一部作品中存在着无数的视角。虽然在同一个空间和时间，但导演和演员们在各自的位置上感受到的感受可能完全不同。《崔松熙的B-Cut》关注的是屏幕上呈现的“A-Cut”背后生动现场的记录。通过交叉采访导演和演员，重构比完成的框架更为热烈的“B-Cut”瞬间。<编辑者注>电影《比光》讲述了顶级明星夫妇中九（刘承龙饰）和南美（哈智媛饰）因突然出现的中九的女儿东珠（金希雅饰）而面临破裂，八年后因东珠卷入的惊人事件而全力挖掘真相的家庭纪事。曾经是韩国棒球的明星和顶级演员的中九和南美，在东珠出现后各自的生活分散，八年后再次面对同样的事件。八年的时间在面容和衣着上都留下了痕迹。其中，南美是从最辉煌的时期到失去一切的落差最大的角色。哈智媛通过改变语调和呼吸来划分这两个时期。“导演设定得非常好。这个差距正是南美的魅力所在。作为顶级明星时，语气稍微粗犷而强烈，华丽的金色礼服等视觉效果都很出色。相反，跌落之后则是漂染头发，显得更加糟糕，皮肤管理也没有了。初期的南美有健康的感觉，而八年后则更显生活感。因此在外在变化、语调、语言、台词语气、呼吸等方面，我和导演进行了很多讨论。”（哈智媛）“外形上我们确实要求减肥。皮肤管理暂时不做，普拉提也不做，声音太明亮和开朗，所以还建议她抽烟。哈智媛真的很努力。在进入作品之前，我通常会和演员们多见面交流。因为我写的角色很多是演员们没有经历过的底层人物，如果不这样做，现场就会迷失方向。我和哈智媛进行了很多这样的工作，甚至喝酒观察她是如何变化的。”（李志媛导演）中九的服装也展示了他走过的时间。李志媛导演要求刘承龙穿上“以前从未穿过的服装”，并通过独特的印花和“比光”纹身来塑造中九的个性。“华丽的衣服不仅仅是为了好看，而是中九的品味，给人一种他无法抛弃的过去的感觉。南美的衣服也很有一致性。这些选择都在解释角色。”（刘承龙）“其实我并不知道衣服有那么特别。后来在剪辑时我想，‘名牌logo是不是太明显了’。但那时中九的角色刚出现，又回到过去，再回到那天的结构，所以为了让人意识到是同一天，衣服必须特别。因为在祭祀时也要再次穿上，所以中九的衣服必须非常特别。设定是最贵的衣服，是他辉煌时期选择的衣服。中九这个角色也不平凡，性格火爆，所以我认为他会选择这样的衣服。”（李志媛导演）穿着各自服装的家庭聚在了一起。中九的母亲基植（金海淑饰）、姐姐智淑（金善英饰）、姐夫成明（金永敏饰）虽然因小事争吵，但在关键时刻却齐心协力保护东珠。“和善英姐姐一起演出真的很荣幸。排练时展现出的生活感非常好，(演技)表达也学到了很多。我希望能和姐姐再一起演出。和金海淑前辈一起拍摄也非常荣幸。这部电影的家庭成员们都很好。演出时感受到生活气息的表演，真的很有趣，和家人相处的时间太短让我感到遗憾。”（哈智媛）“我在看电影时也一直问导演。那是台词吗，还是即兴发挥？（在祭祀场景中）金善英演员独自喃喃自语，突然闯入同时说话的场景，像是普通家庭中常见的情景。虽然我们并没有‘这样做’的约定，但导演在后面调控了一切。进入现场时，那一切的形成真的很神奇。”（刘承龙）中九和南美的关系也难以简单总结。曾经是夫妻，但因东珠的出现而分开，八年后却过着完全不同的生活。哈智媛表示，她并没有在排练中调整呼吸，而是顺应现场的氛围。“哥哥比我早被选为中九的角色。我非常想和哥哥一起演出，真的很荣幸。平时他是个非常有趣的人，常常讲冷笑话，但在拍摄时没有这样做。我们的角色既熟悉又陌生，复杂微妙的夫妻关系。因此并不是排练，而是哥哥在现场创造了那种氛围。