歌手兼演员故设利（本名崔真理）离世已七年。她在25岁时停下的时光，通过四年后公开的最后采访再次延续。这是一个记录人类崔真理内心挣扎与思考的故事，而非舞台上光鲜亮丽的设利。 设利于2019年10月14日在京畿道城南市的家中被发现，享年25岁。她于2005年通过SBS电视剧《西东游》出道，2009年作为女子组合f(x)的成员进入音乐界。虽然她在歌手和演员之间游走，但也遭受了对个人生活和思想的过度关注以及恶性评论的困扰。 在她离世四年后的2023年10月，记录她生前最后采访的纪录片《致真理》在第28届釜山国际电影节首次公开。该片于同年11月13日在Netflix上与更多观众见面。 由郑允锡导演的《致真理》围绕2019年拍摄的采访，揭示了设利的生活与内心。她以本名崔真理的身份，倾诉了自己所经历的事情和困惑。 在采访中，设利谈到了自己年幼时进入娱乐圈所承受的压力。她在被视为“商品”的目光中，必须迎合公众的期待，这一过程中，她常常自责或贬低自己。 她还质疑了围绕艺人这一职业的结构性问题。她回顾了自己在自由表达意见方面的困难，以及习惯迎合他人期待的生活。她也表达了对社会对女性穿着和行为的标准的看法。 与公众面前毫不避讳表达意见的形象截然不同，她也分享了自己在了解喜欢和不喜欢、感到不适的瞬间的过程。她谈到了与f(x)成员共度的时光以及彼此缺席所带来的意义。 影片中不仅有采访，还有故人的日记、社交媒体记录和动画等素材。郑导演表示，他在家属的协助下拍摄了故人的遗物和住所。 引人注目的是设利沉默的瞬间。她在听到问题后并不是立即回答，而是陷入沉思或保持沉默。影片并没有急于跳过这些时刻。郑导演回忆，记忆中的崔真理与公众所知的形象存在差异。 他在2023年10月7日的釜山国际电影节观众见面会上回忆，设利是一个倾听他人故事的人，而不是强烈主张自己意见的人。在解释导演方向时，她也表现出先倾听、接受他人立场的态度。 郑导演指出，这种形象与公众所知的设利形象正好相反。看似自由奔放、毫无顾忌的设利，实际上是一个努力理解他人想法的人。 《致真理》与设利主演的短片《4: 清洁岛》一起以“人格：设利”的名义发布。最初是多个导演以设利为主角制作各自作品的项目，但因她的突然去世而中断。 由黄秀雅和金智惠共同执导的《4: 清洁岛》讲述了一个梦想新生活的人在奇怪的入境审查中讲述自己故事的作品。《致真理》记录了崔真理的真实声音，而《4: 清洁岛》则留下了她作为演员的最后表演。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

一部记录在以色列空袭中遇难的加沙地带摄影师的纪录片，将于18日在首尔放映。 18日下午3点，在首尔麻浦区Indie Space将举行“加沙大屠杀三年，与巴勒斯坦团结的社区放映会”。放映的影片是导演塞菲德·帕尔希的《手握灵魂行走》（2025）。主办方表示，边界人的声音研究所、帕特姆的朋友们、媒体社会运动中心WA、文化连带、全州国际短片电影节、韩国独立PD协会等30个组织共同主办。 帕尔希导演是从伊朗移居法国的电影人。他与居住在加沙地带的摄影师帕特姆（法蒂玛·哈苏娜）进行了为期一年的视频通话，完成了这部作品。这是一个关于没有故乡的人与被困在故乡的人之间，通过屏幕记录彼此日常生活的故事。该片由法国和巴勒斯坦共同制作。 主角帕特姆未能看到完成的电影。去年4月，作品在戛纳电影节的放映确认后不久，她与家人在以色列空袭中遇难。电影随后在第78届戛纳电影节首映，并受邀参加釜山国际电影节等活动。 放映结束后，将进行一个小时的观众对话。由边界人的声音研究所所长朴东灿主持，参与者包括电影发行的帕特姆的朋友们活动家申怡正、电影记者李宇彬，以及雪暴巴勒斯坦和平联活动家。 票房收入的一半将用于放映厅的租金，剩余的一半将通过救助组织全额捐赠给加沙地带。购票可通过在线购票网站Tiny Ticket进行。

