夏季影院因两部大型外片而热闹非凡。克里斯托弗·诺兰导演的新作《奥德赛》在上映第六天突破200万观众，而《蜘蛛侠：全新一天》也即将突破600万观众。经过一段时间的低迷，影院因这些大型热门影片的接连上映而重新焕发活力。根据10日电影票房综合网络的数据，《奥德赛》在当天上午6时04分时的累计观众人数已突破200万。该片于5日上映，四天内观众人数便超过100万，随后两天内再次达到200万。该片的票房增长速度也相当迅猛。《奥德赛》突破200万的速度比今年票房最高的《与君相恋100次》快了6天，比《阿凡达：火与灰烬》快了1天。与诺兰导演的前作《奥本海默》相比，也快了6天。诺兰的知名度与对大屏幕观影的需求相结合，使得该片在上映初期迅速吸引了观众。在预售率方面，《奥德赛》也保持强势。该片在上映前就保持了较高的预售率，上映后也稳居票房榜首，巩固了其票房势头。CGV黄金蛋指数达97%，观众反应也相当积极。首周的票房表现与观众满意度的双重确认，为其初期的票房动力奠定了基础。《蜘蛛侠：全新一天》也进入了长期票房增长的轨道。根据电影票房综合网络的数据，该片在上映两周后的周末累计观众人数已达591万，距离600万观众突破仅一步之遥。该片于上月29日上映，11天内便突破500万观众，票房增长速度加快。观众的持续涌入使得其有望打破“汤姆·霍兰德”系列的票房纪录。之前的系列作品《蜘蛛侠：英雄归来》动员了725万观众，《蜘蛛侠：无路可归》则动员了755万观众。《蜘蛛侠4》的票房成功得益于粉丝消费与口碑传播的共同作用。上映后，偶像团体和名人的观影认证、社交媒体挑战活动不断，保持了话题性。观众在影院观看后提到的多次观影现象也在增加。这两部作品的成功改变了夏季影院的氛围。《奥德赛》在上映初期便迅速吸引观众，成为新的票房支柱，而《蜘蛛侠4》在第二周依然保持强劲，持续提升观众人数。对于影院而言，这一趋势令人欣喜。从《希望》开始，到《蜘蛛侠4》和《奥德赛》，多部影片的成功使得整体观众规模扩大。多部大片同时吸引观众，影院久违地出现了大片接力的效果。业内外对这种趋势能持续多久充满期待。《奥德赛》在第二周是否能维持预售率和观众满意度，以及《蜘蛛侠：全新一天》能否突破600万并接近系列最高纪录，将成为夏季影院后半段的关键因素。这两部大片所带来的票房趋势是否能延续到即将上映的韩国电影《好的夫人2》和《庆州之行》，也将成为夏季影院的下一个关注点。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

罗洪振导演的科幻新作电影《希望》在上映11天后，累计观众人数突破300万。 根据25日联合新闻的报道，《希望》在上映第11天的下午，累计观众人数达到了300万。这一成绩比今年上映的另一部电影，导演延相浩的僵尸电影《军体》（10天达300万）晚了一天。 《希望》于15日上映，自上映以来一直保持票房第一的位置，表现出色。特别是在上映的第三天就突破了100万观众，第五天突破了200万观众，展现了今年最快的观众动员速度。 然而，最近观众增长的趋势有所放缓。上周平日的观众人数在20万至30万之间，而本周则降至10万左右。 电影《希望》讲述了在非军事区附近的霍浦港出现不明外星生物后，展开的生死搏斗。该片是罗导演自2016年《哭声》以来，时隔10年推出的新作，演员黄政民、赵寅成、郑浩妍等人都进行了高强度的动作表演。此外，迈克尔·法斯宾德、艾丽西亚·维坎德、泰勒·拉塞尔等好莱坞全球演员也参与了演出，引发了广泛关注。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

