KT于首尔光化门KT西大厦宣布，与BC卡、KT ENA及KT工作室分享金融与媒体领域的人工智能转型（AX）创新案例。 此次活动是为了分享各集团公司的AX成果与增长动力而举办的'KT集团连接周'的一部分。KT展示了从产业基础设施到客户日常生活的AX能力与成果，涵盖了金融与媒体领域。 BC卡基于支付数据和金融专用人工智能（AI）推动业务与客户服务的创新。其运营的金融专用生成型AI平台'BCGPT'和基于AI的业务自动化解决方案'MOAI'，以及基于支付数据的美食推荐服务'Eat.pl'和AI筛选与总结折扣信息的购物策划服务'AI热销'等服务均在其中。 KT ENA将生成型AI制作、AI视频再现等多种技术应用于内容，针对不同类型的特性进行调整。 综艺节目'交给我吧'展示了人与生成型AI在同一时间内分别制作宣传视频的过程，旨在不仅将AI作为简单的制作工具，还将其应用于实际小商户的宣传视频制作，展示人类与AI不同的创作方式与应用可能性。 KT工作室介绍了从内容策划到制作、质量管理均应用AI的制作体系，并提出以创作者为中心的'AI电影工作室'愿景。 由AI事业推进团队主导的AI制作系统由AI监督、AI优化拍摄系统和AI制作专用平台三大支柱构成。该系统设计作品的AI应用方式并管理制作过程，同时将积累的经验与知识应用于后续作品。 最近播出的ENA周一至周二剧集'新兵4：破坏'第二集中也利用AI实现了爆炸和战场图像等效果。预计年内公开的AI混合武侠短剧'武神奇幻录'也将综合应用全AI动作与动作转移（Motion Transfer）技术。 KT工作室计划通过AI制作有效实现创作者的意图，突破传统制作方式的局限，扩大作品的规模与表现可能性。 KT宣传室长金东勋（专务）表示：“未来将通过KT集团连接周持续介绍集团的各种AX创新案例与增长动力，具体展示引领客户日常生活与产业现场变化的'AX平台公司'愿景。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

10亿韩元以下的制作费用，6个月的制作周期。一部100%由人工智能（AI）制作的90分钟长篇商业电影即将上映。这部全程由AI制作的电影将为韩国电影界带来新的制作范式。9月7日下午，在首尔龙山区的CGV龙山爱宝乐园举行了电影《斯蒂莱》的媒体试映及记者见面会。现场出席的有导演设宇仁、爱诺工作室代表范瑟基、乐恩公司代表赵兴奎，以及国家人工智能战略委员会副主席河正宇、强泰京团队负责人、吴世恩团队负责人、元京惠副导演等。电影《斯蒂莱》讲述了一名自主判断机器人“艾拉（AIRA）”将人类视为威胁的故事。主角“尹刚”在寻找失踪的父亲时，穿上父亲留下的战斗服“斯蒂莱”，与自己创造的AI“阿拉”一起对抗人类最致命的病毒“代码零”。该作品是从策划到完成全程由AI制作的“全职AI制作”电影。制作费用不到10亿韩元，其中约5亿至6亿韩元用于AI生成工具的费用。制作周期仅为6个月。为了完成90分钟的影片，制作了超过1万个结果，并经过数万剪辑镜头的严格编辑过程，以保持叙事的连贯性。与之前发布的《中间界》、《我就是波波》等AI电影相比，《斯蒂莱》的最大区别在于其较长的播放时间和“100% AI实现”。范瑟基代表表示：“以往的作品播放时间较短，或是部分使用CG，而我们则选择不使用CG，完全依靠AI制作，虽然画质可能稍有下降，但我们希望证明在韩国可以制作出90分钟的AI长篇电影，并为创作者提供机会。”对于在大屏幕上观看时画质可能稍有下降或每个镜头的质量不均等问题，范代表坦诚回应：“我们在今年年初开始制作时，并不知道AI的质量会提升到现在的水平。在制作了90%后，出现了更高质量的工具，因此在不同片段之间存在差异。但我认为，如果不让它走向市场，就不会留下案例，也不会推动产业发展。虽然无法做到完美，但与观众见面并在市场上留下案例是我们最大的目的。”