刘胜龙是一位在《光海，成为王者》、《七号房的礼物》、《鸣梁》、《极限职业》等四部千万观众电影中担任主角的演员，他在电视剧《移动》、《乡巴佬》中展现了跨越多种类型的存在感。在电影《比光》中，他饰演了一位在悬崖边缘拼尽全力保护女儿的父亲中区。刘胜龙在以平凡而温暖的父亲形象演绎“父亲”角色的同时，通过这部作品展现了迫切的父爱，赢得了观众的共鸣。 “最初我只是看了剧本的梗概就拒绝了。那时我正好在演很多父亲角色，比如《念力》、《客人》、《七年的夜晚》，所以我一度想尝试其他角色。但是导演给我写了一封信。通过信我了解到这部作品不仅仅是强调父爱，因此我重新仔细阅读了剧本。” 导演李志媛的信中表达了对作品的态度和对刘胜龙的信任。刘胜龙表示，他在信中感受到导演为何要讲这个故事，以及为何希望与自己合作。 “导演写了大约五页，讲述了自己的家庭故事，为什么想拍电影，对这部作品的态度，以及对他而言电影的意义。还有为什么想和刘胜龙合作的原因，写得非常用心。让我感动，真诚的感觉让我相信真诚是会传达的。带着这样的心情再读时，导演的意图传达到了。” 电影的标题《比光》并非简单的象征。刘胜龙在“比光”牌中读出了在危机中坚持和不完美的人们聚集时所产生的希望的意义。 “最初也有这样的误解。会想这是关于打牌的电影吗，是否会涉及赌博，但实际上导演讲述的是关于‘比光’牌的故事。希望观众能从中获得力量，看到家庭如何将危机转化为积极的能量。每个人都不完美，但当聚在一起时才能产生协同效应。在雨中，确实存在光明，这其中包含了多重意义。这是我第一次通过一张牌思考这么多。” 《比光》也是跟随中区这一角色的兴衰起伏的作品。虽然情感的波动很大，但剧本设计得非常紧凑，起到了引导的作用。 “剧本非常扎实。导演不仅在这部作品上，在新林洞的考生宿舍中写了六年的剧本，这种渴望体现在设计中。灯光的数量、位置、插座的位置、墙纸等都写得非常详细，最终我思考的是如何将这些很好地实现出来。实现这些是困难的，但导演在引导方面做得非常好。” 中区接受女儿东珠的过程对刘胜龙来说也并不容易理解。通过与导演李志媛的对话，刘胜龙逐渐理解了中区的父爱和家庭的爱。 “我也结婚了，有了孩子，但有些地方是无法理解的。因此我和导演进行了很多讨论。金海淑老师对南美说，虽然是离婚的前儿媳，但真心地说‘不要回头，快逃吧’。还有金英敏饰演的角色，虽然没有血缘关系，但像家人一样很好地履行自己的角色。中区虽然不容易，但在那个家庭的氛围中，我认为是可能的。” 刘胜龙在剧中亲自演绎了中区从20岁到40岁的时间。他开玩笑说：“虽然使用了很多CG，但我也进行了皮肤管理等准备。” “我做了很多平时不做的事情。每天都做面膜。尽量进行管理。哈哈。导演在视觉、道具、服装等每一个细节上都非常严格。” 服装和道具不仅仅是好看的装饰，而是解释中区的过去和品味的工具。刘胜龙表示，角色的外形中也包含了导演的细致意图。 “没错。华丽的衣服不仅仅是为了好看，而是中区的品味，给人一种他无法抛弃的过去的感觉。南美的衣服也很有一致性。导演让她在出门时穿上纯白色的T恤，这似乎象征着清白。这些选择都在解释角色。” 与哈智媛的配合也很重要。中区与南美的关系交织着爱、怨恨和复杂的情感。刘胜龙表示，得益于哈智媛的良好反应和灵活的配合，才能共同塑造出复杂的夫妻关系。 “哈智媛是我们国家反应最好的演员。无论是严肃的反应还是笑声都非常好。即使是微不足道的幽默也会笑出来。非常感谢。在现场，我们需要共同创造中区与南美复杂而微妙的夫妻关系，哈智媛真的很好地接住了。” 