现代摩比斯凭借一部记录研发现场的纪录片在全球内容大奖中获得三项大奖。 现代摩比斯于7日宣布，其纪录片《为何要与寒冷抗争？（Why Fight Cold?）》在包括戛纳企业广告节在内的全球主要内容大奖中获得三项大奖，该片记录了在瑞典冬季测试场开发新技术的研究人员的日常生活。 这部约20分钟的视频展示了电子制动系统（EMB）、后轮转向系统（RWS）和空气悬挂等未来出行的核心底盘技术的研发过程。 拍摄背景为瑞典冬季测试场，环境温度可降至零下40℃，纪录片以此极端环境展现了研究人员在技术反复验证和提升完美度过程中的挑战。 该视频在法国戛纳企业广告节汽车类别中成为最终候选，连续两年入围。此外，在今年5月的北美“泰利奖”中获得银奖，并在“缪斯创意奖”中获得纪录片和汽车两个类别的大奖。 现代摩比斯不仅仅是简单介绍专业汽车技术，而是将研发过程和团队成员的经验制作成内容，使普通大众能够更容易理解这些技术。 在国内，该纪录片还获得了“2026社交艾奖”YouTube类别的最高奖项和“ICT奖韩国”媒体与娱乐类别的大奖。 与此同时，现代摩比斯通过品牌媒体网站“摩比斯直播”展示视频和新闻通讯等多种内容。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

Megabox宣布了其独家放映品牌“MEGA ONLY”在10月的放映阵容。包括青春剧、纪录片、动画、怀旧武侠喜剧以及英国国家剧院的戏剧实况等多种类型，将丰富秋季的影院。 首先，10月8日，改编自漫画的真人电影《回望》将上映。这部作品改编自人气漫画《电锯人》的作者藤本树的同名原作，由著名导演是枝裕和首次呈现的青春剧，讲述了两位少女在难忘的四季中相互陪伴的感人故事，展现了独特的温暖胶卷摄影感。演员们与动画角色的高度契合是观众关注的焦点。 接下来，10月16日，将上映记录歌手Sean马拉松挑战的纪录片《我们跑吧》。影片记录了Sean去年参加东京、波士顿、伦敦、悉尼、柏林、芝加哥和纽约等世界七大马拉松赛事的艰辛历程，平时与他关系密切的演员朴宝剑为影片配音，早已引发关注。 10月21日，2025年安锡国际动画电影节评审团奖获奖作品《Ciao》将上映。故事背景设定在一个人类与美人鱼共存的未来城市，讲述了普通上班族斯蒂芬意外收到美人鱼王国公主Ciao的求婚，象征着两种族群的和谐婚礼。新颖的世界观和独特的画风预计将吸引观众的目光。 10月28日，周星驰的经典作品《功夫 Hustle》将在21年后重返大银幕。影片设定在一个法治不彰的时代，讲述了胆小的混混Sing为加入占领城市的斧头帮而努力奋斗的搞笑动作片。这部作品被认为是周星驰电影生涯中的巅峰之作，仍然受到热爱，是观众重温经典的好机会。 此外，Megabox策划品牌“经典社团”与演出内容专业公司Wiz Onsen合作推出的英国国家剧院戏剧实况《NT Live》也在阵容之中。 从10月7日起，罗莎蒙德·派克饰演的刑事法庭法官的《Inter Alia》将上映。这部期待之作是全球畅销剧《Prima Facie》的作者苏茜·米勒与导演贾斯廷·马丁再次合作的成果，罗莎蒙德·派克凭借此剧获得2026年奥利维耶奖戏剧类最佳女主角。 从10月21日起，伊梅尔达·斯顿顿与她的女儿贝西·卡特首次同台演出的《沃伦夫人的职业》将上映。这部作品是伯纳德·肖的经典剧作，由导演多米尼克·库克重新诠释，观众将能在大银幕上感受到伦敦西区加里克剧院的生动热烈舞台。 ※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

