观看电影时的心情、当天的温度和湿度以及我的经历，常常成为评价的标准。‘最氏影评’是将作者的视角和经历融入其中，以更轻松和日常的方式介绍电影的栏目。<编辑者注>
本文章包含电影剧透。


我们常常将屏幕之外的灾难视为完全陌生人的悲剧。在舒适的座椅上啃着爆米花，嘲笑荒谬的世界是多么安全和愉快。亚历杭德罗·G·伊纳里图导演的新作《挖掘者》正是打破这种安全错觉的电影。它将全球灾难包装成一场大规模的黑色喜剧，让观众捧腹大笑，最终却打破了屏幕与现实的界限，呈现出不安的真相。

石油大亨迪格·洛克威尔（汤姆·克鲁斯饰）是一个拥有巨额财富和权力的怪异商人。他世代通过钻探业务积累财富，生活中只听取对自己有利的话。然而，有一天，他在格林兰冰川上安装的钻探设施出现了小裂缝。这个原本不以为意的问题迅速扩大，最终演变成威胁全球的大灾难。然而，迪格在自己事业造成的后果面前几乎没有反思，反而自认为是唯一能够解决问题的人，充当救世主。

迪格是一个充满矛盾的角色。他对年迈的宠物猫麦吉非常忠诚，但家中却挂满了北极熊等野生动物的标本，对因自己的事业而死去的动物毫不关心。当他的贪婪受到指责时，他会辩解说其他人也没有什么不同。利益高于环境，借口优先于责任。伊纳里图导演通过这个角色尖锐地讽刺了那些拥有巨大权力却对其责任漠不关心的人性。

有趣的是，电影讲述这个故事的方式。影片前半部分，《挖掘者》看似是一部跟随怪异富豪引发的全球灾难的黑色喜剧。人物的夸张行为和奇怪对话，以及与现实有些错位的场景不断制造笑点。然而，当影片进行到中段时，伊纳里图导演突然翻转局面。观众一直认为是电影的迪格·洛克威尔的故事，实际上是舞台上的故事。
那一刻，镜头向后拉，舞台灯光、道具以及之前未曾显现的观众席一并显现。电影中的现实转变为舞台上的故事，之前经过的奇怪场景也找到了它们的意义。夸张的人物表演和不自然的道具在这一刻逐渐契合。这并不是为了惊吓观众的反转，而是巧妙地让人从全新的视角重新审视影片的前半部分。

随后，电影更加直白地引入了戏剧的形式。人物的表演在舞台和观众席之间往返，愈加夸张，道具和空间也积极展现出戏剧特性。打破了已经熟悉的故事形式后，伊纳里图导演的大胆之处在于开始另一个故事。在这个过程中，电影不仅嘲笑迪格·洛克威尔的虚张声势和贪婪，还开始关注扮演他的演员的生活。

摄影和美术也支持了伊纳里图导演的大胆构想。与他在《鸟人》和《荒野猎人》中合作的摄影师埃马努埃尔·卢贝兹基，这次将整部电影以35毫米胶卷格式的维斯塔维逊拍摄。为此，他还特别设计了广角复古徕卡镜头。人物的外形、服装、道具以及空间的色彩都经过精心计算的美学设计，使得电影在转变为另一种戏剧形式时更加引人注目。

引领这一大胆实验的无疑是汤姆·克鲁斯。这位数十年来不断挑战不可能任务、拯救世界的演员，这次却化身为将世界置于危险中的怪异富豪。白发、隆起的肚子以及惊人的外形使得人们几乎找不到熟悉的汤姆·克鲁斯的影子。然而，真正令人惊讶的不是外形的变化，而是他的演技。他巧妙地表现出迪格的荒谬自信和近乎无礼的态度，同时不失对其内心不安和矛盾的把握。这个人物甚至不承认自己的错误，令人发笑的同时又在某一刻令人毛骨悚然。没有一次动作场面，128分钟的片长却充实地展现了他演艺生涯中最强烈和成功的突破。

然而，《挖掘者》的真正精华在于戏剧结束后的时刻。当演员们离开舞台的那一刻，电影再次打破观众的预期。此前安全观看戏剧灾难的观众席，开始与剧场外的现实接轨。气候危机并不是某个怪异富豪的荒唐故事中发生的事件，也不是在舞台上结束的戏剧。它正是在我们生活的世界中持续发生的事情。当电影中坐在观众席的观众与现实剧场的观众重叠的那一刻，屏幕、舞台和现实之间的界限也随之崩溃。
这时，观众又回到了电影的开头。嘲笑迪格的虚张声势和对其辩解感到不屑的观众，实际上在自己的生活中又做出了多少不同的选择呢？对宠物猫极为珍惜的迪格的矛盾与我们对气候危机的漠视，究竟有多大的不同？伊纳里图导演没有冗长地解释答案，而是通过打破电影和戏剧的形式，让观众成为故事的参与者。之前的笑声在此刻变得苦涩。

在《鸟人》中深入探讨舞台与现实之间的裂缝，在《荒野猎人》中描绘人类与自然的残酷对立，伊纳里图导演在《挖掘者》中更加大胆地扩展了自己的关注点。对人类欲望和自我欺骗的质疑依然存在，但表达的形式比以往更加顽皮和挑衅。《挖掘者》的戏剧虽然落幕，但剧场外的灾难仍在继续。10月3日上映，片长128分钟，观众评级为15岁以上。