韩国电影时隔14年再次站上威尼斯的领奖台。李昌东导演的新作《可能的爱》在第83届威尼斯国际电影节上获得评审团大奖。这是继最高奖项金狮奖之后的第二个奖项，也是韩国电影首次获得该奖。自2012年金基德导演的《悲惨世界》以来，韩国电影在威尼斯竞争单元获奖已时隔14年。对于李昌东导演而言，这是自2002年《绿洲》获得导演奖以来的24年首次获奖。这部在2018年《燃烧》后推出的长片，终于迎来了丰硕的成果。
更值得关注的是，在领奖台上李导演所说的话。他表示，之所以制作这部电影，是为了探讨在“劳动逐渐消失、人际关系逐渐断裂的时代”，电影能做什么以及应该做什么。他并没有首先谈论获奖的喜悦，而是从自己为何制作电影开始。这部讲述一对被解雇的夫妻与拍摄他们的纪录片导演夫妻之间交织的生活与隐藏欲望的《可能的爱》，最终探讨的仍然是我们所生活的社会与人性。
尽管获奖的欢呼声不断，国内电影产业的困境依然存在。去年，影院的票房收入比前一年下降了12.4%，观众人数减少了13.8%，分别仅为1兆470亿韩元和1亿609万人。今年上半年，票房和观众人数分别增长了41.9%和34.2%，显示出明显的复苏迹象。这是令人欣慰的变化。然而，仅凭几部票房成功的作品，无法认为产业的体质已经改变。市场越困难，投资往往更倾向于经过验证的题材和知名演员，续集和系列作品。因此，那些难以证明短期票房潜力的作品和新尝试将失去立足之地。
《可能的爱》作为李导演的第一部Netflix电影，意义重大。电影的制作与发行渠道正在迅速变化。将影院与在线视频服务（OTT）视为对立的思维方式已经过时。重要的不是平台，而是能有多少故事能够呈现于世。创作者能否不被票房公式束缚，继续追问自己的问题，将决定韩国电影的下一步竞争力。
政府与电影界也不应仅仅将此次获奖视为“K内容的又一成就”。仅仅制作几部千万票房的电影并不能增强电影产业的力量。商业电影与独立、艺术电影，新人和大师都需要有各自讲述故事的土壤。我们需要反思的是，因票房潜力低而在制作阶段就消失的良好企划的结构。李导演将此次获奖视为“继续提问的意义”。这个问题同样指向韩国电影界。在票房公式与算法决定内容成败的时代，是否能够制作出长久留存的电影。威尼斯再次确认的，不仅是某位导演的声望，还有韩国电影与世界相遇的力量，最终在于深入审视自身社会并坚持提问的能力。
※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。