我非常感谢他能很好地接纳我，感到遗憾的是我们一起演出的场景不够多。”（哈智媛）“哈智媛是我们国家反应最好的演员。我觉得她的认真反应和笑声都非常好。即使是微不足道的幽默，她也会笑。真的很感谢。在现场，我们必须共同创造中九和南美复杂微妙的夫妻关系，而哈智媛真的很好地接纳了。”（刘承龙）即使到了电影结尾，中九和南美的关系也难以理清。刘承龙和李志媛导演对中九和南美之间流露出的爱与支持表示，“两人似乎并没有重新相聚”。“我觉得他们没有复合。如果关系能够修复，早在亲子不一致时就会谈论并解决。我认为这不是可以修复的关系，而是有许多事情的关系。”（刘承龙）“如果想象他们是如何相爱的，中九可能有着与基植相似的同情心。南美也可能在中九的一句话中获得安慰，这也算是一种爱。但我认为中九和南美在最后之后会各自走自己的路。彼此不见面才是合适的角色。南美会不断经历上升与跌落，继续走演员的道路，而中九则会与东珠过着勉强幸福的生活，成为经历风波的父亲。东珠和南美可能会偶尔见面，南美也可能会说‘好好生活’，所以也可能不见面。他们之间可能会有偶尔见面的深厚羁绊。”（李志媛导演）※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

一部作品中存在着无数的视角。虽然在同一空间、同一时间，但导演和演员们在各自的位置上所感受到的感受可能完全不同。《崔松熙的B-cut》关注的是屏幕上《A-cut》之外，生动现场的另一面记录。通过交叉采访导演和演员，重构了比完成的画面更为热烈的《B-cut》瞬间。<编辑者注>电影《경주기행》（导演金美祖）讲述了四位母女为了未能归来的小女儿庆珠，经过八年的等待，踏上了一场“致命”的旅行。为了庆珠的生日，母亲玉实和三个女儿张珠、英珠、东珠穿上统一的T恤，在名胜古迹拍摄认证照。表面上看似和睦的家庭旅行，但她们的旅程却是经过精心策划的借口。《경주기행》虽然披上了复仇剧的外衣，但最终是四位母女面对长期埋藏的伤痛的故事。在绑架和复仇的戏剧性设定中，母亲与女儿之间的关系被细腻地展现出来。在剧中饰演母亲玉实的李正恩表示，正是得益于三位女儿公效真（饰张珠）、朴素谈（饰英珠）、李妍（饰东珠）的帮助，才使得这种关系和心理表达得以细致呈现。“效真演员在饰演张珠时，知道该如何接近角色。她是一位非常聪明的演员，完全不浪费能量，准确地在需要的时刻进入角色。我在拍摄过程中一直说，效真的脸太好看了，希望能在银幕上看到更多。”“李妍和素谈演员的热情和干劲超出了我们的想象。作为观众，看到她们的成长也会感到满意。场景开始时，大家的专注度很高，几乎没有人走神。这对完成导演想要的场景非常重要。”（李正恩）公效真与李正恩曾在2019年的电视剧《东白花开时》合作过。公效真提到与李正恩的第二次合作时表示：“能够更深入地合作很高兴。”“在电视剧现场，我有一种母亲（李正恩饰）来来去去的感觉，没能有太多的对话。这次母女关系很重要，情感戏也很多。而且因为在庆州长时间拍摄，关系变得更加亲密。”（公效真）朴素谈也表示，能够在电影《寄生虫》之后再次与李正恩相遇感到高兴。她表示从第一次朗读时就感到很放松。“我一直问李正恩姐姐‘我的妈妈什么时候能给我演？’她是我一直想见的演员。看到李妍时，我立刻相信她会很好地演绎东珠，而公效真姐姐从朗读时就真的像张珠一样。朗读时我就有这样的感觉，‘这样就可以直接拍摄了’。”（朴素谈）与之前合作过的李正恩、公效真、朴素谈不同，金美祖导演与李妍是首次合作。