一部作品中存在着无数的视角。虽然在同一空间、同一时间，但导演和演员们在各自的位置上感受到的感受可能完全不同。《崔松熙的B-Cut》关注的是屏幕上‘A-Cut’之外生动现场的记录。通过交叉采访导演和演员，重构那些比完成的画面更为热烈的‘B-Cut’瞬间。<编辑者注>
收视率23%。电视剧《金部长》所取得的成就，离不开其震撼人心的动作场面。观众们为父亲为了拯救女儿而奋不顾身的绝望瞬间而欢呼。然而，在荧幕上流畅呈现的动作背后，制作团队和演员们在镜头外也经历了另一场斗争。

李承英导演认为，这场斗争的起点并不在于演员个人的能力，而在于整个团队的态度。

“我们团队最大的优势在于各个领域都能倾听彼此的意见，并不断合作产生好的创意。任何电视剧中，某个演员可能会承担主要角色，但《金部长》之所以能超越这一点，是因为工作人员的努力中产生了无法言喻的能量。演员们也有同样的感受。”（李承英导演）

从电梯戏到桑拿动作，《金部长》代表性的强烈动作正是得益于制作团队和演员们的团队合作。导演提到备受关注的电梯戏和桑拿动作戏，并将功劳归于制作团队和演员们。

“电梯场景是由共同导演执导的，他与演员们沟通，提出创意，最终呈现出有趣的场面。在浴室中从反派的视角拍摄的桑拿场景也是如此。在设计这个场景的过程中，武术指导展示了演示视频，提出了从反派视角进行长镜头拍摄的创意。动作的设计和拍摄方式必须相匹配。好的创意产生了，我们团队的方式也很好地体现了，无论是谁提出创意，我们都会认真倾听并给予鼓励。”（李承英导演）

在桑拿场景中，摄影机甚至成为了动作的一部分。导演透露，制作团队的创意使得获得了更真实的角度和摄影机运镜。

“在那个场景中，摄影师扮演了反派角色。不是用动作摄影机，而是用手持摄影机拍摄，扮演着被打、倒下、侧躺、再站起来直到最后被踢的角色。用动作摄影机可能会有不自然的感觉，但用手持摄影机拍摄，反派的视角显得更加真实。”（李承英导演）

这并不是一次性完成的场景。动作团队和苏志燮花费了很长时间来磨合该场景，并为名场面付出了努力。

“这是一个长镜头的困难动作，不能一次性完成，拍摄了很久。动作团队和饰演金部长的苏志燮演员需要多个因素配合，才能呈现出这样的场景。这种开放的思维和态度不仅仅是口头上的好，而是实际结果的体现。”（李承英导演）
如果说导演和制作团队铺好了舞台，那么在这个舞台上投入身体并赋予说服力的则是演员们的责任。饰演金部长的苏志燮解释了动作的起点，并表示为了表达情感而努力。

“我以前做过不少动作戏。虽然电视剧中需要的动作也有，但我更喜欢短暂流畅的动作，而真正需要的动作则是要在之前展现情感。这样才能明确动作的理由。这部剧中因为有先展现情感的动作，所以观众们看得更痛快。我不喜欢没有理由的动作。”（苏志燮）

真正让他感到困难的并不是华丽的武术，而是无法控制的天气和身体。

“身体上最困难的是听到敏智在冷冻库里的消息后走向的那个隧道场景。拍摄时真的很冷，还有很多镜头是在下雨时拍摄的。身体太冷，控制不住，真的很困难。而卡车的场景也不容易。因为是挂在车上的场景，虽然用了钢丝，但仍然很危险，这可能是最大的挑战。”（苏志燮）
如果说苏志燮在与寒冷和钢丝作斗争，那么尹京浩则是在狭小的集装箱内与对手演员碰撞。这个场景没有专业特技演员，演员们只能互相打击，这一切都建立在演员之间的‘信任’之上。

“虽然能锻炼的时间不多，但我之前有几年的拳击训练经验。基于那次训练，我和武术指导一起调整了主要动作场景。尤其是与南秘书在集装箱卡车上的打斗场景，因为是两个战斗专家的对决，所以我希望设计的难度高于其他一对多的动作。在现场，我尽量不使用替身，实际上很多情况都是需要自己亲自完成。”（尹京浩）

“如果说困难，大家都很困难，所以我不能特别说我有多困难。不过因为不是专业特技，而是演员与演员之间的动作，所以需要更加注意。武术指导真的很用心，另一位演员也进行了很多训练。他是个身体非常灵活的朋友，我们彼此信任。”（尹京浩）

在前辈们默默忍受身体的极限和打击的恐惧时，徐秀敏却以完全不同的视角经历着同样的现场。

“动作戏反而不算困难。我和那些折磨我的姐姐们事先达成了共识并进行了练习。在仓库场景中被淋雨的镜头反而很有趣。我觉得这是现实中无法做到的事情，所以拍摄时觉得‘太有趣了！’我也想在下次尝试动作类型的作品。这次爸爸和叔叔们的动作太帅了，我也想再尝试动作类型的作品。”（徐秀敏）

最终，《金部长》的动作场面并不是华丽的技巧，而是建立在彼此信任和坚固团队合作之上。在严寒和陌生对手面前，演员们首先积累情感的激烈时光，以及导演的有机设计相结合，最终形成了这样的结果。每个人的B-Cut交织在一起，构成了《金部长》的动作场面，成为了长久留在观众脑海中的经典场面。