曾经是顶级明星的南美与中区一瞬间的陨落，对刘胜龙来说也唤起了不陌生的情感。他表示，在人生的起伏中学会了灵活和冷静。 “人生中似乎会突然出现一些事情。我也觉得自己经历过这样的起伏，在那个时候学到了很多。经历了波折后，逐渐从看不见的牢笼中走出来，变得灵活。心里留有宽裕的预算，不要慌张，灵活地接受。这种冷静似乎也产生了。” 休息的方式也发生了变化。曾经用木工、皮革工作和接触泥土来填补时间的他，现在正在学习接受什么都不做的时间。 “在疫情期间，作品被推迟，时间多了，而我又无法静止。那时我做了木工、皮革和泥土的工作。现在由于日程繁忙，无法持续这样做，也在锻炼，走济州的奥勒，赤脚走路。但有时这感觉像是在积极地休息。最近我会放音乐，静静地待着。播放没有歌词的古典钢琴音乐，调暗灯光，通风良好，看着机器人吸尘器在走动，为什么会如此治愈，我也不知道。” 静静休息对他来说是另一种挑战。在长期竞争中生活的世代，允许自己“什么都不做的时间”并不容易。 “我觉得自己之前没有好好放松过。总觉得静止就会被淘汰。70年代出生的人从小就听到很多关于竞争的话。成年后回想一下，几乎没有什么时间是完全不做的。尝试什么都不做，对我来说是一个巨大的挑战。这也需要训练。” 曾经对父亲角色感到负担的想法，现在也有所改变。刘胜龙表示，并不是所有的父亲都是一样的，在同一个名字下也存在看不见的差异。 “那时父亲角色的表现并不好，哭泣和挣扎的部分接连不断。因此我觉得那是一个自我反思的过渡期。但现在父亲并不是所有父亲都是一样的。每个人都不同。在其中也存在看不见的差异。以前可能有强迫和狭隘的想法，但现在似乎有所不同。” 刘胜龙表示，《比光》是“一部紧紧跟随故事力量和演员默契的作品”。他选择了从喜剧到剧情、惊悚等多种类型的作品，认为《比光》再次吸引了他关注密集故事和演员默契的作品。 “我喜欢奇特的故事，也喜欢展开想象的故事。《炸鸡块》、《亚马逊活命水》、《移动》等作品也是如此。我认为未来会有更多这样的好内容。但《比光》是一部可以真正看到故事的密度和演员的表演、默契的作品。我认为这将成为我偏好这种作品的起点。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

通过这次推出的火车旅行产品，游客可以亲自漫步于电影背景之中，并同时享受当地独特的美食。 코레일관광开发于18日宣布，将与海宁郡合作推出涵盖电影拍摄地和海宁主要旅游景点的‘电影之旅’产品。 此次策划的‘希望是借口GO！屏幕之外海宁名胜总汇！海宁一圈1晚2日’火车旅行将持续至10月31日。旅行行程围绕海宁的两处代表性电影拍摄地展开。 旅行的第一天，将前往电影《希望》的拍摄地北平面南昌村电影街。该片由导演罗洪镇执导，于7月上映，累计观众人数达到448万。 电影街重现了电影中虚构的港口小镇‘霍浦港’。游客可以参观复原的派出所、斯特拉警车和巷子里的壁画，体验电影的现场感。 第二天，将访问吸引了1761万观众的电影《鸣梁》的背景地优水营旅游地。行程中还包括乘坐‘鸣梁海上缆车’，游客可以同时欣赏海宁的地理特征和历史背景。 此外，行程还包括访问海宁的主要景点，如最南端村、最南端瞭望台和黑石山治愈森林。 当地特色美食也是此次旅行的核心要素。海宁特产的南瓜和猪肉制作的南瓜辣椒肉汤、鸡肉拌菜、烤鸡、白斩鸡和营养粥等将作为当地特色菜提供。 该产品每周三至周六从首都圈出发，每周五至周六从釜山及庆尚地区出发。游客可以通过코레일관광开发网站和客服中心进行产品预订和详细行程确认。 코레일관광开发代理社长李宇贤表示：“与海宁郡共同将电影《希望》拍摄地及海宁的主要旅游资源整合为一个旅行行程，让游客可以同时享受电影和旅游的乐趣。未来，我们将继续开发与地方旅游资源相结合的多样化旅行产品，为地方旅游的振兴做出贡献。”