李正恩称金美祖导演是“玉实的化身”，并表示她在现场坚定地引导着大家，而李妍则透露自己在现场充当了导演与演员之间的桥梁。“金美祖导演并不是像女儿那样的角色。哈哈，确实是‘玉实’。李妍在拍摄间隙总是主动联系导演，喝咖啡，增进感情。”（李正恩）“作为最小的，我感到非常幸福。前辈们总是关心我，确保我有没有吃饱，休息得好，睡得好，给了我很多爱。我们之间的默契让我觉得这是一次福气。我在2019年全州国际电影节第一次认识金美祖导演，感觉那时建立的情谊延续到了这部作品。李正恩前辈非常宽容，只要跟着她就好，而与公效真前辈的生活模式相似，我们一起散步、玩游戏。与素谈前辈年龄差距最小，所以我们很轻松地开玩笑，聊得很亲近。”（李妍）如前所述，《경주기행》是四位母女面对心中埋藏的伤痛的故事。电影中后段，张珠、英珠、东珠等人爆发出埋藏已久的真心，增强了观众的沉浸感。公效真与李正恩提到情感爆发的“那一幕”，并亲自透露了幕后故事。“那一幕大概拍了两三次。那时需要在外景拍摄的场景很多，所以按顺序拍摄了多个场景，几乎是最后才拍的。因为是母女的情感戏，所以有些压力，我一直依赖于妈妈会给我很好的情感。果然，妈妈给了我很大的情感，我也受到了她的力量。”（公效真）公效真表示，她努力让观众能够共鸣张珠的情感。“我思考了很多。是要激烈地问‘妈妈，你不记得那样吗？’还是情感上诉。我认为最终在说出那句台词时，观众能够共鸣的情感对场景的目的最有帮助。个人而言，我觉得自己可能还能做得更好，但我认为演员总是要感到一些遗憾，才能不断进步。整体流程上，我觉得是好的。”（公效真）在众多场景中，打动演员们的场景是度假屋的那一幕。张珠的丈夫突然到访，为了哄女儿入睡而交谈的场景，通过影子表达了过去的回忆。“在度假屋躺着看天花板，讲述去海边的那段时光的场景是我最喜欢的。树的影子映在上面，伴随着夏威夷音乐，连接到过去的海边记忆。实际上是拍摄的童年场景，但没有直接展示，而是像影子一样呈现的方式非常美丽而感人。看到那一幕，我再次确认导演确实有自己的风格。”（公效真）“想到通过影子呈现的家庭场景，我的心就会感到一阵酸楚。这样的家庭没有真正的旅行记忆，家庭成员也缺失。虽然看似是小时候去海边玩的场景，但实际上可能是某人工作途中短暂停留的回忆。”（李正恩）金美祖导演也表示，演员们对那一幕的反应给了她力量。特别是公效真在最后时刻对每一镜头的关注让她感到感激。“效真前辈在最后时刻对每一镜头的关注让我感受到。她说度假屋躺着转变到过去的那一幕特别好，这让我感到很有力量。”（金美祖导演）※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

一部作品中存在着无数的视角。虽然在同一空间、同一时间，但导演和演员们在各自的位置上感受到的感受可能完全不同。《崔松熙的B-Cut》关注的是屏幕上‘A-Cut’之外生动现场的记录。通过交叉采访导演和演员，重构那些比完成的画面更为热烈的‘B-Cut’瞬间。<编辑者注>收视率23%。电视剧《金部长》所取得的成就，离不开其震撼人心的动作场面。观众们为父亲为了拯救女儿而奋不顾身的绝望瞬间而欢呼。然而，在荧幕上流畅呈现的动作背后，制作团队和演员们在镜头外也经历了另一场斗争。李承英导演认为，这场斗争的起点并不在于演员个人的能力，而在于整个团队的态度。“我们团队最大的优势在于各个领域都能倾听彼此的意见，并不断合作产生好的创意。任何电视剧中，某个演员可能会承担主要角色，但《金部长》之所以能超越这一点，是因为工作人员的努力中产生了无法言喻的能量。