演员朴海日因电影《分手的决心》、《韩山：龙的出现》等作品赢得了观众的信任，他再次与导演许晋浩合作。即使在时代的压力下，他也不妥协，追求真相的老练记者的执着，通过朴海日特有的坚韧和稳定的表演，增强了影片的说服力。“在这次媒体试映会上，我感到了一种微妙的心情。我扮演记者的角色，而记者们是我的第一批观众。这种与第一批观众的见面让我感到非常有趣。我也很想知道记者们是如何看待这部作品的。这部作品似乎成了我想要多关注的作品之一。”与许晋浩导演在《德惠翁主》之后时隔约十年再次合作的提议让朴海日感到高兴。此外，《暗杀者们》是朴海日时隔四年重返大银幕的作品。“导演说‘我们再合作一次吧’，并给了我一本书。再次与曾经合作的导演重聚，我感到非常感激。我很好奇他会给我什么角色，是什么样的作品。读完剧本后，我觉得为了这个作品我等了四年，产生了强烈的好奇心。”剧中，角色在外部压力下继续自己的工作的老练记者。朴海日并没有强调1970年代记者的时代特征，而是专注于寻找贯穿过去与现在的职业的普遍性。“我思考了无论是那个时代的记者还是现在的记者，如何不加区分地接近这个角色。我决定专注于最普遍的部分，其余的则尽量在导演的领域中接受并跟随。”体会记者的工作始于美术团队所构建的1970年代报社空间。朴海日亲自进行打字和记笔记，并与其他演员一起作为记者团队活动，学习一篇报道的制作过程。“我第一次了解到报社内部有如此多的部门，编辑部的流程比我想象的要复杂。在听到这些解释的同时，我在空间中活动，与演员们成为一个部门，进行打字和记笔记。角色在那个空间中是一个爆发的角色，因此看起来像是最自然的报社人员非常重要。我认为让观众信服这个职业的样子是最大的挑战。”由于该作品是基于1974年真实事件，因此在接近时也需要谨慎。朴海日并没有亲身经历那个时代，而是通过资料和许导演的记忆逐渐理解那个时代的氛围。“这是我出生前发生的事件，我也不是经历过那个时代的人。起初我只是知道有这样一个重大事件，但通过许晋浩导演的提议，我重新回顾了那个时间。我查找了资料，并与剧本进行了充分的讨论。听取了当时生活过的人的经历和导演对那个时代的看法，我逐渐进入了角色。最终在作品中，剧本对我来说就像导航仪。”报社是电影的另一个核心。记者们在各自的位置上行动，在巨大的事件面前朝同一个方向奔跑的过程对解释角色也起到了重要作用。“我非常想在报社内部的场景中表现得很好。在那个时代，各自拥有不同职务的人在同一个空间中活动的样子会非常有趣。我与所有的配角和临时演员都打了招呼。我们是长期的关系，我认为在报道的结果出来之前，我们是有机地结合在一起的齿轮。我想在重大事件发生时创造出大家集中精力快速反应的感觉。”这种流动在自由新闻实践宣言的场景中达到了最高潮。一直压抑情感的角色与同行记者一起高声呼喊，朴海日从收到剧本的那一刻起就开始为这一场景积累情感。“从我收到剧本的那一刻起，我就想好好体验这些角色，逐步积累情感，并有说服力地传达出来。这是一个如果处理不当可能会给观众带来负担的场景，因此我很感激导演在音调上的调节。参与的演员、临时演员和配角们都以相同的温度准备着。虽然有些压力，但我也感到得到了很多帮助。因此我决定就这样感受并阅读。虽然有些地方说得不够流畅，但在那种情况下清晰地阅读也会显得奇怪。导演也说他喜欢这种原汁原味的感觉。”随着电影后半部分的推进，影片的温度逐渐升高，但角色的表演相对淡雅。朴海日认为，不将角色塑造成训诫或教导他人的中坚记者也很重要。