在今年的威尼斯双年展上，韩国馆的艺术总监崔璧娜自信地表示，她打破了韩国馆的“堵塞”。然而，展览的空间却显得模糊而单调，令人困惑。韩国馆今年展示的《解放空间：堡垒与巢穴》只留下了无尽的疑问。尽管她希望将韩国馆打造成“活生生的纪念碑”，但却似乎走错了方向，导致气氛沉闷，难以集中注意力。 崔璧娜在5日（当地时间）于意大利威尼斯举行的记者见面会上强调了“血”的概念。她表示：“就像用针刺入韩国馆的身体，虽然会感到疼痛和沉重，但之后身体会放松。” 然而，自1945年摆脱日本压迫以来，经历了1993年军政结束、文民政府成立，以及2025年尹锡悦政府的建立等历史转折，韩国历史中的痛苦、忍耐和斗争所带来的解放，在展览中并未得到体现，反而只要求观众的耐心。 崔璧娜对韩国馆的建筑本身表现出极大的关注。她提到：“我们从韩国馆原本的构成、消失的元素和仍然存在的部分出发。”因此，她拆除了二层空间的墙壁，开通了通往屋顶的通道。然而，前来参观的众多观众中，有多少人知道韩国馆的二层空间曾经是封闭的呢？没有任何能够让人感受到空间开放和气流畅通的元素。 整体展览似乎停留在他们自己的世界中。崔高恩的《梅尔迪安》在气势上勇往直前，却突然中断；而罗惠利的《轴承》虽然提出了八个站点的主题，但每个站点所传达的内容却难以理解。每个站点的身份模糊不清，崔高恩和罗惠利的作品也显得各自为政。 尤其是悼念站点下的桌子旁，孤零零放置的汉江雕塑《葬礼》，其策展方式干扰了作品的欣赏。虽然坐在椅子上的观众被引导着倾身去看地上的作品，但这并没有增强作品所蕴含的情感，反而让其沦为展览中散落的众多碎片之一，令人感到遗憾。 在这个从智力向感官转变的时代，能够通过本能感知的国家展览给人留下了深刻印象。日本馆通过婴儿玩偶唤起了对脆弱生命的爱与共同体精神，加拿大馆的湿漉漉的水獺皮大衣则提醒人们生态系统中被排斥的存在。德国馆则与韩国的许多贫民窟相似，而西班牙馆的无数旅游明信片则展现了收藏家的疯狂。更不用说，俄罗斯馆以华丽的花朵、DJ和伏特加为前景，赤裸裸地展示了战争罪国的厚颜无耻和与独裁政权勾结的低俗表演。 崔璧娜在欧洲活动了20年。她表示：“在欧洲活动时，我拒绝被定义为韩国策展人或亚洲策展人。”同时，她提到革命、劳动和公民等话题时，回应了一位记者“展览没有触动人心”的评论时，她以“专业人士”作答：“到目前为止，我遇到的都是专业人士，所以一般观众的反应还需要观察一下……” 她真正想表达的是什么呢？她希望在威尼斯与谁沟通？五位研究员的参与似乎无法填补这一空缺。长期从事艺术界的人士表示：“这次机会应该重新思考总监的选拔方式。仅仅因为在国外活动就随意任用是不行的。” 两年后，韩国馆的艺术总监希望能够打动观众的眼睛和心灵。 ※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

血液被压制，显然是错误的。今年威尼斯双年展的韩国馆艺术总监崔璧娜自信地表示，她打通了韩国馆的“血脉”。然而，这一空间却让人感到困惑和乏味。难道还有我不知道的其他解放空间吗？韩国馆今年展示的《解放空间：堡垒与巢穴》只留下了无尽的疑问。尽管她的目标是将韩国馆打造成“活着的纪念碑”，但却因错误的方向而导致气息受阻，令人难以集中注意力。崔璧娜在5日（当地时间）于意大利威尼斯举行的记者会上强调了“血脉”的重要性。她表示：“用针刺入韩国馆的身体，虽然会感到疼痛和沉重，但之后身体会放松。”然而，1945年摆脱日本压迫、1993年军政府完全结束后文民政府的开始、以及2025年尹锡悦的戒严后国民主权政府的成立等历史的曲折时期，贯穿韩国历史的痛苦、忍耐和斗争所带来的解放，在展览中却难以寻觅到。只要求耐心而已。崔璧娜对韩国馆的建筑本身表现出执着。她表示：“从韩国馆原本有什么、消失了什么、还有什么开始。”因此，她拆除了二层空间的墙壁，打开了通往屋顶的通道。然而，在前来参观的无数观众中，有多少人知道韩国馆的二层空间曾经是封闭的呢？没有任何可以让人感受到空间被打开、气息被畅通的实质性体验。展览整体上仍然停留在他们自己的世界中。崔最高的《梅尔迪安》在勇敢前行后突然停滞，而罗惠莉的《轴承》虽然提出了八个站点的主题，但每个站点所要表达的内容却难以理解。各个站点的身份模糊不清，崔最高和罗惠莉的作品也显得格格不入。尤其是哀悼站点下的桌子旁，孤零零放置的汉江雕塑《葬礼》，其策展方式干扰了作品的欣赏。坐在椅子上的观众被引导着身体倾斜去看地上的作品，但这并没有放大作品所蕴含的情感，反而让人觉得这只是展览中散落的众多碎片之一，令人感到可怜。