导演设宇仁还公开了与实景电影相比，最具挑战性的对话同步（口型）和角色一致性维护过程。他表示：“我们制作了与韩语口型相似的单词提示。主角的声音通过演员和配音演员进行后期录音（ADR），以匹配口型，部分则使用AI语音以保持自然。”关于角色外形，他表示：“我们分析了当前趋势，具体编写了大众喜爱的偶像外形的提示，以构建角色。”但对于肖像权问题，他强调：“目前尚未制定相关法规或制度，因此创作者需要做出保守的判断。创作者必须明确说明使用了哪些资料，并希望尽快建立相关制度。”作为此次项目的实际演员参与的强泰京团队负责人表示：“在制作过程中，我也尝试将自己的脸加入其中。作为演员，我感受到AI绝对无法取代演员，但我相信它可以成为优秀的创作工具。”当天的见面会上，国家人工智能战略委员会副主席河正宇亲自出席，探讨了政府层面推动AI电影产业发展的战略和任务。河副主席表示：“我在休息时收到了导演的联系。K-内容是我们的强项，我想亲自了解生成型AI的影像技术发展将如何改变创作者，并听取现场的声音。”他提到美国主导的全球AI工具市场，指出：“国内的原始技术投资主要集中在编程能力强的创新型AI模型上，而相对而言，内容AI领域需要大量视频数据和GPU，优先级较低，因此确实落后。”他进一步强调了未来政府的支持方向：“首先是寻找为创作者稳定提供自有AI工具的方法，其次是支持更多创作者无负担地轻松进入AI创作领域。”他还对版权和标识问题等产业面临的挑战发声。河副主席指出：“随着AI创作生态的扩大，版权问题将首先浮出水面。现有版权者与AI创作者之间需要建立一种双赢的结构，无论是通过基金形式还是数据购买方式，都需要迅速匹配。”他还提到关于AI生成物标识（水印）义务化的问题：“可能会出现质量问题，因此需要文化部制定明确的指导方针和标准化。”对于人工智能可能威胁现有创作生态的担忧，河副主席表示：“就像电视的出现并没有使广播消失一样，内容的消费类型会有所变化，但我认为人工智能不会完全取代内容。AI确实可以减少10%到20%的时间，或使危险拍摄变得不那么危险。如果能帮助创作者充分利用这一点，便能与现有生态共同成长。”另外，《斯蒂莱》将于10月在影院上映。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

生成型人工智能（AI）开始在内容产业中崭露头角。过去，AI主要作为支持翻译、概念图像制作和编程等制作过程的“隐形工具”，而现在，越来越多的案例显示，AI制作的游戏、视频和广告等结果被积极展示出来，公开使用AI的趋势正在形成。根据业内消息，全球游戏平台Steam上公开使用AI的游戏数量，从前年约1000个激增至去年的8000多个。去年发布的新作中，约20%公开了使用AI的事实，生成型AI不仅在游戏开发过程中迅速扩展，也逐渐成为最终内容的一部分。市场调研机构BrandView Research预测，全球生成型AI内容制作市场将每年增长超过30%，到2030年规模将达到数十万亿韩元。这表明，生成型AI正在从简单实验迈向形成新的产业链的阶段。 “我们是用AI制作的”……生成型AI全面登场 Shift Up于上月31日发布了《Stella Blade: Blood Rain》的原声带音乐视频《Wanna Be in Love》。该作品大部分视频由基于公司艺术家创作的角色的生成型AI实现。此内容旨在向用户介绍游戏角色和世界观，AI成果的突出展示被认为是与传统游戏行业的不同尝试。过去，游戏公司主要在内部制作过程中使用AI，主要用于提高开发效率，如概念图像制作、翻译、编程和会议材料制作等。Nexon Games也在组织内部以提高工作效率和改善工作流程为中心使用AI，并在集团层面上超越将AI附加到现有工作中，专注于建立新的开发流程。