张恒俊导演的电影《王与我》因被指抄袭电视剧《严兴道》的剧本而申请禁映，法院已驳回该请求。 首尔西部地方法院第21民事部（审判长：申明熙）于23日驳回了《严兴道》剧本作者的遗属对《王与我》共同制作公司温达影视、株式会社BA娱乐及发行公司Showbox等提出的禁映申请。 制作方可以在飞机或船舶上放映该电影，或通过OTT（视频流媒体服务）、DVD等方式提供，并且不受出口限制。 法院认为遗属方提交的剧本与电影《王与我》之间并不存在相似性。法院指出：“遗属方的剧本以‘儒家忠义叙事’为核心情感主题，从头到尾都贯穿着对端宗的忠诚和奉献态度。” 而电影《王与我》则强调“端宗与严兴道及村民之间的交流过程是核心主题，二者在主题、叙事结构和人物设定上完全不同。” 法院表示：“两部作品都是以真实人物为主角，基于历史事实和背景，因此可能会发现一些相似之处，但端宗与严兴道的关系、整体情节和主要主题等内容完全不同。”同时指出：“没有证据证明张导演有接触遗属方剧本的可能性。” 此前曾有指控称电影《王与我》抄袭了2000年代播出的电视剧《严兴道》的剧本。该电影累计观众达到1688万人，成为韩国历史上票房第二的电影，仅次于《鸣梁》的1761万人。 ※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

崔岷植在电影《墓葬》和《鸣梁》、《新世界》、《与犯罪的战争：坏家伙们的全盛时代》、《看见恶魔》等多部作品中展现了压倒性的存在感，现在他回归于网飞剧集《曼末少年》。在剧中，崔岷植饰演一位20年前只发表过一部小说的国文学教授许文浩。虽然在学生面前表现得冷嘲热讽，但他对坐在教室最后一排的李刚的作品产生了好奇，提议进行个人文学课程。崔岷植生动地描绘了作为作家的缺失和自卑感如何转化为对一名学生才能的执着。“其实我并没有太大的期待。现在的趋势变化太快，媒体环境也不同，年轻人习惯于快速发展的内容，我曾怀疑‘他们会喜欢吗’。不过，我以‘无论如何，我就这样走’的心态进行拍摄，没想到很多人认真地共鸣于作品的主题意识，并提出批评。我看到大家围绕作品所蕴含的时事和主题意识进行讨论，感到很高兴。虽然作品严肃而阴暗，但我希望大家能讨论人类内心的本质欲望、许文浩和李刚的真实面貌，以及沉迷于欲望和扭曲的人性。”许文浩内心的情感交织着对文学的渴望和对朋友金秀勋的自卑感。崔岷植认为，许文浩虽然是作家和知识分子，但过于执着于外在的成功，这成为了悲剧的开端。“我认为这两者是交织在一起的。许文浩是作家。虽然20年前只发表过一部小说，但他确实是作家。作为国文学教授，他既是知识分子也是作家。然而，他似乎偏离了作为创作者应具备的美德，过于执着于外在的成功。我认为这成为了悲剧的开端。金秀勋的毒舌给他带来了巨大的创伤。如果他内心坚强，可能会说‘真是个疯子’就过去了，但那句话长期困扰着他，让他陷入其中。对写作的渴望是非常强烈的。虽然他站在教书的讲台上，但他一看到李刚这个年龄段不相称的独特形式和文学素养，就立刻被吸引。对故事的渴望依然存在。外在的成功欲望和作为作家的根本欲望是交织在一起的。”崔岷植也自然回忆起了作为创作者遇到的极限经验。他表示，来自与他人的比较所带来的自卑感不如无法超越自我极限时的痛苦更为深刻。“我几乎没有因为与他人比较而感到自卑的记忆。相反，我在面对自我极限时痛苦的经历数不胜数。