“我认为导演是一个追求节制的导演，想要干净和淡雅的感觉。当我担任责任感强的中坚记者时，我认为应该摆脱训诫或教导的教条态度。社会部的团队成员们平等地坐在一起，分享各自的调查资料和证据，拼凑出整个故事的过程非常有趣。”与许晋浩导演的第二次合作让朴海日感到高兴，但也带来了不重复之前表现的压力。在《德惠翁主》中他已经展现了自己的能力，因此他感到有责任创造新的差异。“我确实写下了‘不能重复’这句话，并对此问题感到谨慎。与同一位导演合作两部作品是一件令人高兴的事情，但同时也会带来压力。在一部作品中我已经倾注了所有，但又要挖掘出新的东西来展示，这种责任感让我感到压力。”他找到的差异是“速度”。与《德惠翁主》不同，《暗杀者们》追逐事件的节奏更快，因此他在表演中也增加了速度感。“我认为在处理角色的方式和这部电影的节奏感、速度感上是明显不同的。因此我决定要带入速度感。我也觉得导演的节奏感在不断进化。我也想展示更有速度感的表演。”他表示，电影并不试图向记得真实事件的观众传达特定的解读。然而，由于以历史事件为题材，他认为这部电影可以成为观众重新回忆那个时代的契机。“我认为这部作品并不是为了传达某种目的而展示的。我们不是纪录片，而是一部创作的惊悚片、追逐剧。但由于事件的素材是事实，因此那些间接或直接感受到该事件的人，可能会在时间的流逝中重新回忆起。”对于多个韩国电影在中秋档期同时与观众见面，朴海日表示，竞争感远不如欣喜。他认为各部作品的性质并不重叠，称之为“丰盛的盛宴”。“我记得过去的中秋档期，韩国电影至少有3到4部存在的丰盛季节。经历了疫情后，电影上映的情况变得少了，但今年韩国电影又重新丰富起来了。幸运的是，电影的性质并不重叠，我认为这是一个好的盛宴。”他指出，《暗杀者们》的魅力在于多位演员的合作和追逐剧特有的快速节奏。他相信，根据跟随哪个角色，观众会感受到不同的乐趣。“多位演员的参与是这部作品的一个吸引点。由于追逐剧惊悚片的类型，可以以快速的节奏和韵律跟随那个时代。跟随角色的视角会很有趣，无论是作为记者的视角，还是作为由柳海真饰演的角色的视角，都会有不同的乐趣。我认为在看到片尾字幕、彩蛋和最后的字幕时，观众会感受到与其他电影的不同之处。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

现代汽车的品牌体验空间——现代汽车工作室，经过12年的发展，制作了一部长篇纪录片。 现代汽车宣布，纪录片《更大的工作室：在轮子上的空间，地面上的空间》（以下简称《更大的工作室》）将于21日上映。 《更大的工作室》记录了现代汽车工作室的创建与变迁。自2014年在首尔首次开幕以来，现代汽车工作室已超越汽车展览，成为连接文化、艺术与社区的品牌体验空间，现已成为每年吸引超过130万游客的热门景点。 影片中展示了全球六个现代汽车工作室，包括首尔、汉南、高阳、釜山、中国北京和印度尼西亚斯纳扬公园。影片聚焦于各地区的文化和特色，展现了空间与建筑的变化，并通过设计师、运营人员、访客、文化艺术从业者和建筑师的视角，记录了现代汽车工作室的发展历程。 导演由专注于建筑与城市主题的郑道云担任。郑导演曾执导《土地上的诗》、《伟大的契约：坡州、书籍、城市》和《伊塔米·俊的海》等作品。 郑导演表示：“我希望展示现代汽车工作室的空间如何随着时间的推移展现出多样的美与意义，让观众仿佛亲自体验到这些空间。” 《更大的工作室》首次在第18届首尔国际建筑电影节（SIAFF）上正式放映。从今天起至下月9日将在艺术影院Momo进行特别放映。为庆祝影片上映，现代汽车还将举办一场观众见面会，届时郑道云导演和现代汽车品牌营销总部常务张英将参与。 