罗洪镇导演的新作《霍夫》连续8天蝉联票房冠军。 根据电影振兴委员会的电影票房综合计算系统，《霍夫》累计观众人数达到253万3444人，自上映以来连续8天位居票房榜首。 《霍夫》在首映当天创下了罗洪镇导演作品中的最高开画成绩。随后在上映第三天突破100万观众，第五天突破200万观众，创造了今年上映影片的最短记录。 在首个周末观众人数超过200万后，平日也保持票房第一，持续着良好的票房走势。观众们对影片的紧凑剧情、演员的表演以及大规模制作给予了积极反响。 《霍夫》讲述了位于非军事区的霍浦港出差所长范锡，听闻村里年轻人传言老虎出现的消息，整个村庄陷入紧急状态，面对难以置信的现实展开的故事。 这是罗洪镇导演在《哭声》之后时隔10年回归的作品，并且受到了第79届戛纳国际电影节的竞争单元邀请。影片主演包括黄政民、赵寅成、郑浩妍，以及迈克尔·法斯宾德、艾丽西亚·维坎德、泰勒·拉塞尔、卡梅隆·布里顿等。 《霍夫》目前在全国各大影院上映中。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

韩国电影正在重新吸引观众。今年年初，《万一我们》和《与王同住的男人》为影院注入了活力，夏季市场上，导演罗洪镇的新作《希望》以最快的速度突破了200万观众。然而，观众的回升并不意味着制作现场的恢复。去年，韩国电影的销售额和观众人数分别比前一年下降了39.4%和39.0%，商业电影的平均估计收益率也降至-33.13%。虽然观众开始重新走进影院，但制作现场仍面临投资萎缩和制作成本上升的压力。在这种情况下，政府、制作行业和演员经纪行业联合采取行动，推动制作活跃化。文化体育观光部和电影振兴委员会于16日在国立现代美术馆首尔馆举行了“韩国电影制作活跃化的政府-制作公司-经纪公司间协议”签署仪式，参与者包括国内主要的经纪公司和电影制作团体。此次协议的核心是，针对电影振兴委员会的“中预算电影制作支持”项目，协助将主、配角的个别出场费设定为顺制作成本的10%以下。该协议虽然是没有法律强制力的自愿协议，但演员和经纪行业参与了制作成本结构改善的讨论，具有不同于以往制作支持项目的性质。政府的支持规模也有所扩大。去年新设的中预算电影制作支持项目规模为100亿韩元，今年扩大至460亿韩元。制作公司、经纪公司和投资发行公司将通过民间主导的自律协商体，讨论支持作品制作过程中所需的具体运营方案。在签署仪式上，政府和电影振兴委员会指出，制作成本结构导致作品无法进入制作阶段是主要问题。文化体育观光部部长崔辉永表示：“这不仅仅是降低制作成本，而是希望共同拯救韩国电影的温暖团结和勇敢成熟的决策，政府的财政支持和电影人的共生承诺将产生协同效应，我们将不遗余力地提供政策支持。”电影振兴委员会将此次协议视为与中预算电影制作支持项目相关的现场协商的起点。协议的对象不仅限于所有电影，而是从今年开始正式运营的中预算电影制作支持项目的选定作品。实际制作过程中，制作公司和经纪公司将根据作品的具体情况进行协商。电影振兴委员会的相关人士表示：“此次协议不是具有法律强制力的措施，而是为了引导中预算电影制作支持项目与现场的自律协商相结合的起点，因其仅适用于支持作品，制作公司和经纪公司将在制作过程中通过透明的协商程序，根据作品的具体情况进行调整。”关于出场费10%的标准，电影振兴委员会解释说，这并不是要求必须达到该金额或一刀切的应用，而是希望在顺制作成本内，根据作品规模和市场情况合理确定演员出场费。电影振兴委员会的相关人士指出：“出场费10%的标准并不是说必须达到该金额，而是在顺制作成本内合理确定的意思，演员出场费问题上，制作公司和经纪行业共同协商的首次案例具有重要意义。”自律协商体预计将围绕协议参与主体进行运作。目前，制作团体、经纪公司和投资发行公司等参与讨论，具体的运作方式将在支持作品的制作过程中确定。经纪行业也将此次协议视为对电影产业支持的政策信号，而非立即改变制作成本结构的制度。政府扩大中预算电影制作支持预算，并为制作公司和经纪公司提供共同讨论的机会，这一点具有重要意义，但实际效果需要在支持作品的制作过程中验证。一位经纪行业的相关人士表示：“我们理解这是为了拯救电影产业，政府与行业共同讨论改善方案的意图，政府投入预算并扩大支持规模，可以视为继续支持电影产业的信号。”