这种感觉从我开始演戏时就存在。打破极限，更新自我，这似乎是演员和创作者终其一生的使命。写作、音乐、绘画都是如此。很多时候会被甩在后面。但如果被甩在后面而无法重新站起来，就会结束。许文浩就是这样的情况，而他唯一的突破口就是李刚的作品。”与许文浩不同，崔岷植表示自己不太会长时间被外界评价束缚。他更倾向于专注于自己能做的事情。“怎么可能没有自卑感呢？但我觉得我活得很自在，不会因为他人而感到压力。‘你真了不起。好吧，我也有我自己的东西’。我从来没有因为别人获奖而感到不快过。‘下次再得奖就好了’。不过，我确实有很多因为自己而感到不快的经历。当我觉得‘这不行，为什么我会这样做’时，我无法忍受。我会明确指出，但我不会长时间留在心里。”他将每一句台词和场景的流动视为乐谱。他在六集剧集中努力准确地演绎许文浩从开始到崩溃的过程。“我把每一句台词、每一个句子都看作乐谱。称呼金基泰导演为‘校长’，因为是在大学里。在校长的指挥下，我如何演奏是个问题。看整个六集剧集，开始时用什么乐器，最后又如何激烈地推进，这其中很有趣。如果剧本好，导演的细致入微的演绎让演员们感到轻松，因此我只是努力准确地演奏。”在最后一幕中，他尝试了多种方式来表现许文浩所受到的冲击和崩溃程度。在接受被李刚利用的事实的瞬间，角色被推向极端情感的边缘。“最后一幕的文本中写着‘哭着笑着’。我设定的是‘大爆发’。旁边有一把切信封的刀，在恐慌状态下，我也尝试了将其放在手腕上的设定。受到的冲击非常大，几乎可以直接划伤自己。我认为许文浩在与那个年轻人玩弄的过程中，受到了如此程度的伤害。虽然我这样拍摄了，但最终是导演在剪辑中做出的选择。”崔岷植对搭档崔贤旭赞不绝口。他称赞崔贤旭准确理解台词的意义和角色的心理，给予了年轻演员的诚实和敏感高度评价。“如你所见，他表现得很好。真的让我大吃一惊。我甚至想，‘我在那个年龄时也能做到这样吗’。准确理解台词的感觉非常重要。知道自己该如何表达这句台词和不知道是完全不同的。崔贤旭显然是理解的。他付出了很多努力，准确把握了角色。这让我感到非常安心和欣慰。希望这个朋友能走得更远。在其他作品和角色中，也希望他能像现在这样努力，继续成长为优秀的演员。”尽管拥有众多代表作，崔岷植并不想停留在外界的评价和标签上。他警惕着一旦开始将自己与外部标准对齐，就可能变成许文浩。“我有点被高估了。不是开玩笑，我努力对自己保持冷静。如果我开始将自己与外部标准对齐，就会变成许文浩。‘崔岷植以前演过《鸣梁》和《老男孩》，是演技派演员，得到了认可’这样的想法一旦产生，就会很快。这样的评价我很感激，但那只是别人对我的好评。我努力去掉这种虚荣。”尽管演艺生涯已久，但他对现场的热爱依然炽热。崔岷植表示，工作时是他最快乐的时光，并表示未来还有很多想要表达的东西。“我在工作时感到很好，最幸福。除了上学时的兼职经历，我没有做过其他工作，也没有做过生意或上班。我只做这一行。现在就像夫妻关系一样，虽然争吵过很多次，但似乎没有离婚。从高中三年级开始就开始了这份工作，所以我很幸福。未来我还有很多想做的事情，想表达的东西。”对于目标和最终追求，他并没有给出宏大的答案。他表示，重要的不是奖项或地位，而是不断遇到好的作品。“有目标并不一定能实现。即使在戛纳电影节或奥斯卡获奖，也不能说‘工作结束了’。并不是这样。我想做真正好的作品，甚至不是主角。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