尤其是对于人力和资本较少的小型开发工作室，通过引入生成型AI，可以获得与大型公司相当的生产力。游戏行业的数据显示，在概念艺术和视频资产工作中使用AI，可以将初期制作时间缩短50%以上。Shift Up的尝试与公司代表金亨泰的AI使用理念相吻合。金代表在今年初的经济增长战略国民报告会上表示：“中国游戏公司在一个项目中可能投入1000到2000人”，并指出“在绝对人力上难以抗衡，未来AI的能力将决定行业竞争力”。此次项目也被解读为其积极在制作过程中全面使用AI的战略延续。用户的反应不一，有人指出视频的动作略显不自然。然而，业内人士认为，此案例的意义在于AI从“隐形制作工具”扩展为“用户直接消费的内容”。 超越使用AI的时代……现在关键在于“如何使用” 将AI置于前台的趋势并不仅限于游戏。在广播和视频制作现场，生成型AI也开始得到广泛应用。一个典型的案例是SBS电视剧《金部长》。该剧的第二集中，金部长（苏志燮）执行消灭北韩对南方的间谍总局副局长的任务，出现了车辆追逐、枪战和桥梁坠落的场景，这段约3分钟的画面完全由生成型AI制作。观众关注演员的动作和演出，但实际上是AI实现的画面，事后被披露，引发热议。CJ ENM也在商业化AI基础的虚拟间接广告（VPPL），并在内容制作过程中全面应用AI。VPPL与传统的PPL方式不同，拍摄完成后，利用AI可以自然地插入或替换产品。广告主在拍摄后仍可决定是否执行，而制作方则可以在不重新拍摄的情况下反映新的广告。位于坡州CJ ENM工作室中心的虚拟制作（VP）舞台也利用LED屏幕技术，降低电影、电视剧和广告制作的成本和时间，扩大了应用范围。 然而，并非所有以AI为主的内容都获得积极评价。Pearl Abyss在今年初因《红色沙漠》游戏中某些绘画资产的手指表现引发用户对使用生成型AI的质疑，随后公司道歉。公司承诺将对所有资产进行全面调查，并承认了审核不足的责任。用户也对AI的使用本身与结果的完成度和审核过程提出了质疑。尤其是在西方游戏市场，围绕生成型AI内容的争论愈发激烈。大量生产但缺乏创意的游戏被称为“游戏垃圾”（Game Slop），并受到负面评价。业内人士认为，AI的使用与否并不是关键，结果的质量、创意，以及使用AI的透明度将决定用户的信任。业内普遍认为，生成型AI的使用将进一步增加。在广告、音乐视频、游戏过场动画、电视剧后期制作等内容制作的各个环节，AI的应用是自然而然的趋势。然而，未来的竞争力将取决于AI的实现质量，以及能否向用户透明地解释这一过程。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

《鱿鱼游戏》、BTS、电影《寄生虫》与K-pop将韩国转变为文化出口国。如今，K-文化正准备迎来又一次飞跃，变革的动力是人工智能（AI）。生成型AI不仅是内容创作的工具，更在全面改变策划、制作、发行和消费的方式。 K-文化的第二次飞跃将从创作者与AI共同创造的“K-内容2.0”开始。在这一变革的现场，正在实验新制作语法的领导者是金光集，Studio Meta K的代表。 K-文化必须再次变革 过去20年，K-文化从世界文化产业的边缘崛起为中心。K-pop改变了全球音乐市场的格局，韩国电视剧已成为全球平台的核心内容。网络漫画成为电影和电视剧的知识产权（IP）来源，游戏和综艺节目在全球市场上也获得了竞争力。 如今，韩国已不再是一个文化进口国，而是一个文化出口国，并且正在改变全球文化消费的方式。 然而，K-文化正面临新的转折点。全球市场竞争愈发激烈，制作成本迅速上升。观众对更高质量和更多样化内容的需求不断增加。仅靠传统制作方式已难以维持全球竞争力，而生成型AI正是在这样的环境中应运而生。 AI重塑内容产业的经济学 许多人将生成型AI理解为绘画和制作视频的技术，但在内容产业中，AI的意义远不止于此。AI不仅提高了制作速度，还改变了产业的生产结构。 