他补充道：“不过，实际效果如何，还需观察支持作品的制作过程，出场费标准也应根据作品的市场情况和特性灵活运用。”关于标准的意图和实际效果也有不同看法。现场人士认为，演员和经纪行业愿意共同承担制作成本的意愿本身是有意义的，但仅通过出场费调整，难以大幅改善中低预算电影的制作环境。尤其是中低预算电影在策划阶段就常常需要调整出场费和制作规模，因此此次标准是否能直接带来制作成本的降低仍需观察。一位电影制作公司代表表示：“演员和经纪行业愿意共同承担制作成本的意图是有意义的，但如果主角演员的出场费并不常超过顺制作成本的10%，那么实际的制作成本降低效果可能有限。”他指出：“中低预算电影的制作活跃化并不是仅靠出场费这一项就能解决的问题，还需要关注投资结构、制作方式和后期制作成本等方面，单靠支持金无法实现制作活跃化，因此建立投资方和制作公司实际能够运作的结构至关重要。”今年《万一我们》、《与王同住的男人》和《希望》的票房表现显示，观众需求并未完全消失。然而，仅凭部分作品的成绩，难以断定制作现场的恢复。此次协议是为了振兴萎缩的制作现场采取的首个措施。然而，由于该自律协议仅限于政府支持作品，并且制作成本上升的原因并不单一，因此出场费的调整是否能真正促使制作启动和投资扩大，仍需观察。为了使观众的回升不止于一次性票房，必须在扩大支持的同时，继续讨论投资结构、制作方式和后期制作成本等制作过程的各个方面。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

备受期待的罗洪镇导演新作《希望》在上映后引发了观众的极端反应，电影评论家李东进与导演的对谈（GV）再次引起关注。 罗导演表示，作品的结构、演出、结局和外星人设定等大部分元素都是经过深思熟虑的设计，但观众对此的反应却是“意图与结果不符”，引发了批评。 罗导演首先谈到电影的结构，称“原本是从早晨到凌晨礼拜结束的整天情节，但为了提高密度，修改为只包含白天的内容”。 他特别提到，为了避免使用特效电影常用的“黑暗遮掩”的技巧，选择在大白天展示所有动作和演员的表演，并表示“电影前60分钟设计成一个独立的作品，从一只小牛的死亡开始，逐渐扩展到宇宙的规模”。 此外，他还提到“观众的情感也是经过精心设计的”，在影片开头外星人死亡的场景中，观众无意中笑了，随后又感到内疚，外星人的语言最初没有字幕，随着剧情的发展逐渐增加翻译和外星人的视角，以使观众逐渐产生情感共鸣。 人类角色也故意减少个性，最小化对话，以便集中表现人类与外星人之间的关系和冲突。 关于结局，罗导演指出“面对同样的宇宙灾难，外星人展现出改变命运的意志，而人类则放弃了对话”，特别提到最后一句“别再说了”是在拍摄前三天新加的，灵感来自于合川拍摄地的自然风景。 他表示“随着剧情的发展，希望观众的情感向外星人倾斜”，并说“如果是我，最后会站在外星人一边”。 罗导演还提到，电影中人类与外星人的对比也是一种刻意的设计。 剧中人类嘲笑外星人的外貌和气味，但实际上人类反复使用粗俗的语言和排泄物幽默，而外星人则被设定为有品位的语言和秩序的存在，旨在使观众的情感逐渐转向外星人。 此外，罗导演谈到自己的导演风格的变化，表示“《追击者》、《黄海》、《哭声》都有一个共同点，即信息最少的主角在奔跑中崩溃”，并提到几年前听到一位评论家的话“我现在知道你的电影套路了”后感到愤怒。 因此，他在故事、视觉、设定等各方面故意打破了原有风格，这种变化也反映在《希望》中。 不过，对于剧中外星人提到的“3莫利的时间”，他表示“其实我也不太清楚”，并没有故意设定具体内容。 关于续集的计划，他表示“目前没有计划，想在作品结束后暂时离开电影界休息”，但续集最终取决于观众的喜爱和票房表现。 此外，他还解释了电影标题《希望》的含义、实际的希望村、1980年代背景设定的原因、黄正民的选角过程、外星人设计等。 