韩国电影史上又一个里程碑诞生。电影《王与男人》观影人数突破1660万，位居韩国电影历史第二，票房收入刷新纪录。这不仅是票房的成功，更是韩国社会集体情感的象征，揭示了韩国人精神世界的走向。如今，电影的成功不仅仅是娱乐消费，而是时代潜意识的选择。通过观众的反应，可以看出社会的价值观和内心世界。因此，《王与男人》的成功不仅仅是作品的完成度，更是韩国人渴望和追求的反映。电影的核心不在于权力的胜者，而是对失败者的同情与尊重。朝鲜的幼王端宗虽有血统和名分，但在权力上彻底失败。相反，叔父世祖凭借能力和政治手腕掌握权力。历史上，世祖是成功的君主，但电影并未将其描绘为英雄，观众的目光反而集中在悲惨的端宗身上。这反映了韩国人的情感，重视正义而非单纯的胜利者。《王与男人》正面触及这一点，展示了权力斗争如何破坏人伦和伦理。观众在叔父推翻侄子、王杀王的场景中，看到的不仅是权力斗争，而是人伦的崩溃。从儒家价值观来看，这是“仁义礼智信”的崩溃。当这五者崩溃时，社会无法维持。《王与男人》深入探讨了这一根本秩序的瓦解，观众在这种崩溃前感到悲伤和愤怒，这正是电影成功的本质。这让人联想到另一部电影《鸣梁》。它讲述了李舜臣将军在外敌入侵时保卫国家的故事，体现了忠孝和爱民精神。《王与男人》关注内部伦理的崩溃，而《鸣梁》则描绘了在外部威胁下保护共同体的精神。这两部电影看似不同，实则相连。一部是对崩溃的哀悼，另一部是对保护的赞美。前者是悲剧，后者是胜利，但其根源相同，都是关于人类应守护的基本秩序，即人性。韩国人的情感在这两者之间形成。对不公的崩溃深感悲痛，对正义的保护深受感动。端宗的悲剧让人流泪，李舜臣的胜利让人欢呼，这不仅是历史认知，更是集体道德感。深入探讨，这种情感与“弘益人间”的理念相连。这一思想倡导人与人、人与社会、人与自然的和谐，是我们的精神DNA。《王与男人》中的悲剧是秩序崩溃的时刻，权力压倒伦理，关系伦理崩溃，观众感受到的不仅是故事，而是存在的根本动摇。相反，《鸣梁》是重建秩序的故事。李舜臣不仅是将军，更是重建秩序的存在。他为民为国而战，体现了“弘益人间”精神，观众从中感到安慰和自豪。电影中，江水无言，风轻拂，山水静默。端宗的最后时刻更加清晰，他不再是王，但比任何人都像王。权位被夺，但人性未被夺走。电影的最后一幕拒绝华丽结局，而是回归自然。江水流淌，山不变，天俯视一切。人类的权力转瞬即逝，但人类的悲伤长存。这种悲伤化为怜悯和沉思。观众在这一幕中领悟到，人类存在于关系中，当关系崩溃时，文明也随之崩溃。端宗的平静结局不是失败，而是坚持人性到最后的完成。这是“恻隐之心”的终点，也是韩国人始终不放弃的心。在《鸣梁》中，李舜臣站立的海洋是战斗结束后的海洋。硝烟散去，波浪重归平静。无数死亡与生存交织的地方，宁静降临。但这种宁静不是空虚，而是对保护的深刻共鸣。他虽胜利却不喜悦，将军的眼中首先看到的是百姓的生活。国家存在，百姓才有，百姓有，生活才有。他的战斗不是为了击败敌人，而是为了保护共同体。最后一幕中，海洋再次回归自然。人类的战争结束，但海洋仍然包容人类。李舜臣的形象不仅是个人，而是一种精神，展示了忠孝和对人的关怀如何守护历史的象征。观众在这一幕中明白，守护不是胜利，而是不倒。这是《鸣梁》留下的共鸣，也是我们应延续的人类之路。最终，两部电影的结局合而为一。一部是对崩溃人性的沉默哀悼，另一部是对守护人性的庄严确认。在人与人的关系、文化的根基、与自然的和谐中，我们终于找到了答案。力量消逝，但道义长存。对道义的追求，就是人类和历史。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。