演员们也有同样的感受。”（李承英导演）从电梯戏到桑拿动作，《金部长》代表性的强烈动作正是得益于制作团队和演员们的团队合作。导演提到备受关注的电梯戏和桑拿动作戏，并将功劳归于制作团队和演员们。“电梯场景是由共同导演执导的，他与演员们沟通，提出创意，最终呈现出有趣的场面。在浴室中从反派的视角拍摄的桑拿场景也是如此。在设计这个场景的过程中，武术指导展示了演示视频，提出了从反派视角进行长镜头拍摄的创意。动作的设计和拍摄方式必须相匹配。好的创意产生了，我们团队的方式也很好地体现了，无论是谁提出创意，我们都会认真倾听并给予鼓励。”（李承英导演）在桑拿场景中，摄影机甚至成为了动作的一部分。导演透露，制作团队的创意使得获得了更真实的角度和摄影机运镜。“在那个场景中，摄影师扮演了反派角色。不是用动作摄影机，而是用手持摄影机拍摄，扮演着被打、倒下、侧躺、再站起来直到最后被踢的角色。用动作摄影机可能会有不自然的感觉，但用手持摄影机拍摄，反派的视角显得更加真实。”（李承英导演）这并不是一次性完成的场景。动作团队和苏志燮花费了很长时间来磨合该场景，并为名场面付出了努力。“这是一个长镜头的困难动作，不能一次性完成，拍摄了很久。动作团队和饰演金部长的苏志燮演员需要多个因素配合，才能呈现出这样的场景。这种开放的思维和态度不仅仅是口头上的好，而是实际结果的体现。”（李承英导演）如果说导演和制作团队铺好了舞台，那么在这个舞台上投入身体并赋予说服力的则是演员们的责任。饰演金部长的苏志燮解释了动作的起点，并表示为了表达情感而努力。“我以前做过不少动作戏。虽然电视剧中需要的动作也有，但我更喜欢短暂流畅的动作，而真正需要的动作则是要在之前展现情感。这样才能明确动作的理由。这部剧中因为有先展现情感的动作，所以观众们看得更痛快。我不喜欢没有理由的动作。”（苏志燮）真正让他感到困难的并不是华丽的武术，而是无法控制的天气和身体。“身体上最困难的是听到敏智在冷冻库里的消息后走向的那个隧道场景。拍摄时真的很冷，还有很多镜头是在下雨时拍摄的。身体太冷，控制不住，真的很困难。而卡车的场景也不容易。因为是挂在车上的场景，虽然用了钢丝，但仍然很危险，这可能是最大的挑战。”（苏志燮）如果说苏志燮在与寒冷和钢丝作斗争，那么尹京浩则是在狭小的集装箱内与对手演员碰撞。这个场景没有专业特技演员，演员们只能互相打击，这一切都建立在演员之间的‘信任’之上。“虽然能锻炼的时间不多，但我之前有几年的拳击训练经验。基于那次训练，我和武术指导一起调整了主要动作场景。尤其是与南秘书在集装箱卡车上的打斗场景，因为是两个战斗专家的对决，所以我希望设计的难度高于其他一对多的动作。在现场，我尽量不使用替身，实际上很多情况都是需要自己亲自完成。”（尹京浩）“如果说困难，大家都很困难，所以我不能特别说我有多困难。不过因为不是专业特技，而是演员与演员之间的动作，所以需要更加注意。武术指导真的很用心，另一位演员也进行了很多训练。他是个身体非常灵活的朋友，我们彼此信任。”（尹京浩）在前辈们默默忍受身体的极限和打击的恐惧时，徐秀敏却以完全不同的视角经历着同样的现场。“动作戏反而不算困难。我和那些折磨我的姐姐们事先达成了共识并进行了练习。在仓库场景中被淋雨的镜头反而很有趣。我觉得这是现实中无法做到的事情，所以拍摄时觉得‘太有趣了！’我也想在下次尝试动作类型的作品。这次爸爸和叔叔们的动作太帅了，我也想再尝试动作类型的作品。”（徐秀敏）最终，《金部长》的动作场面并不是华丽的技巧，而是建立在彼此信任和坚固团队合作之上。在严寒和陌生对手面前，演员们首先积累情感的激烈时光，以及导演的有机设计相结合，最终形成了这样的结果。每个人的B-Cut交织在一起，构成了《金部长》的动作场面，成为了长久留在观众脑海中的经典场面。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