然而，随着GV内容在网上传播，网友们纷纷表示“理解导演的意图，但电影完全没有传达出来”，并继续批评。 网友们评论道：“看完这段话，电影真是彻底失败了，导演的意图和设计完全失败了”，“看得出来导演的意图，但逻辑性和对话太崩溃，感觉中间的内容完全被删掉了”，“只剩下动作，但动作也太多了，只希望快点结束”，“意图确实失败了”等等。 一位网友指出：“如果目的是让观众对外星人产生情感共鸣，开头却展示外星人屠杀村民的场景，血腥程度极高。看完人类爆炸、血溅四处、车辆翻覆的场景后，只展示一只死去的外星人让人共鸣，这根本没有说服力。” 他接着说：“虽然理解表达人的粗俗和低级的意图，但电影中的角色显得低俗，电影本身也给人一种低级的感觉。如果要在大白天展示CG特效，必须有相应的技术支持，但反而突显了尴尬。与其这样，不如像其他电影一样利用黑暗。” 另一位网友表示：“如果想逐步让观众理解外星人的故事，应该先有让观众能与外星人共鸣的铺垫”，“在之前还想杀主角的外星人，突然用字幕讲述背景故事，根本无法产生共鸣。” 他还表示：“外星人的过去和核心设定似乎要在续集中揭晓，但现实中续集是否能制作都不确定。电影中未能解释的部分，依赖GV或文章，甚至不存在的续集来期待，这本身就是对观众说服失败的证明。” 与此同时，《希望》自15日上映以来，短时间内突破200万观众，票房表现良好。但在作品性方面，观众之间的评价却截然不同。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

导演罗洪镇的新作《希望》在周末票房中名列第一。 根据电影振兴委员会的数据显示，《希望》在7月17日至19日的三天内吸引了150万4013名观众，成为周末票房冠军。累计观众人数已达到212万9720人。 《希望》在首映日便吸引了33万观众，创下了罗洪镇导演作品的历史最高开画成绩。随后在上映第三天突破100万观众，第五天突破200万观众，创造了今年最快的记录。 在首周内，该片的票房走势持续向好。凭借大屏幕和音效的特别放映，观众的关注度不断上升，成为夏季影院中韩国电影的热门作品。 《希望》讲述了位于非军事区的霍浦港出张所所长范石接到村里年轻人关于老虎出现的消息，整个村庄陷入紧急状态，面对难以置信的现实而展开的故事。黄政民、赵寅成、郑浩妍等人出演，迈克尔·法斯宾德、艾丽西亚·维坎德、泰勒·拉塞尔、卡梅隆·布里顿等人也参与了演出。 周末票房第二名则是《小黄人和怪兽》。该片在同一时期吸引了30万8576名观众，累计观众人数为37万4785人。 《小黄人和怪兽》在首个周末外语票房中名列第一，CGV的观众满意度指数达到94%，获得了家庭观众的积极反馈。影片讲述了小黄人詹姆斯、亨利和埃德加寻找怪兽的冒险故事，旨在成为一位千万观众的导演。 《海洋奇缘》在周末吸引了17万3555名观众，累计观众人数为77万2104人。该片讲述了被海洋选中的女孩莫阿娜与传奇英雄毛伊一起，踏上未知海域拯救被诅咒的岛屿的海洋冒险故事。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

导演罗洪镇的新作《希望》已突破200万观众。根据19日电影振兴委员会的电影票房综合网络数据，《希望》在上映第五天的下午1时，累计观众人数超过200万。这是今年上映影片中最短的纪录。《希望》在上映三天内便突破100万观众，创下2026年最短纪录，并在首个周末超过200万观众，持续保持良好的票房势头。特别是，《希望》在上映第五天晚上突破200万观众的速度超过了《军体》。该片在上映前就因高预售量引起关注，开幕当天预售量超过60万张，之后观众人数迅速增加，成为夏季影院的热门影片。观众反响也持续热烈。紧张的剧情、意想不到的幽默、动作场面、怪物视觉效果以及围绕结局的多种解读等在网上引发热议，进一步提升了观影热情。《希望》讲述的是位于非军事区的霍浦港出差所长范石接到村里青年关于老虎出现的消息，在全村紧急状态下面对难以置信的现实的故事。这是导演罗洪镇在《哭声》十年后回归的新作，并且是第79届戛纳国际电影节竞赛单元的入围作品，备受关注。黄正民、赵寅成、郑浩妍，以及迈克尔·法斯宾德、艾丽西亚·维坎德、泰勒·拉塞尔、卡梅隆·布莱顿等人出演。《希望》目前正在全国影院上映。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