下月8日至9日，影片还将在第31届釜山国际电影节的社区友好项目“邻里电影节”中，在釜山综合文化空间F1963和现代汽车工作室釜山放映。 此外，现代汽车还将于下月初至明年1月初在现代汽车工作室釜山举办特别展览“现代汽车工作室藏品：12年的记录”。展览将展示建筑模型、初步草图等，并向主要图书馆和艺术机构捐赠六本包含参与项目的建筑师、艺术家和策划者故事的档案书。 现代汽车品牌营销总部副总裁池成元表示：“希望通过这部影片，让观众生动感受到过去12年中，创造这个空间的人们与访客共同积累的故事与价值。” 另外，《更大的工作室》由现代汽车提供支持，Innocean策划，Studio Orbit与麒麟图画制作。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

1974年8月15日，针对第一夫人被刺事件的电影《暗杀者》在竞争激烈的市场中脱颖而出，成为中秋档期的预售票房冠军。导演许晋浩在之前的作品《八月的圣诞节》和《普通的家庭》中探讨人物关系，这次则带来了沉重的历史悬疑剧。他深入挖掘历史中未被记录的空白，以客观的态度谨慎追寻事件的真相，避免情感的过度渲染。“这件事似乎已经过去十多年了。我记得那是我小学五年级的时候，父母和全国人民都沉浸在悲伤之中。这种奇妙的悲伤似乎一直铭刻在我的心中。因此，我一直想把这个故事拍成电影，但花了很长时间。”将真实事件搬上银幕需要大量的资料调查。由于这一事件已经通过多种广播、纪录片和内容多次被讨论，许导演也查阅了各种记录来构建故事。“这个故事在广播中已经被讨论了很长时间，观看过纪录片的人也对事件产生了许多疑问。它在YouTube上也不断被再生产。我在看到剧本后，查找了很多资料画面，并参考了日本的资料，逐渐构建了故事。我还阅读了许多书籍和关于事件的论文。由于这是一个很久以前的故事，直接采访的限制也很大。”然而，《暗杀者》并不是单纯再现真实事件的作品。许导演希望通过刑警铁九和记者在焕、英日等电影角色，超越事件本身，深入了解生活在1970年代的人们。“我认为将真实事件改编成电影需要电影化的手法。因此，我想通过铁九、在焕和英日这些角色，讲述生活在那个时代的人们的故事。70年代是一个非常压抑的时期，回顾时我也觉得那是一个社会暴力盛行的时代。我想探讨这一部分。”电影并不将事件的真相定为一个结论，而是关注追寻真相的人们。导演也认为，仅凭自己掌握的资料无法断定事件的实质。“这个故事从一开始就不是我能得出结论的故事。虽然从资料和事实来看，确实有很多疑问，但仅凭这些无法得出‘是什么’的结论。我带着这样的局限性开始思考。那么，为什么要讲这个故事呢？我想讲述那些在那个时代热切生活的每一个人。”在这个过程中，《暗杀者》的情感比许晋浩的前作更加激烈。在巨大的压力面前，与同事们一起抵抗的人物形象对导演来说也是一种陌生的温度。“我觉得这可能是环境造成的。在与同事们共同抵抗巨大的外部压力时，情感自然会变得激烈。在拍摄过程中，我也曾想‘真的需要这么激烈地拍摄吗’，这对我来说是陌生的部分。虽然我并不擅长表达这种情感，但我认为必须表达那个时代的热情。”贯穿作品的关键词是“真相”。然而，对许导演来说，真相并不是一个给出答案的概念，而是指在各自的位置上怀疑并努力确认的人们的态度。“我认为铁九、在焕和英日各自在寻找真相的故事。铁九是国家公职人员，对国家忠诚，但在事件中面临不合理和疑问。记者们则以不同的方式在自己的职业中行动。真相是一个非常困难的词，但我认为有一些基本的事实是存在的。当这些事实被掩盖时，这些人便会热切地行动。我思考这种时代精神在现在会提出什么问题。”重新提起50多年前的事件，正是因为这个原因。