在中秋假期，导演许晋浩的电影《刺客（们）》在票房中夺得第一名。紧随其后的是导演崔国熙的《赌神：贝尔泽布的歌》，同时突破千万观众的《奥德赛》和主演崔岷植与韩素希的《实习生》也吸引了观众。根据电影振兴委员会的票房统计，从9月24日至27日，《刺客（们）》吸引了140万7636名观众，位列票房榜首。《赌神：贝尔泽布的歌》以71万483名观众位居第二，而《奥德赛》（45万5319名）和《实习生》（26万1472名）分别位列第三和第四。《刺客（们）》在上映四天内累计观众突破100万，并在首个周末继续保持热度。到27日为止，累计观众已达156万6222名，超越了《王与我》上映周的成绩，成为中秋假期韩国电影的票房领军者。由柳海真、朴海日、李敏镐主演的《刺客（们）》是一部追踪1974年8月15日发生的第一夫人暗杀事件的悬疑电影。这部作品是由制作《首尔的春天》的哈伊夫媒体公司与导演许晋浩合作制作的。同日上映的《赌神：贝尔泽布的歌》尽管为青少年不宜观看，但在首周累计观众达83万3030人，位列第二。特别是在假期的第三天，即26日，吸引了21万4889名观众，创下了上映以来的最高日观众数。作为《赌神》系列的最后一部作品，《赌神：贝尔泽布的歌》讲述了在线赌场成功的张泰英（边侑汉）与夺走他一切的同名对手朴泰英（卢在元）在全球赌局中再次相遇并展开复仇的故事。自上映以来，该片在CGV黄金蛋指数中获得93%的高分，观众评价也持续良好。第三名是克里斯托弗·诺兰执导的《奥德赛》。该片于上月5日上映，在新片的冲击下，仍在四天内增加了45万5319名观众，保持了长期的票房热度。到27日为止，累计观众已达1178万3297人。尽管上映近两个月，但在假期内仍保持日票房第三的位置。由崔岷植和韩素希主演的《实习生》位列第四。在假期的四天内吸引了26万1472名观众，累计观众达75万6057人。《实习生》讲述了一位拥有37年经验的银发实习生奇浩（崔岷植）进入年轻CEO善宇（韩素希）公司后发生的故事。《实习生》在CGV黄金蛋指数中获得95%，在乐天影院的观影评分为9.1分。这是一部适合家庭观众观看的办公室剧，努力与其他竞争作品区分开来，吸引观众。今年的中秋档期中，《刺客（们）》和《赌神：贝尔泽布的歌》主导了票房，而《奥德赛》则保持了长期热度，《实习生》紧随其后。假期结束后，韩国电影新作的票房走势是否会继续引发关注。 ※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

好莱坞电影《实习生》的“朱尔斯”（安妮·海瑟薇）转移到了韩国竞争激烈的初创企业生态中。影片讲述了在成立三年后将时尚品牌“乌图图”打造成行业黑马的首席执行官善宇（韩素希饰）与37年资深实习生基浩（崔岷植饰）之间跨越世代的办公室生活。在剧中，韩素希真实地展现了能力出众但在生活重压下摇摆不定的三年级工作狂代表的面貌。她细腻地捕捉到了在追求完美外表背后隐藏的青春疲惫，以及基浩无意中递上的一块“橙子”所引发的情感共鸣。脱离原作阴影的韩素希，以自己独特的语调完成了当代青年在艰难现实中所需的慰藉的自画像。“我非常喜欢原作。当我听说崔岷植前辈先被选中后，就和导演进行了会面。老实说，我心里一直在想，什么时候能和崔岷植前辈在电影中单独合作呢？与导演交流时，我感到我们之间的契合度很高，确信他能进行细致的指导。”在原作的朱尔斯转变为韩国的善宇的过程中，韩素希注意到了语言和关系的微妙差异。尤其是在尊敬语和非尊敬语共存的韩国职场文化中，她试图同时展现年轻CEO的权威和笨拙。“我们国家有尊敬语和非尊敬语。在同样的公司结构中，如何混合使用这两种语言，让她看起来像CEO的同时又展现出笨拙的样子，我思考了很多。考虑到三年间建立公司的她与员工之间的互动，以及对老员工和新员工的不同态度，我也进行了不同的表达。当我训斥员工时，有时‘你怎么能这样做’比‘你怎么能这样做’更让人感到恐惧。我思考了很多这样的差异。”在完美的外表下，善宇的不稳定性也让韩素希看到了自己的影子。她们都倾向于独自解决问题，并对自己有着高标准的要求。“我有完美主义倾向，但也有不完美的部分。善宇在基浩出现之前也是独自奋斗着领导公司。