一部作品中存在着无数的视角。虽然在同一个空间和时间，但导演和演员们在各自的位置上感受到的感受可能完全不同。《崔松熙的B-Cut》关注的是屏幕上呈现的“A-Cut”背后生动现场的记录。通过交叉采访导演和演员，重构比完成的画面更热烈的“B-Cut”瞬间。<编辑者注>Netflix系列《东宫》讲述了拥有穿越鬼（鬼）世界能力的九天（南周赫饰）与藏有秘密的宫女生姜（罗允瑞饰）在国王（赵承宇饰）的召唤下，揭开东宫中隐藏的诅咒的故事。该剧在上线两周后，登上Netflix全球非英语节目TOP 10第二位，并在包括韩国在内的69个国家的TOP 10名单中引发热议。《东宫》的受欢迎程度不仅源于故事本身，还包括构建鬼的世界的美术、灯光、音乐、CG等制作过程。特别是九天身边的鬼魅可爱角色“可爱小鬼”，自上线以来成为观众关注最多的角色之一。可爱小鬼获得了“后皮特”、“朝鲜格鲁特”等昵称，虽然外形小巧可爱，却以强大的存在帮助九天，成为《东宫》的吉祥物。“可爱小鬼的设计真的很困难。其他鬼魅的角色相对明确，而可爱小鬼需要成为九天和观众都能亲近的存在，还要有变身协助的机制。因此，我花了很多时间思考如何让它更具说服力，经过多次设计，最终从各处残留的石像、土偶、石头和泥土的质感出发。故事的原型中有黑色的形象，因此我将其发展为泥土和石头的感觉。”（崔正圭导演）可爱也是描述可爱小鬼的重要元素。因为它不仅是装饰性的角色，还需要与九天持续互动。编剧权素拉和徐在元曾表示，从流传的城市传说中汲取了可爱小鬼的原型。“因为是需要与九天持续互动的角色，所以可爱也是一个重要元素。编剧们在原型故事中反复提到‘我是可爱小鬼’的地方时，感受到了可爱。因此，我认为剧本中也构建了这样的角色。”（崔正圭导演）南周赫与可爱小鬼的互动展现了独特的化学反应。崔导演为演员们制作了可爱小鬼的模型，以便他们提前见面。与仅靠CG想象的情况不同，可爱小鬼的模型提供了很大的帮助。“可爱小鬼有模型。在拍摄时必须把模型移走，所以在拍摄前我一直盯着那个模型。‘它会在这里存在’的想法让我与导演讨论了‘它会这样移动吗，或者那样移动？可爱小鬼会在这里爬上去’等很多话题。然后我就想象着‘现在它应该在这里爬上去了’来拍摄。”（南周赫）拍摄期间，南周赫认为可爱小鬼可以成为作品的吉祥物。他了解到可爱小鬼负责在九天身边带来可爱，因此认为必须与可爱小鬼创造化学反应。“我认为会这样制作，并且也努力了。因为被告知它是我们作品中负责可爱角色的朋友，所以我想要与可爱小鬼创造化学反应。”（南周赫）生姜与九天的化学反应也是《东宫》的核心之一。南周赫与罗允瑞在两人关系和情感上有意识地避免将其定性为“浪漫”，而是逐步建立情感线。“我没有考虑浪漫。九天与生姜最终是互相依赖的救赎者关系，我认为也有足够的战友情。但大众在观看时可能会觉得像浪漫，也可能会感受到超越浪漫的战友情或其他能量，因此我们接近的方式是让观众能够进行多种想象。”（南周赫）“在演出过程中，我也觉得九天与生姜的关系会有多种解读，期待大家会对彼此的救赎者关系进行很多解读。