无论时代如何变化，什么被视为真相仍然是一个有效的问题。“即使在现在，当发生某些事情时，人们对待它的方式中‘什么是真相’这个问题依然有效。每个人都不可避免地会根据自己的先入之见或所属群体而产生偏见。尽管如此，我认为仍然存在某种真相。我认为那个时代人们寻找真相的样子可以产生新的问题。”作为一部将历史事实与电影想象力结合的作品，区分哪些是事实、哪些是虚构的问题也非常重要。许导演希望观众能够亲自比较和判断电影所呈现的事实与记录，而不是他给出答案。“确实有一些部分是基于纪录片、书籍和论文的。我也加入了一些电影化的想象力。我认为我无法明确地说‘这就是’的领域。抛出事实后，观众可以与实际历史事实进行比较并判断。我认为如果在观看电影后再去查找当时的纪录片或资料，会更有趣。”在处理历史事实时，许导演首先确立的原则是“充分了解”。他认为，即使是想象力填补的领域，最终也需要依据。“在处理历史事实时，我觉得会有很多思考。首先要了解。充分了解事实后，才考虑如何将其电影化。不能仅靠想象力来制作一切。我认为想象力也需要基础资料，因此我努力寻找这些资料。这部作品耗时较长，可能也与此有关。”铁九、在焕和英日三位角色的选角与每位演员的形象和性格密切相关。许导演在刘海镇不受限制的表演中看到了铁九的热情，在朴海日的沉默和可信度中看到了在焕的形象，而在李敏镐身上则期待着新记者英日的热情和现实面。“刘海镇演员不受限制地在现场表演自己的情感，我认为这与铁九的热情有交集。朴海日演员的沉默、细节、逻辑性和可信度与在焕非常契合。英日是需要新记者的热情和对信念的强烈信任的人物，我认为李敏镐演员在表现得更现实时会很有趣。”电影中还有严泰雄、裴成宇、吴达秀、郑宇森、朴成勋等曾经历社会争议的演员担任重要角色。围绕选角的担忧和视线也是无法避免的。“我考虑了很多。这是基于对电影角色和作品中需要什么样的人物的思考结果。我们也接受可能会有对这种选角的批评或担忧。与担任小角色的演员们见面讨论角色时，我认为必须有一些不能被忽视的人物，因此在这个过程中进行了多次思考。”随着熟悉的演员接连出现，观众的目光可能会停留在演员本身而非故事上。尽管如此，短暂的出场也需要有足够力量的演员来承担角色。“我认为在观看电影时，当出现客串演员时，往往会因为专注于那个角色而错过故事。因此，我认为在某些角色中需要有能够成为电影重心的演员。比预期更多的演员参与让我感到惊讶。在第一次技术试映时，我个人也觉得‘演员们的表现很有趣’。”完成《暗杀者》后，许晋浩导演的关注再次转向日常故事。他认为，创造与自己现在所看到的世界相联系的故事比重复过去的作品更为重要。“我认为回顾我以前制作的电影为什么会获得好评，然后再试图照搬并不会得到答案。我也会有所变化，我认为现在的我就是我现在看待世界的视角。当然，也有一些部分不会完全改变。因此，我想尝试制作一些更日常的故事。虽然不知道最近观众会产生什么样的共鸣，但我也在准备这样的剧本。”许导演希望通过《暗杀者》不仅传达一个明确的信息，而是留给观众思考的问题。观察生活在那个时代的人们，思考他们追寻的是什么，电影所能发挥的作用就已经足够。“我并不是总是为了传达某种信息而制作电影。这部电影也提出了问题。我认为观众在观看这部电影后，感受到什么样的信息是观众的事情。观众在看完电影后，能够想到‘那个时代是这样的，那些时代有这样的人’就已经是电影所能做到的。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