我也有倾向于独自解决问题，而不是向他人寻求建议。因此，在拍摄过程中，我常常希望能有像基浩那样的长辈在我身边。”善宇所承受的“必须做好”的压力，韩素希也并不陌生。作为演员的她同样在不断思考现在与未来，因此能自然地理解善宇所感受到的不安。“‘必须做好’的压力与‘我做得好吗’的不安交织在一起，这是作为演员的我每天都在思考的事情。我在担心自己做得好不好，未来会怎样。善宇也是这样的角色，所以我认为在这方面我们有很多共鸣。事实上，这种情感不仅是善宇，很多人都在感受。”在与崔岷植的首次合作中，期待与担忧并存。在拍摄前经过多次排练，韩素希与崔岷植以及饰演乌图图员工的演员们自然建立了关系。“我也很担心前辈会不会讨厌我。在拍摄前，我们进行了很多次的集体排练，我和前辈也进行了很多次的磨合。与饰演员工的演员们也进行了很多次的排练，自然地熟悉了。”在现场，崔岷植以其对演技的态度给后辈展示了很多。即使在自己没有拍摄的时刻，他也始终留在现场，给韩素希留下了深刻的印象。“前辈总是提前两个小时到现场。他是最早到达并且最后离开的演员之一。即使在自己没有拍摄的时刻，他也会在监视器后面。我看到他那样，觉得这个人对自己的工作真的很认真。不过，他并不会在现场指手画脚，而是自然融入现场，营造出愉快的氛围。我认为，演员们不仅要演得好，还要让他们的个性融入作品中，这样的工作也非常重要。”拍摄结束后，崔岷植在韩素希心中变得更加重要。她坦言，近距离接触他的演技和经验，让她意识到自己的不足之处。“拍摄结束时，我感受到崔岷植前辈对我来说真的是无法逾越的高峰。在拍摄过程中，我也常常感到自卑。以他的经验和资历，我怎么可能超越呢？一方面，我也感到抱歉。如果有机会，我非常希望能与前辈在其他作品中再度合作。”在剧中的派对场景中，观众还可以看到意想不到的一面。善宇在《威震天》音乐下跳舞的场景并不是预先编排的舞蹈，而是韩素希的即兴发挥。“那时正值粉丝见面会期间，我必须跳舞，而我会的舞蹈只有《威震天》。所以我即兴跳了。饰演白露达的（韩）智恩姐姐也跟着我一起跳。原本完成版的音乐并不是《威震天》，但后来听说最终使用了这首歌。舞蹈和节奏非常契合，我认为选择这首歌是明智的决定。”韩国版《实习生》中最显著的变化之一是善宇的最后选择。韩素希认为，这一结局与善宇这个角色自我负责的性格密切相关。“我认为可以宽容地原谅出轨的丈夫。但善宇是一个自我主导非常重要的角色，她是一个不后悔自己梦想和过去的人。在与敏旭分手时，她并不是说‘你为什么这样’而是表示自己对爱过你和分手都不后悔。从这一点来看，我认为善宇的成熟得到了更好的表现。”不过，她并不是从一开始就以与原作不同的“韩国版”意识来演绎。虽然设定有所不同，但韩素希关注的并不是韩国的差异，而是剧本中善宇与基浩的情境。“我并没有想着‘要与原作不同，要以韩国的方式呈现’来拍摄。虽然在改编中有离婚和切断背叛者的变化，但并不是因为‘韩国情感是这样的’而做的。只是根据善宇和基浩的情境进行呈现。我并不是故意要给出与原作不同的感觉，而是忠实于剧本。”对于自己身上贴上的“不稳定”形象，韩素希也进行了反思。每部作品都将自己逼到悬崖边缘的方式可能会造成这样的印象，但她表示现在想要更进一步。“我在准备作品时，倾向于将自己逼到悬崖边缘。我认为自己并不完美，仍然是一个未完成的人，所以我总是逼迫自己。这可能会让人觉得我不稳定。但现在我改变了一些想法。我认为不能永远保持这样的倾向。我希望在与角色有很多交集的同时，也能在更稳定的状态下引领作品。感谢大家这样看我，但我想在这方面进一步发展。”虽然崔岷植和韩素希是中心人物，但韩素希并不愿将《实习生》定义为仅仅是两位演员的电影。她认为，围绕善宇和基浩的众多角色共同推动了作品的完成。“在拍摄过程中，我感受到现在似乎已经没有主角的时代了。这不是谁的独舞，而是一个交响乐。我认为如果只有善宇和基浩，就不会有《实习生》这部电影。正是因为有其他所有角色，这两个人才得以存在。因此，如果说这是双主演的作品，我也觉得有些不好意思。我认为所有的电影和电视剧都需要和谐地运作才能显现。”在中秋档期与多部作品和观众的选择相遇时，韩素希表达了希望大家都能顺利的心情。同时，她自信地指出了《实习生》中独特的魅力。“崔岷植前辈出演了这部电影。而且您将看到前所未见的、最温暖的崔岷植前辈。其实我希望大家都能顺利，而不是有竞争的感觉。此外，我还会跳舞和唱歌。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