实际上看到许多解读和想象，我也觉得很有趣和有趣。希望大家能有更多的想象。”（罗允瑞）崔导演表示，随着剧集的推进，他对南周赫与罗允瑞之间逐渐积累的化学反应感到自豪。他最喜欢的场景是生姜与九天的拥抱戏，认为瞬间闪过的演员表情增添了场景的深度。“对于周赫来说，生姜复活前后的表情都很好。尤其是生姜拥抱九天时短暂展现的表情，像是‘又哭了’一样，展现了最温暖的表情。这是《东宫》中第一次看到的表情。我觉得那一表情展现了九天心中对生姜的情感，持续了八集。这种情感不是仅靠导演的指导就能解决的，而是演员瞬间创造的感觉。”（崔正圭导演）展示鬼的世界的场景中，动作也很重要。别感鬼魅是从传统的酷刑方式“道模纸”出发的存在。崔正圭导演希望通过别感的动作展现九天在鬼的世界中感受到的疲惫和痛苦。“别感是从传统的酷刑方式‘道模纸’出发的。设定是脸上贴着窗纸并被灌水，因此我将其作为表达最痛苦时刻的形象。别感的动作是希望在鬼的世界中，九天在让鬼魂升天或成佛的过程中，展现他的疲惫和痛苦。因此，周赫需要亲自完成难度较高的动作，而不是简单地剪辑展示，而是尽量捕捉他实际完成的样子。”（崔正圭导演）“别感的动作是我拍摄的第一个动作戏，拍摄开始不到一个月就进行了。那时我正感冒，流着汗在外面透气，结果感冒加重，在身体不适的状态下拍摄。反而像九天一样，体力被消耗，完成了绝望而无力的动作，我觉得很不错。在与鬼魂进行动作时，我认为不是攻击，而是要将他们送往好的地方，因此采取了防御性的动作，这种无力的动作得以很好地实现。”（南周赫）※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

一部作品中存在着无数的视角。虽然是在同一空间、同一时间，但导演和演员们在各自的位置上感受到的感受可能完全不同。《崔松熙的B-cut》关注的是屏幕上呈现的‘A-cut’背后生动现场的记录。通过交叉采访导演和演员，重构比完成的画面更热烈的‘B-cut’瞬间。<编辑者注>Netflix电影《丈夫们》（导演：朴圭泰）讲述了前夫和现任丈夫为了拯救被犯罪组织绑架的妻子和女儿而意外联手的喜剧动作故事。真鲜圭饰演前夫兼毒品调查组的王牌警察忠植，公名饰演现任丈夫兼兽医敏锡。前夫忠植和现任丈夫敏锡在相遇的瞬间就开始互相提防，但为了拯救妻子和女儿，他们不得不联手。饰演这两个绝对不能亲近的丈夫的真鲜圭和公名在电影《极限职业》后时隔七年再次合作。“总是难免要比较。‘极限职业’作为一个基准点，不仅对我来说，也是我国一部成功的喜剧电影。我也考虑到可能会有人不喜欢。但我并没有觉得必须做得更好或者创造出什么。我们在《丈夫们》中努力分享导演想象的画面和可能的故事与风格。虽然有负担和担忧，但我认为我们尽力把这个故事做好了。”（真鲜圭）“这部作品和‘极限职业’是不同的，关系也不同，所以我没想到会这样。最近宣传开始时看到‘极限职业’的讨论时，我想，‘哦，原来如此，大家这么想是理所当然的。’在选择作品时，我更多是想着和鲜圭哥一起会很有趣。”（公名）虽然在银幕上时隔七年再见，但对两人来说，这段时间并没有感觉很长。因为他们在作品之外也保持着频繁的联系和见面。“虽然是七年后的重聚，我也很惊讶。因为我们之间一直很频繁地见面，随意联系，所以我并不知道已经这么久了。这次合作让我看到了在‘极限职业’时没见到的鲜圭哥的领导力。他引导演员们，一起创造每一个场景，我从中学到了很多。虽然他是个随和、爱开玩笑的哥哥，但我再次感受到他是一个值得学习的前辈。”