在智能向感官转变的时代，国家馆中那些能够通过本能感知的展览给人留下了深刻印象。日本馆通过婴儿玩偶唤起了对脆弱生命的爱与共同体精神，加拿大馆的湿漉漉的水獺皮大衣则提醒人们生态系统中被排斥的事物。德国馆与韩国的许多贫民窟相似，而西班牙馆的无数旅游明信片则让人窥见收藏家的疯狂。更不用说以华丽的花朵、DJ和伏特加为前景的俄罗斯馆，毫无顾忌地展示了战争罪国的厚颜无耻和与独裁政权勾结者所制造的低俗表演。崔璧娜在欧洲活动了20年。她表示：“在欧洲活动时，我拒绝被定义为韩国策展人或亚洲策展人。”同时，她提到革命、劳动和公民等话题时，面对某位记者“展览没有触动人心”的评论，她以“专业人士”回应：“到目前为止，我遇到的都是专业人士，所以普通观众的反应还需要观察一下……”她真正想说的是什么？她在威尼斯想与谁沟通？五位研究员的参与也无法填补这一空缺。长期从事艺术界的人士表示：“这次机会应该重新思考导演的选拔方式。如果在国外活动，就随意任用。”两年后，韩国馆的新任艺术总监希望能够打动观众的眼睛和心灵。 ※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

艺术界的奥林匹克开幕 被称为“艺术界奥林匹克”的威尼斯双年展将于5月9日至11月22日举行，预览期为5月6日至8日。这项世界上最早的艺术双年展每两年举办一次。双年展将在贾尔迪尼、阿森纳以及威尼斯市内和周边岛屿举行。2026年总监科约·库奥策划的国际展览将有111位艺术家参与，其中韩国艺术家Yo-E Ryou是唯一受邀者。韩国裔艺术家迈克尔·朱和加拉·波拉斯-金也在受邀名单中。双年展主题为‘小调’，国际展和各国国家馆展览将围绕这一主题展开。今年有100多个国家馆参与，其中30个常设国家馆位于贾尔迪尼。卡塔尔新加入常设国家馆，但因建筑未完工，展览将在临时帐篷中进行。中国、印度、阿根廷等国的临时国家馆分布在威尼斯各地。国际展‘小调’将在贾尔迪尼和阿森纳同时举行。今年首次参展的国家包括几内亚、赤道几内亚、瑙鲁等。总监是谁？2026年第61届威尼斯双年展总监是科约·库奥（1967-2025）。他是首位非洲裔女性总监，曾任Zeitz MOCAA总监及首席策展人。库奥于2025年5月去世，双年展历史上首次出现总监在开幕前去世的情况。主办方决定按计划进行展览，由库奥组建的5人策展团队继续他的工作。 小调展览主题‘小调’源于音乐概念，库奥建议“倾听小调的频率”。他认为在世界的噪音和混乱中，音乐仍在继续，展览将探索艺术作为反思、恢复和连接的空间。 国际展没有明确的分区，110多位艺术家通过不同地区和背景的松散联系扩展“关系地理”。展览围绕神龛、游行、学校、休息、表演等主题展开。女性·表演本届双年展女性艺术家参与显著。英国馆有2017年特纳奖得主卢巴伊娜·希米德参与，法国馆有伊托·巴拉达参与。奥地利、爱沙尼亚、芬兰等国家馆也有女性艺术家参与。韩国、奥地利、比利时等国家馆则突出表演艺术。 颁奖典礼推迟至11月双年展设有金狮奖、银狮奖等，通常在开幕式颁发。但今年评委集体辞职，颁奖典礼可能推迟至11月闭幕式，评选方式或改为观众投票。评委与主办方因俄罗斯和以色列参展问题产生分歧。评委曾表示将不评审被国际刑事法院指控反人类罪的国家馆。普京因乌克兰战争被ICC通缉，以色列总理内塔尼亚胡因加沙地带问题被ICC检察官申请逮捕令。 战争议题引发争议俄罗斯自2022年乌克兰战争后未参展，今年重返双年展。俄罗斯1914年在贾尔迪尼设立常设馆，但因欧盟反对，仅开放预览。 以色列2024年因加沙问题关闭国家馆，今年在阿森纳展出。伊朗宣布不参展。南非国家馆因政府取消参与而空置，原因是艺术家加布里埃尔·戈利亚斯的作品可能引发分裂。该作品在威尼斯的圣安东宁教堂展出。澳大利亚国家馆因艺术家卡莱德·萨布萨比的作品争议而取消参与，但在艺术界反对下重新确认参与。美国因特朗普政府改变支持条件，部分艺术家拒绝参与，最终由阿尔玛·艾伦领导国家馆。 韩国馆和韩国艺术家韩国馆主题为“解放空间：堡垒与巢穴”，探讨1945至1948年历史过渡期。策展人崔光娜表示，韩国馆成立于1995年，标志着转折点。艺术家崔高恩和赵惠莉将展示雕塑装置和表演作品。小说家韩江等创作者参与。韩国馆与日本馆首次合作。韩国艺术家Yo-E Ryou受邀参加国际展，加拉·波拉斯-金与维多利亚与阿尔伯特博物馆合作。崔在恩参与日本馆，赵国贤受邀参加坦桑尼亚馆，洪恩珠参与台湾馆开幕表演。李禹焕、尹松伊、沈文燮、莲花康等也将展出。