过去，制作一部电影需要大量工作人员、漫长的制作周期和巨额的费用。策划、剧本创作、拍摄、后期制作、特效等所有过程都是顺序进行的。 如今，AI可以在策划阶段扩展创意和制作故事板，在视频制作阶段实现多样场景的呈现，在后期制作中实现编辑、字幕、音效和翻译的自动化。 整个制作过程通过一个AI驱动的管道连接在一起，从而减少了时间和成本，创作者可以更专注于新的创意。 金光集代表将这一趋势重新构建为“AI制作”的概念。他认为生成型AI不仅是简单的视频制作工具，而是一个连接从策划到发行的内容制作平台。 随着AI承担重复性工作，创作者可以将更多时间投入到导演、故事和情感表达等人类独有的领域。 AI并不会取代创作者 围绕生成型AI的一个常见误解是，AI会取代创作者。然而，积极利用AI的人士对此有不同看法。金光集代表将AI定义为一种工具，而非取代创作者的技术，认为它能够最大化创作者的生产力。 相机的出现并没有使画家消失，数字编辑器的普及也没有使电影导演变得多余。新技术的作用是帮助现有创作者实现更大的想象力。 AI同样如此。AI可以生成视频和图像，但无法决定讲述什么故事，也无法替代人的情感和哲学。内容的本质仍然源于人的想象力、经验和共情能力。最终，AI时代的竞争力在于拥有多少能够创造性利用AI的人。 经过验证的AI在广播和制作现场 金光集代表受到关注的原因在于，他并不是在实验室中开发技术的研究者，而是直接在广播、电影和广告制作现场应用AI的内容创作者。 他所领导的Studio Meta K利用生成型AI开展了电视剧、广播、广告、虚拟人、XR内容、AI动画等多种商业项目，实证了AI制作方式的可能性。 这一点超越了技术演示，实际将AI融入商业内容制作流程中，具有重要意义。 积累的经验不仅停留在一家企业，而是可以扩展到广播公司、制作公司、广告行业，以及教育和公共内容领域。 AI可以在不论制作规模的情况下被应用，大型制作公司可以提高生产力，中小型制作公司可以降低成本，个人创作者则能够获得以前难以想象的制作能力。 AI不仅改变了内容产业的竞争格局，还在扩展创作生态系统。 K-文化向“全球原生内容”进化 K-文化的第一次成功是将韩国制作的内容出口到全球。在AI时代，这种方式也可能发生重大变化。 生成型AI通过翻译、配音、语音合成和字幕生成技术的进步，打开了将单一内容快速转换为多种语言和文化的可能性。 这不仅意味着将韩国内容介绍到海外，更意味着从一开始就以全球市场为前提进行策划和制作的“全球原生内容”时代的到来。 韩国已经具备世界一流的ICT基础设施和内容制作能力。如果再加上生成型AI，K-文化将同时具备制作效率和全球扩展性这两大竞争力。 金光集代表之所以将AI视为连接韩国内容与世界的成长动力，而非单纯的成本降低技术，正是基于此。 超越技术，设计内容生态系统 金光集代表的关注不仅限于视频制作。内容产业的核心是创造力，但在现实中，资金的筹集和投资的吸引仍然是一个重大挑战。即使有再优秀的创意，如果无法获得资金，作品也无法问世。 金代表认为，在AI时代，不仅要创新制作技术，还要同时革新投资和发行方式，围绕内容IP构建多方参与者共同成长的生态系统，才能使K-文化发展为可持续的产业。 这些尝试仍在进行中，但AI显示出能够超越制作本身，改变产业结构的潜力。 K-文化的下一个十年 如果流媒体平台改变了发行方式，那么生成型AI正在改变制作方式。未来，AI在创作过程中的有效融合将极大影响内容企业的竞争力。 然而，技术的逐渐平准化意味着，人的创造力和文化敏感性将变得更加重要。即使在AI时代，最大的资产仍然是人，决定内容成败的关键在于创造出什么样的故事。 金光集代表的挑战不仅限于一家企业的成长。他正在将AI技术应用于制作现场，实验新的制作语法，寻求提高产业生产力和扩展可能性的方向。 