李在明政府成立一周年，韩国电影界面临复苏信号与结构性挑战并存的局面。《王与生活的男人》《杀戮之地》《军体》等票房佳作相继问世，《希望》《军体》《多拉》也受邀参加戛纳国际电影节，重新确认了韩国电影的存在感。然而，行业内部的延迟放映争议、制作数量减少以及对电影振兴委员会的不信任等问题依然未得到解决。过去一年，政府的电影政策重点在于应对危机和扩大支持。文化体育观光部为振兴疲软的电影产业编制了656亿韩元的追加预算。通过中预算电影制作支持、独立艺术电影支持和高科技制作支持等方式，为因新冠疫情而萎缩的制作现场注入资金。同时，推动了为恢复影院观众而发放的电影观赏优惠券。文化体育观光部与电影振兴委员会自13日起发放了6000韩元的优惠券，共计225万张。这是从追加预算中获得的450万张优惠券的一半。通过CGV、乐天影院、Megabox、CineQ等主要多厅影院的网站和应用程序发放优惠券，其余225万张将在7月的夏季旺季追加发放。文化体育观光部部长崔辉永在李在明政府成立一周年的记者见面会上提到电影产业的部分复苏。他表示，第一季度的影院观众人数从2082万增加到3190万，制作成本超过20亿韩元的电影制作数量也从去年的26部增加到今年的40部。他认为这些指标表明“电影危机的脱离是可能的”。今年，影院确实出现了积极的趋势。张恒俊导演的《王与生活的男人》成功吸引了家庭观众和粉丝需求，取得了票房成功；恐怖片《杀戮之地》在突破盈亏平衡点后形成了长期的票房走势；延相昊导演的《军体》在第79届戛纳国际电影节的午夜放映单元受邀后，国内也迅速突破了200万观众。罗洪镇导演的《希望》时隔四年再次进入戛纳竞赛单元，郑珠莉导演的《多拉》也受邀参加导演周。然而，个别作品的成功并不意味着整个行业的复苏。2019年疫情前的观众总数超过2亿，但此后急剧下降，中等规模商业电影的制作萎缩依然持续。作为新导演和演员的入门之作的中型电影数量减少，导致制作生态系统的僵化问题引发了广泛担忧。现场对政府支持的方向和执行方式提出了质疑。尽管中预算电影支持项目的预算有所扩大，但仍被指与制作现实不符。电影或电视剧的制作往往需要数年时间，但政府的支持资金必须在当年内使用，这导致在选定后如果未能获得额外投资，可能会出现退还支持资金的情况。崔部长也意识到了这个问题。他在文化艺术政策咨询委员会电影与影像分科会议上表示：“要求根据政府预算时间表制作作品是颠倒了因果关系”，并强调“预算应根据现场能够制作出最佳作品的制作周期进行支持”。这与现场对单年度支持项目应根据实际制作周期进行调整的要求相吻合。电影界的最大议题是延迟放映。延迟放映是指电影在影院上映后，转向在线视频服务（OTT）、IPTV等后续平台之间的等待期。恢复影院放映价值的观点与认为长期限制后续发行会导致投资和发行商资金回收困难的观点相互对立，争论持续。政府和国会部分人士讨论了在影院上映后限制一定时间的OTT公开，以引导观众前往影院。然而，投资和发行商以及部分电影团体对6个月的立法化表示强烈反对。他们认为，如果影院结束后转向下一个平台的通道被长期封锁，资金回收周期将延长，制作和投资结构将进一步萎缩。崔部长在今天的国民主权政府成立一周年记者见面会上表示，电影界的民间与政府协商体将以22人的规模成立，目标是在8月底前得出结论。他表示：“大家都知道，各个议题的立场也都清楚。现在需要的是无论是阶段性结论还是根本性结论，都要得出结论。”