸电影中悲伤和罪恶感与感染的叙事结合在一起。 这位评论家指出：“某人变成僵尸的事实往往伴随着集体的罪恶感或哀悼。在这一点上，能够哀悼失去的两部作品证明了韩国僵尸电影不再仅仅是一个类型。” 这种情感在韩国僵尸电影的主要作品中随处可见。《釜山行》交织了家庭的牺牲和阶级冲突，《王国》将感染置于王权政治、饥荒和国家系统的失败之上。《现在我们的学校是》将学校变成了欺凌和生存的舞台，而《幸福》则通过封闭的公寓小区剖析了恐惧、等级和自私。而《僵尸女儿》则将僵尸这一题材融入家庭喜剧，开启了K-僵尸的新谱系。 这位评论家指出，制度的崩溃也是韩国僵尸叙事的核心。他表示：“韩国僵尸电影不仅仅是僵尸追逐人的故事，而是探讨在危机情况下社会系统如何崩溃，政府和官僚机构如何无能，以及人类的自私如何显现。” 1980年代的香港电影中的僵尸与道教民俗结合，形成了“跳尸”，而韩国的僵尸则更接近于在感染、制度和城市过密中诞生的现代灾难的形象。 《军体》将这一类型进一步推进。如今，恐惧不仅仅存在于死者的速度中。《军体》所呈现的恐惧在于，学习、连接并以群体形式进化的存在，正对人类社会的脆弱性进行精准打击。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。