首届韩国文盲教育政策展在热烈的气氛中圆满落幕，回顾了过去20年韩国文盲教育的发展，并提出了在人工智能（AI）和数字转型时代下文盲教育的新方向。 此次活动将文盲教育的外延从基础的读写能力扩展到与生活紧密相关的“生活文盲”，包括智能手机、信息亭和生成型AI的应用，吸引了超过2万名观众，证明了公众对文盲教育的广泛关注。 国家终身教育振兴院（以下简称国振院）于30日表示，由教育部主办、国振院承办的首届韩国文盲教育政策展于27日至28日在青州Oskco会议中心成功举办。 此次展会是一个重要的场合，旨在分享成人文盲教育支持政策20年的成果，让公众亲自体验扩展到AI和数字时代的文盲教育的未来。主办方估计，来自全国的文盲学习者、教师和终身教育相关人士在两天内共计有2万余人到场。 开幕式上，教育部部长崔喬镇、国家终身教育振兴院院长金月龙、国会议员姜得久、忠北教育厅长尹建永、仁川市教育厅长都成勋、忠北副省长李东玉等政界要员悉数出席。此外，韩国广播通信大学校长金钟五、EBS社长金裕烈、加川大学副校长崔美里等学界和相关机构的代表也出席了活动。 从纪录片、音乐剧到AI金钟……多样化的交流平台 活动首日以文盲教育20周年纪念纪录片《文盲，正在学习中》和音乐剧《非常有趣的女孩们》拉开帷幕。随后进行了文盲教育贡献者表彰和第15届全国成人文盲教育诗画展颁奖仪式，以及“韩国文盲月”宣告仪式。 特别是与TBN交通广播合作的“学习的回响音乐会”，通过学习者的故事与歌曲相结合，给观众带来了深刻的感动。 第二天，举行了文盲教师能力提升的会议和全国文盲教师大会。通过健康文盲教育专题讲座、AI挑战金钟、数字文盲（AI）领域的课程演示等活动，全国文盲教师们分享了现场经验，并借鉴了优秀的教学方法。 银行、Naver等民间力量加入……文盲教育走入生活 展会现场设立了三个展览和体验区（“文盲，与AI相遇”、“文盲，连接全国”、“文盲，乘坐阳光巴士走进生活”），吸引了观众的目光。Naver、韩国道路交通公团等多个机构参与了AI基础的文盲教育项目的演示，各地的终身教育振兴院分享了各自的优秀案例。 特别是与 하나은행 和 우리은행 等民营企业及地方终身教育机构联合运营的体验展位，开展了与日常生活密切相关的生活文盲教育，如防范金融诈骗、信息亭二维码点餐、生成型AI体验等，获得了热烈反响。 参加活动的安阳市民大学学习者李孝顺表示：“在AI摄影展位拍下人生照片，还与五子棋机器人对战，体验增强现实的诗画展，沉浸在丰富的体验活动中。” Naver相关人士也表示：“通过与观众的互动，认识到在AI和数字时代生活文盲教育的重要性，并将与技术发展一起，扩展所需的文盲教育领域。” 国家终身教育振兴院院长金月龙强调：“此次政策展不仅是对过去20年成果的纪念，更是开启韩国文盲教育新20年的契机。”他表示：“随着知识和技术的变化，文盲教育也应与变化的社会相连接，培养人们自主生活的能力。”他补充道：“我们将继续在生活中最贴近的地方扩大文盲教育，确保无人被学习所排斥，让每个人都能共同享受AI和数字时代的新机遇。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

在生成型人工智能（AI）能够在几秒钟内生成句子的时代，长期以来致力于收集资料和采访他人以记录个人生活的作家如何看待写作的价值呢？ 第11届乌尔山乌州世界山地电影节将与2026年乌尔山乌州山地文化奖（UMCA）获奖者、加拿大山地传记作家巴纳黛特·麦克唐纳共同推出聚焦“人类记录”的特别节目。 乌尔山乌州世界山地电影节于28日宣布，将于9月19日上午10时在阿尔卑斯影院2号厅举办麦克唐纳参与的特别对话“第一句话的勇气：山地传记作家谈AI时代写作的开始与完成”。 