他进一步指出：“现在是危机和困难时期，虽然有些微的好转，但电影产业并未恢复正常状态。参与电影界的制作、投资、发行和影院都应共同寻找解决方案。”他还表示，如果政府在政策和预算上有角色，愿意充分参与。围绕电影振兴委员会的不信任也是李在明政府一年电影政策的一个难题。今年4月在全州举行的电影振兴委员会与电影人联合会的座谈会上，现场电影人的强烈问题提出了不少。电影人联合会指出了电影振兴委员会在现场沟通不足、对问题理解不足、支持项目运营方式及专业性等方面的不足。一些与会者批评电影振兴委员会主席未能充分倾听现场声音，与文化体育观光部部长的会面次数相比，显得不够重视。电影界的不信任不仅仅是简单的沟通问题。在性别平等中心的正常化问题、电影票征收金、预算恢复过程中，电影振兴委员会未能有效代表现场的要求，导致不满不断积累。电影人联合会表示，在法律修订和预算保障过程中，现场电影人正在直接说服国会，批评电影振兴委员会未能作为政策执行主体发挥应有的作用。政府还提出了将K文化产业作为国家增长动力的构想。崔部长在记者见面会上表示，将重新定义K文化产业规模，将2030年的目标从300万亿韩元上调至400万亿韩元。同时，K文化的出口目标也将从350亿美元提高到1100亿美元。电影产业也将在这一K文化扩展战略中受到关注。然而，电影界所要求的并不仅仅是产业规模的扩大，而是制作、投资、发行、影院和OTT能够共同运作的流通结构的重整。影院观众的恢复、后续平台的收益以及制作成本的回收结构必须相互配合，才能使中预算电影和新作开发重新焕发生机。李在明政府一年的电影政策在于展现了应对危机的决心。追加预算编制、优惠券发放、中预算电影支持扩大、延迟放映民间协商体的推动，都是将疲软的电影产业提升为政策议题的举措。然而，现场仍然呼声高涨，认为在预算注入后需要进行结构性改革。最终，第二年电影政策的关键在于协商体的结论和执行力。如果延迟放映的讨论仅仅是偏向影院或投资、发行商、制作人、OTT中的某一方，冲突将不可避免。相反，如果能够反映观众消费模式和平台环境的变化，制定出切实可行的指导方针，将成为韩国电影复苏的起点。崔部长表示：“第一年我们忙于奔波，见了很多人，确定了方向；第二年将是执行。我将专注于实践，以便让政策的有效性得以体现。”电影界也进入了期待具体制度改善和执行的阶段，超越了对支持意愿的确认。 ※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

电影《军体》在国内观众人数突破200万的同时，海外市场也展现出良好的票房潜力。该片在上映前已在124个国家进行预售，确保了海外版权收益，并且在马来西亚的开局表现强劲，迅速进入历史上韩国电影的票房前列。目前距离盈亏平衡点约还有80万观众，延相昊导演的K-僵尸类型电影能否成为国内影院收入与海外版权及当地票房共同推动的盈利模式，备受关注。根据电影振兴委员会的数据显示，《军体》在25日下午的累计观众人数达到了200万5人。截至26日，累计观众人数为216万9097人，超越了《王与臣》、《杀人回忆》、《项目海梅里》等今年的热门影片，成为2026年上映影片中最短时间突破200万观众的记录。《军体》自上映首日便创下了今年最高的开画票房，随后在首个周末的票房中也取得了最高成绩，迅速突破100万和200万观众，接连刷新了今年的票房记录。值得注意的是，该片以比2025年韩国电影最高票房作品《僵尸女儿》更快的速度达到了200万观众。在盈利方面也具有重要意义。Showbox表示，《军体》的盈亏平衡点为确认收益后的国内观众人数约为300万。截止26日，累计观众人数为216万9097人，距离盈亏平衡点还有约80万人。由于该片自上映以来一直保持票房第一，周末观众的趋势可能会提前达到盈亏平衡点。海外市场的反应也在迅速显现。《军体》在上映前已在全球124个国家进行预售。在第79届戛纳国际电影节的午夜放映部分的全球首映前，已经吸引了海外发行商的关注。