重拍作品的命运往往是残酷的。尤其是当它有一个优秀的原作时，更是如此。即使做得再好也只是回本，做得不好则会遭到对原作的毁坏的指责。重拍电影需要证明的东西比其他作品多得多，必须在保持原作情感的同时，找到在这个时代重新呈现的理由。年轻的首席执行官‘善宇’（韩素希饰）在创办三年内实现了100亿的销售额，使品牌‘WOO22’成为时尚界的黑马。她在追求成功的过程中，遇到了作为实习生入职的银发实习生‘基浩’（崔岷植饰）。虽然基浩是一位拥有37年社会经验的老手，但他在陌生的数字化工作环境和自由奔放的文化中难以适应。然而，他特有的勤奋和人性化的沟通逐渐打动了善宇，两人虽然在各方面都不同，却在彼此身上分享了缺失的视角和经验，为忙碌的日常生活增添了意外的温暖。2015年上映的南希·梅耶斯导演的《实习生》通过一位经验丰富的70岁实习生与年轻CEO的相遇，描绘了跨越世代的团结与成长，在国内也获得了高度评价。影片通过‘本’（罗伯特·德尼罗饰）展示了当代社会所需的‘成年人’形象，以及在忙碌而严酷的世界中，我们应当坚守的价值观和前进的方向。2026年，韩国版《实习生》（导演金道英）在原作的基础上，赋予了2026年韩国社会的新衣。影片集中展示了时尚创业公司的现实、数字化工作环境以及对人工智能熟悉的职场生态。韩国版《实习生》的最大优点在于毫不犹豫地将时代进行转换。与其盲目模仿11年前美国创业公司的景象，不如巧妙捕捉到2026年韩国职场文化中，因税收优惠而招聘银发实习生或向人工智能询问工作文案的现象。善宇的行动与当代社会紧密相连，走上了与原作不同的道路。在动摇的时刻，她坚定不移的选择展现了比原作更符合当代观众理解的自主方向，导演在形成时代共鸣方面的聪明才智得以体现。然而，电影的致命局限也显露无遗。尽管时代的外衣换得光鲜亮丽，但这部作品究竟想要传达什么新意，其叙事的中心轴却难以把握。原作《实习生》之所以能跨越世代和国界获得赞誉，不仅仅是因为描绘了年轻老板与年长实习生之间的平淡友谊。它在一个相信快速和年轻感官才是答案的冷酷世界中，通过‘本’的慢条斯理、倾听他人并默默保持中心的类比美德，深刻证明了‘好成年人’的必要性。金道英导演的《实习生》并没有深入探讨成年人的责任和绅士风度，而是集中在老一辈与年轻一代之间的‘平衡’。然而，无论是世代冲突还是老一辈与年轻一代的和谐过程，都未能令人信服地呈现。用‘感达活’（意为‘感到活着’的流行语）或‘英克克’（年轻创意团队的缩写）这样的新词来掩盖世代冲突的深度显得过于肤浅。 叙事的空白部分则由演员们填补。饰演70岁实习生基浩的崔岷植，凭借其沉稳和幽默感推动了剧情的发展。然而，角色本身并未能清晰展现基浩的活跃表现。原作《实习生》中‘本’所展现的恰到好处的建议和深刻的洞察，在基浩身上并未体现，更多的是崔岷植本人的表现。基浩作为一个好成年人，自然与年轻一代融洽相处的形象，更多是由崔岷植这位演员自身所塑造。韩素希则成功描绘了工作狂CEO善宇的锋利与不安。韩素希在韩国版《实习生》中为角色增添了独特的色彩。尽管角色本身存在不足，但韩素希与崔岷植之间的化学反应依然引人入胜。《实习生》直面重拍的困境。仅仅将原作照搬过来，作为重拍作品便失去了存在的意义。如果要进行时代的转换，就必须提出符合该时代的新议题。《实习生》虽然忠实地再现了2026年的职场及老一辈与年轻一代的景象，但对于‘这个时代需要的成年人是谁’这一自我提出的问题却未能给出答案。132分钟的片长也并未显得特别吸引人。在这段漫长的时间内，叙事的完整性并不足以支撑。尽管穿上了适合2026年的衣服，但《实习生》这部‘美丽的衣服’究竟想去往何方却并不明确。尽管如此，《实习生》作为一部适合全家人聚在一起欣赏的影片，仍然是中秋档期的一个稳定选择。影片于16日上映，时长132分钟，适合12岁以上观众观看。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。