（公名）两位演员的默契在冷冻仓库逃脱的场景中表现得淋漓尽致。被龙强（尹京浩饰）绑架的忠植和敏锡被绑住身体，甚至还被塑料袋罩住，困在冷冻仓库里。两人无法用手，便利用相对自由的脚撕开对方脸上的塑料袋，逐一解开束缚。虽然看起来是一场滑稽的喜剧，但实际上拍摄时，两位演员之间的信任和配合至关重要。“在彩排时我意识到，用脚趾撕塑料袋是一件很困难的事。要撕开塑料袋，脚趾必须放进去撕，但并不容易。‘明啊，我们试试这样，这样能撕开吗’我们就这样寻找方法。即使是再亲近的前后辈，如果关系生疏，在彩排时也很难用脚趾去配合。我们通过互相尝试找到了最佳的方法。我认为这不仅仅是简单的友谊，而是为了创造这个场景而建立的信任。”（真鲜圭）“拍摄时间不能太长。因为被塑料袋罩住的状态真的很难。不能太松或太容易，所以我们实际做得很紧，但这样拍几次就很难。撕开塑料袋本身也不容易，所以只能一次性完成。因为和鲜圭哥在一起，所以我觉得能一次性顺利拍完。我们之间非常熟悉，所以毫无顾忌地尝试了这个那个，因此才能顺利完成，没有NG。”（公名）两人的动作在拍摄过程中也不断变化。在看不见的情况下，因听到不明的声音而惊慌躲避的反应引发了笑声，现场实际掉落的道具和后期CG的结合使场景更加丰富。“因为大喊，所以虽然看不见，但能听到声音，明明什么都没掉，却为了躲避而移动的样子太搞笑了。现场我们实际掉落了几条肉，再加上CG，效果很好。这是拍摄过程中新产生的场景。我也最喜欢的场景之一。”（真鲜圭）在《极限职业》后时隔七年再见的真鲜圭和公名，在《丈夫们》中以前夫和现任丈夫的新关系默契合作。虽然是熟悉的组合，但笑点的方式却不同。两位演员长久以来积累的友谊和信任在彼此的对抗和碰撞中自然融入，完成了《丈夫们》独特的喜剧风格。

一部作品中存在着无数的视角。虽然在同一个空间和时间，但导演和演员们在各自的位置上感受到的感受可能完全不同。《崔松熙的B-Cut》关注的是屏幕上‘A-Cut’之外生动现场的记录。通过交叉采访导演和演员，重构比完成的画面更热烈的‘B-Cut’瞬间。<编辑者注> 티빙原创的《유미的细胞3》（编剧 宋在正、金京兰·导演 李相燁）讲述了成为明星作家的유미（由金高银饰演）与顺록（由金在元饰演）之间突如其来的浪漫故事。该剧改编自同名网络漫画，自2022年第一季开始，到2026年第三季，记录了유미的生活、爱情和成长的瞬间。导演李相燁曾执导《米斯特白》、《购物王路易》、《富岩洞复仇者们》、《知道妻子》、《我独自与你》、《半的半》、《我的青春》等作品，三季以来一直引导着《유미的细胞》。第三季是유미成长与爱情的最后一章，顺록作为与유미结成浪漫的角色处于中心。金在元饰演的顺록是유미最后的爱情，也是漫长旅程的终点。“如果说没有负担感，那就是在说谎。就像是被珍贵的女儿在节日里向亲戚介绍‘这是我的男朋友’的感觉。顺록就像是年轻男孩的独角兽。因为是没有缺陷的角色，所以确实有负担。但再想想，能扮演这样的角色是个机会。我每部作品都尽力而为，但这部作品特别感觉是把100%的努力变成了200%。”（金在元）李相燁导演看到金在元的态度，也正是努力承担这种负担的表现。他没有计算完美的同步率，而是在紧张中保持端庄的样子中看到了顺록的可能性。“当재원走进来的时候，我有一种‘哦？顺록来了’的感觉。因为是新人演员，所以难免会紧张。他努力不表现出紧张，让我想起了顺록。看到他端正地坐着，我想‘顺록也是这样’，觉得那样的样子很可爱。我想‘如果是재원，就可以做到’。”（李相燁导演）最重要的是浪漫的基调。