北美发行商Well Go指出，购买该片的原因是延相昊导演在《釜山行》等作品中展现的商业电影导演能力，而台湾发行商Movie Cloud则关注到该片将感染者描绘为具有进化智能的“军体”，而非简单的僵尸群。在马来西亚，该片的初期票房表现突出。《军体》于22日在马来西亚上映，截至25日票房收入达700万林吉特。在上映第三天的24日，票房突破575万林吉特，超过了2024年《墓地》的马来西亚最终票房550万林吉特。目前，马来西亚历史上票房最高的韩国电影前两位分别是延相昊导演的《釜山行》和《半岛》，而《军体》也跻身前列，显示出延相昊导演的僵尸宇宙在当地市场的持续消费趋势。海外上映也将陆续进行。《军体》在国内上映的次日，即22日在台湾和马来西亚上映，27日将在法国、新加坡和菲律宾上映，6月11日将在澳大利亚和新西兰上映，8月28日将在北美上映。2027年还计划在日本上映。国内影院的票房收入与预售版权收益以及主要海外市场的表现相结合，形成了独特的结构。Showbox相关人士对本报表示：“延相昊导演在海外市场的知名度很高。在戛纳国际电影节现场，外媒的采访请求络绎不绝，海外反应也非常热烈。”他还表示：“美国和法国的发行商对电影给予了好评。马来西亚虽然仍在上映初期，但当地的票房趋势迅速显现，因此我们对后续上映国家的反应也充满期待。”延相昊导演在接受本报采访时也分享了对国内票房的感受。他对200万观众突破的感想表示：“很高兴。如果能尽快达到盈亏平衡，我就可以放松了，但盈亏平衡点是300万，所以如果能大幅突破，应该会更轻松。”他还谈到观众的反应：“昨天我和女儿一起看了4DX，现场非常热闹。之前拍《脸》的时候，遇到的是深度观众，而这次确实感受到了一种热闹的大片氛围。我觉得这种氛围让我很高兴。”关于戛纳的现场反应，他表示：“在戛纳电影节上遇到的观众很难称为普通观众。电影节本身是电影爱好者的聚集地，氛围像节日一样，因此很难认为是一般的反应。”他接着说：“不过，戛纳电影节结束后能立刻见到韩国观众，感觉很好。上周的戛纳似乎已经是很久以前的事了。”《军体》讲述了一场神秘感染事件导致的封闭大楼内，孤立的幸存者们与不断进化的感染者们展开斗争的故事。这是延相昊导演在《釜山行》和《半岛》之后扩展K-僵尸类型的最新作品，主演包括全智贤、具教焕、池昌旭、申贤彬和金信禄等。随着国内票房的快速增长、海外预售和马来西亚的初期成绩相结合，《军体》成为展示韩国类型电影收益结构的一个典范。距离盈亏平衡点还有约80万观众，延相昊导演的K-僵尸在国内外市场的票房扩展备受关注。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

韩国职业棒球KBO联赛在本赛季初期表现出色，创下了历史上最少场次突破200万观众的新纪录。韩国棒球委员会（KBO）宣布，25日全国五个球场共吸引了99,905名观众，使得本赛季累计观众达到2,094,481人。当天，蚕室球场（23,750人）、光州起亚冠军球场（20,500人）、高尺天空巨蛋（16,000人）、大田韩华生命球场（17,000人）等四个球场均告售罄。仁川SSG陆地球场也几乎满座，吸引了22,655名观众。本赛季KBO联赛在117场比赛后就达到了200万观众，打破了去年的118场纪录，成为历史上最少场次达到200万观众的新纪录。本赛季初期，KBO联赛的观众热情高涨。此前在4月10日，仅用55场比赛就突破了100万观众，超过了2025年的60场纪录，创下了历史上最少场次达到100万观众的新纪录。本赛季场均观众人数为17,902人，比去年同期的16,596人增长了7.9%。去年，KBO联赛创下了1,231万2519名观众的历史最高纪录，今年的快速增长让人期待连续三年突破1,000万观众。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。