此次节目不仅面向熟悉山地文化的观众，还扩大了参与对象，吸引对写作、旅行和记录感兴趣的普通观众。 麦克唐纳在全球山地文化中被视为不仅仅是作家。 她曾担任加拿大班夫山地电影节的导演，并在班夫中心创建了山地文化部门，担任首任副校长。她所领导的班夫山地电影节将原本专注于电影的领域扩展到文学、摄影、环境和文化，目前的世界巡演已发展为覆盖7大洲45个国家的全球山地文化项目。 作为作家，她记录了登山成功故事背后被忽视的人们的故事。 在她的代表作《自由攀登者》等多部著作中，她恢复了波兰和斯洛文尼亚登山者的登山历史，而在最近的作品《阿尔卑斯崛起》中，她将相对不被关注的夏尔巴人和巴尔蒂等当地登山者推向了前台。乌尔山乌州世界山地电影节也将这一记录的扩展性作为今年UMCA评选的主要背景。 麦克唐纳曾两次获得博德曼·塔斯克山地文学奖和班夫山地书节奖等，2011年获得美国山地协会颁发的山地文学领域最高荣誉。 在19日的特别对话中，她将把这些经历与AI时代的写作联系起来。 她将与观众分享为一本书进行长期资料调查和采访的过程，以及如何开始自己的句子、技术难以替代的人类记录的意义等。 针对山地爱好者的节目也将随之展开。 20日上午10时，阿尔卑斯影院2号厅将迎来今年国际竞争评审委员、世界著名阿尔卑斯登山者西尔博·卡罗与麦克唐纳的对话。届时将放映以麦克唐纳的著作《山的战士们》为原作的同名纪录片，并进行回顾斯洛文尼亚山地历史的对话。 麦克唐纳的生活和著作展览将于9月1日至22日在科亚画廊举行。20日下午2时还将围绕其最近作品《崛起的喜马拉雅英雄们》举办读书会。 电影节相关人士表示：“今年的UMCA节目旨在让不仅是山地专家，任何生活在AI时代的现代人都能体验到‘人类的类比挑战与记录所带来的力量’，期待通过巴纳黛特·麦克唐纳分享的经验与智慧，回顾那些被忽视的生活瞬间，并尝试用一句话进行记录。” 第11届乌尔山乌州世界山地电影节将于9月18日至22日在乌州郡的岭南阿尔卑斯综合欢迎中心举行。 ※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

由京畿道成南市青少年青年基金会正子青年中心主办的青少年电影节“2026成南青年电影奖（SNYFA）”于22日在青少年和市民的关注下圆满落幕。 根据基金会的消息，电影节在CGV雅塔普举行了本轮展映和颁奖典礼。 活动吸引了140余名青少年、家庭和市民参与，观赏了青少年导演亲自制作的作品。 今年是电影节的第三届，共有12部通过预选的作品进入决赛。 这些作品涵盖了剧情、纪录片、动画等多种类型，展示了青少年的视角和思考。 活动中还特别放映了去年的获奖作品，并进行了由正子青年中心媒体策划小组青少年准备的附加活动和观众投票。 观众们在欣赏同龄青少年亲自策划和制作的电影时，表现出对创作过程和作品的浓厚兴趣。 在颁奖典礼上，颁发了最佳影片、优秀奖等多个奖项，其中最佳影片由制作《迷梦》的青少年车周英（团队名“工作室车”）获得。 参与电影节的青少年和市民们在大屏幕上共同欣赏青少年亲手制作的作品，接触到了新的视角和故事。 尤其是对青少年观众来说，这是一个与同龄创作者作品相遇的机会，家庭和市民也借此时间确认了青少年的创造力和成长潜力。 杨京锡代表表示：“在专注于作品制作的青少年身上，看到了引领韩国电影界未来的可能性。”并表示：“无论获奖与否，我们将持续支持他们不放弃梦想，继续挑战。” 此外，正子青年中心将支持获奖作品的英文翻译和英文海报制作，并将继续提供后续支持，以便参与海外国际青少年电影节的展映。 ※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。