顺록虽然年轻，但不能轻浮，温柔却不能腻味。金在元在意识到这微妙的界限时，调节了顺록的心动。“我认为不能腻味。作为年轻男孩，虽然要传达爱的感情，但即使是年轻人也要表现出男性的魅力，给人心动的感觉，绝对不能腻味。我判断腻味和心动之间只有一线之隔。”（金在元）那么，李相燁导演和金在元眼中的顺록魅力是什么呢？李相燁导演认为顺록的核心是‘反转’，而金在元则指出是‘直率性’，并解释了角色的核心关键词。“我认为基本的就是‘反转’。即使反转了也可能没有魅力，但顺록真的很诚实、健康。他没有偏见。对一个人执着地喜欢，像是奔跑的感觉，给人一种很棒的年轻人的印象，我觉得作为男性也很棒。”（李相燁导演）“顺록最大的魅力就是一旦有了信心就会直冲而上。在剧中像‘外道将军’的细胞一样，从‘我爱这个女人’‘我会永远守护她’的那一刻起，毫无计算地直冲而上，这就是最大的魅力。因此才和유미结婚吧。”（金在元）那么，顺록是什么时候开始对유미产生好感的呢？金在元认为在剧中第二次告白的场景中找到了答案。由于工作关系的原则，他试图割舍感情，但유미已经是顺록心中渗透的存在。“我认为顺록的前传在第二次告白时说‘我可能从一开始就喜欢作家’。这可能是对的。对유미的感情在增大，但由于与工作相关的人不能谈恋爱这一原则，他强行割舍了感情。也许从一开始就有好感，通过金周浩渗透到유미心中。好奇的情感变成了好感，自己也不知道，心中对유미的感情在增大。”（金在元）关于유미与顺록的年龄差距的看法也被提及。李相燁导演认为‘年龄差’会影响两人的关系，极大地增加剧集的趣味性，而金在元则表示在浪漫中‘直冲’而不在意‘年龄差’。“通过第一季和第二季，유미已经成长，而原作中与顺록的恋爱几乎没有冲突。剧中需要有冲突，但没有冲突，所以经过深思熟虑后找到了‘厌恶’这个关键词。年龄差的设定是为了给유미暗恋顺록时增加趣味。”（李相燁导演）“我完全没有在意年龄差。我比高恩姐姐年轻，但她实在是太可爱了，所以我带着爱慕的心情去演绎，能够投入其中。”（金在元）《유미的细胞3》以比前两季更短的8集完成。由于第一季和第二季各由14集组成，因此也带来了些许遗憾。然而制作团队选择了更紧凑地结束유미的成长、生活和爱情。“第一季和第二季是由14集组成，感觉‘真是长啊’。哈哈。当说要结束유미的成长和生活故事时，我有很多思考。也在思考要分几集结束。制作团队的最终结论是‘虽然遗憾，但还是走8集’。希望能有趣地结束유미的故事。”（李相燁导演）“我并不能调整作品的集数。哈哈。我也曾想过为什么会比之前的系列短。个人认为顺록与之前的人物不同，一旦有了信心就会直冲而上。自然，长篇幅的故事会更好，但即使短也要尽力表现顺록。”（金在元）《유미的细胞》不仅是一个人的恋爱故事，更是跟随유미成长为自己生活主人的过程的系列。对李相燁导演来说，第三季既是结束一部作品的过程，也是向长期支持유미的观众致以的问候。“非常非常感谢。《유미的细胞3》如果没有粉丝的爱与支持，是无法制作的。养活유미的是粉丝们。感谢你们一直支持、鼓励和为我们鼓掌。每当看到‘最后一幕让我感动’的评论时，我想‘观众们的心与我相似’。感谢你们一直以来的陪伴。”（李相燁导演）“我认为《유미的细胞》从第一季到第二季、第三季经历了漫长的旅程。能够一起走到最后，我感到自豪。作为跟随유미视角的观众，我希望유미能够幸福地生活下去。”（金在元）※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。