如果K-文化的第一次成功源于创作者的热情，那么第二次成功很可能来自创作者与AI共同创造的新生态系统。 韩国成为真正的AI强国，不仅是成为一个生产大量AI模型的国家，更是一个利用AI创造新文化和产业的国家，而金光集代表所描绘的未来正是对这一可能性的挑战。 : 金光集，Studio Meta K代表 : 在广播、电影、广告等内容制作现场实际应用生成型AI，领导AI驱动的内容产业的企业家。 他开展了AI视频制作、XR内容、虚拟人、AI动画等多种商业项目，构建了连接内容制作全过程的“AI制作”模型。 Studio Meta K在广播和媒体产业中证明了生成型AI的实际应用可能性，提出了连接技术与内容的新制作范式。 金代表被视为提升创作者竞争力的工具，推动K-文化全球扩展和内容产业创新的AI领导者。

短剧（Short Form Drama）通常由每集1至3分钟内容组成，总集数约为50至80集，以高密度剧情推进为特点，主要面向移动端观看场景。凭借竖屏形式与碎片化消费特征，短剧正逐渐成为“快餐文化（Snack Culture）”的重要内容形态，中国则被视为该领域发展最成熟的市场之一。 狼人和吸血鬼种族之间爆发战争，夹在其中的女主人公陷入悲剧性爱情——这样的设定看似出自电视剧或电影，但画面风格却更接近游戏CG。这正是韩国短视频平台Vigloo近期推出的短剧《Bloodbound Luna》。 随着短剧内容快速扩张，越来越多用户在地铁通勤、午休或睡前刷手机时，因剧情推进节奏紧凑而连续观看数十集。短剧也逐渐从“碎片化娱乐”演变为移动端的重要内容消费形式。 目前，全球短剧市场仍由中国企业主导。韩国市场排名靠前的平台DramaBox、DramaWave等，亦大规模引进中国短剧内容，并通过高频更新迅速扩大用户规模。 相比之下，Vigloo则选择了不同路径。该平台以韩国长期积累的网漫、网络小说、游戏等知识产权（IP）为基础，推进原创短剧开发，并同步面向海外市场拓展。今年1月，平台月销售额创下历史新高。 Vigloo运营公司Spoonlabs方面表示，短剧并非传统电视剧的“压缩版”，而是拥有独立叙事结构的新内容类型。与传统电视剧强调长线铺陈不同，短剧更强调在短时间内快速建立冲突，并通过高密度剧情持续刺激用户点击下一集。 在消费方式上，短剧也与传统影视存在明显差异。电视或流媒体平台更多属于用户主动安排时间观看的“计划型消费”，而短剧则更接近用户在移动途中或碎片时间中偶然接触的“即时消费”。 业内认为，相较于强调制作规模与完成度的传统影视，短剧市场更关注内容能否在短时间内迅速吸引观众注意力。随着付费模式逐渐成熟，用户在免费观看部分内容后转向订阅或单集付费的消费习惯，也正在形成。 当前，中国平台正凭借大规模内容供给与快速生产体系持续扩张市场。在此背景下，韩国平台则开始尝试以韩国文化内容IP为核心寻找差异化竞争路径。 Spoonlabs方面表示，中国市场的优势在于规模与速度，而韩国则拥有已在全球市场验证过的韩国文化内容IP。相比单纯追求数量，更希望基于成熟原作进行高完成度再创作，并进一步拓展原创内容。 作为Vigloo推出的首部英语原创短剧，《Bloodbound Luna》在北美用户调查中进入前列，也被视为韩国短剧内容海外化的测试案例之一。 与此同时，人工智能（AI）正被视为短剧产业的重要变量。传统网漫或网络小说改编真人影视往往需要投入数百亿韩元制作成本，而AI技术则被认为能够大幅缩短制作周期，并降低成本。 《Bloodbound Luna》因采用100% AI制作方式受到关注。Vigloo方面表示，计划在年内将AI动画及AI真人内容占整体内容库的30%。 业内普遍认为，AI不仅将改变内容生产效率，也可能进一步重塑影视产业结构。未来市场或逐渐分化为高成本真人内容与高效率AI内容并存的双轨体系，而竞争核心也将从单纯制作规模，转向用户注意力与付费转化能力。